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Gackt「REDEMPTION」
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＜非現実的なイメージを操り、悲劇のドラマ性を生み出す＞
世間はFF12で賑わっていますが、こちらはFF7のシリーズゲーム主題歌になったナンバーです。
Gacktはキャラクターの特性や曲の世界観／美学的に、こういうファンタジーやSF（ガンダム主題歌）と相性がよいですよね。むしろ、なんで日常を描くバラードとかも作るんだろうと思ってしまうくらいです、MALICE MIZER時代が好きな人間としては。
「REDEMPTION」という聞き慣れない英単語、これは「救い」とか「埋め合わせ」というような意味を持っているんですが、意図するところは「贖う」って感じでしょうかね。「アガナウ」ですよ、「ツグナウ」だとちょっと違うかなと。
『震える指で紅い涙をなぞった』『最後の微笑が浮かんでは消える』あたりからわりと簡単に察せますが、この曲で描かれているのは「死別」です。「貴方」を失い悲嘆に暮れる「僕」は『溢れる悲しみは消せない傷跡に／忘れはしないと誓った』。この誓いの中には、おそらくは「貴方」を奪った世界に対して、また無力だった自分に対しての怒りも含まれているのでしょう。だから、その復讐、または償い、あるいは欠けてしまった空白部分を取り戻そうと『果てしなく続く戦いに／この身をすべて捧げるだけ』と歌うのですね。
現実世界だとここでは「貴方」のぶんまで「僕」が生きよう、ということになるところで、実際セリフとかにもその要素は入っているんですが、FFのファンタジー世界とGacktの美学的には、ただ生きるのではなく「戦いに身を投じる」というドラマチックな展開になるわけです。こういう非日常的で内容を違和感なく歌えるところがGacktの強みですね。
強弱の差を際立たせるアレンジや間奏の変拍子、そしてセリフ付きなど、曲の作りも「こだわり」が見えます。まあ歌っている恰好からしてやたらこだわっているのは一目瞭然なのですけどね。
Gackt
コメント(0)| Track back(0) | 2006年03月21日
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KinKi Kids「SNOW！ SNOW！ SNOW！」
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 | SNOW! SNOW! SNOW! (通常盤)
ジャニーズ・エンタテイメント
KinKi Kids, 秋元康, 家原正樹, 井出コウジ, Tadasuke, Satomi, 十川知司
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＜雪！のインパクトの影にうずもれつつ、折り重なった表現で紡がれている情念＞
作詞に秋元康、作曲に伊秩弘将（SPEEDの人、と言うと通りがいいでしょうか）を起用したキンキの今年のウインターソング。お得意の哀愁漂う切ない系の楽曲になっています。
ただ、曲全体を見ると、少々不完全燃焼のような気も。穏やかなAメロから起伏のあるメロディアスなBメロにつながり、サビでバーっと広がる…という流れになっているんですが、そこまでカタルシスがあるような感じを受けなかったんですよね。あれー？サビ前でちょっと落ち着いちゃっているからなのかな。
サビとか、ちょっと難しいと思うんですよ。コードは「泣き」モードになってますけど、音数が少ないから、費やせる言葉も少ないんですね。これはなかなか難しい。短い言葉で、聴き手をパッとつかむ必要が出てきます。ただこの点はちゃんと考えられていて、『やまないSNOW！ SNOW！ SNOW！』という連呼は、雪！と連続でアピールされるため、少ない音数の中でも充分なインパクトがあるわけですね。理にかなっています。
問題になってくるのは、そのあとのフレーズ。『無力な雪よ／昨日の街を／覆っているけど…』と、文章がまとまらないまま1フレーズが終わってしまうんです。これは聴き手がイメージをまとめられなくなってしまうぶん、求心力が弱いなと。
フォローを入れておくと、詞そのものは全体を見るとなかなかよくできているんです。1フレーズ目のサビの続きは、2フレーズ目のサビの『二人の愛を／隠せやしない』につながってくる作りになっていまして。「無力な雪」って意味深な言葉を使っているのは、街は白く埋め尽くせても二人の感情は隠せないんだ、という気持ちの大きさ／強さを表現するためなんですね。
ここにさらに、『こんなにかけがえのない存在でも／届かぬ背中』というように、実は別れの歌なんだという背景が重なってきます。つまり、雪でも覆えないほど『愛しき女』への気持ちは燃え上がっているのに、二人は離れ離れに…という、「やるせなさ」「切なさ」がもっとも背後にあるわけです。
と、非常に手が込んでいて、技巧的に積み重ねられたぶん深い感情が表されているんですが…いかんせん一聴では伝わりにくさがあるのが難点です。「SNOW！」の連呼だけが突出しているので、ひたすら「雪！白い景色！」という印象になってしまっている人もいるんじゃないかなと。歌詞を追ってみて、情念の渦巻くさまも感じ取ってみてください。
KinKi Kids
コメント(6)| Track back(0) | 2006年02月16日
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KREVA「国民的行事」
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＜大胆なサンプリングに潜む、スリリングなマッチアップ＞
やー、クラシック風に言えば「モーツァルトの『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』の主題による変奏歌曲」とでもいいますか。厳密に言うと変奏曲じゃないけどね。というわけで、誰でも知ってるクラシックの名曲をほとんどそのままサンプリングした怪曲になっています。やー、ここまであからさまなそのままサンプリングはある意味トンガリキッズ「B-dash」並。
ネットでのパクリ論争も過熱気味な今のご時世にこんな思い切った曲を作って、しかも『無限の組み合わせ／試しな好きなだけ』とか歌っちゃっているあたり、痛快ですね。ここは人同士の出会いにも当てはめられるし、象徴的なフレーズです。『神の巡り合わせ／待てないからこの手で組み合わせる』なんて、男女の縁だと考えるとかなりの強気なメッセージになりますし。ちょっと言葉の当てはめ方が無理やりですけど…
そのもの直球サンプリングも、ただ知名度のある楽曲、ヒップホップとは程遠い感のあるクラシックというカテゴリー、そういうインパクトや話題性のためだけにやっているわけでもなさそうで。たとえばラップ部分。この部分で使われている「アイネ〜」の旋律はたっぷりしたアウフタクト（弱起…早い話が、リズム的に「前フリ」に当たる部分ですね）があって、ラップよりも先行して展開していく印象を聴き手に与えます。モーツァルトの旋律とKREVAのラップが「追いかけっこ」しているようなスリリングさがここで生まれているんですね。最終的には『国民的行事！』というコーラスも絡まってきて大変なことになってきます。
というわけで、実に意欲的な一曲です。欲を言えば、ここまでやるならさらにもっと原曲からあれこれ引っ張ってきてみたほうが面白かったんじゃないかなと。あと、ラップからブリッジ（サビ）に行くときが少々無理やりかな。まあサンプリングでクラシックの「展開の美しさ」を期待するのはちょっと無理だし筋違いだとは思いますが。
KREVA
コメント(2)| Track back(0) | 2006年01月28日
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Ｋ「Only Human」
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 | Only Human
ソニーミュージックエンタテインメント
K, Mai Osanai, Nao Tanaka, Hideki Ninomiya, Joe Jackson, I.S.O., 小山内舞, 田中直
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＜確かなものがなくても、絶望を振り切るため自らに言い聞かせる強い言葉＞
レミオロメン「粉雪」と同じく、ドラマ「1リットルの涙」で使われた楽曲。「冬／現在」を描いている「粉雪」に対し、こちらは「夏／過去」が曲中で引き出されています。曲単体で見るとこの「あの夏」のイメージは必要性がなくって、切なさを出すためにわざわざ使われている感じがして正直ズルいなーと思うんですが、これもドラマの内容とリンクしたりしてるんでしょうか。
ただピアノ歌い上げバラードだというだけじゃなく、アカペラでの始まり、マイナーコードで閉じる和音進行、要所で挿入される三連のリズム、盛り上がっていったん音がやんで、静かに終わっていくサビ後半部…と、とにかくバラードを効果的にドラマチックにする手法がつぎ込まれています。でもそれがゴチャゴチャし過ぎず、全体に静かなイメージを崩すことなくまとまっているなあと。
『哀しみの向こう岸に／微笑みがあるというよ』…微笑みを得るためには、まず哀しみを通り抜けなければならない。『闇だけが教えてくれる』というように、マイナスの出来事がまず前提になる言葉で、この歌詞は満たされています。
そして、「〜があるというよ」と確証のない伝聞形だったり、『明日さえ見えたなら』というフレーズからもわかるように、先のことは何も見えない状況に「僕ら」は立たされています。それでも、『今は 前に 進め』と歌は告げます。頼りとする確かなものなど、何も示されないままで。ラブソングであれば、ここで「君／僕が側にいる」ということになるところですが、そんな相手はこの曲では提示されないのです。
それでも、「進め」と奮い立たせるような強い言葉を口にするのは、そうとでも言わなければ進むことができないから、なのではないでしょうか。何の確証もなくても、無理やりにでも進もうとしなければ、いつまでも動くことができない…それくらい今が辛い状況にある、ということがここに表れているような気がします。
Ｋ
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月15日
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グループ魂「君にジュースを買ってあげる」
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＜耳に残るポップなサウンド、優しげな態度の裏に潜むのは、ダメ男の傍若無人ぶり＞
彗星のごとく紅白に登場したバンド、グループ魂。脚本家として名前の知られているクドカンこと宮藤官九郎が在籍。歌っているのは阿部サダヲ。松尾スズキ主宰の劇団「大人計画」のメンバーで結成されたパンクコントバンド（おもしロックバンド）とのことです。参考：はてなダイアリーなど。
まあ紅白出るまで全然知らなかったりするわけですが。そして何でいきなり出ることになったのかもよくわかりません。クドカンがSMAP「BANG！BANG！バカンス！」の作詞したからってのがあるんでしょうか。この人が出場すると聞いて、てっきりスマップはこの曲歌うんだとばかり思ってましたが、そうではなく。う〜ん。
さて曲ですが、一度聴いたら『あんあんあん あんああんあん』のコーラスが耳に残ってしまってしょうがない…という人も多いんじゃないでしょうか。最初から最後まで、掛け声アリのポップソングをこれでもかというくらいパロっています。楽しい、というよりは、おバカな感じ。
「ジュース」が何のジュースなのかハッキリしてなくて、下ネタを匂わせているのかなあとも思ったりしますが、実際通して聴いてみると、もう、ツッコみどころはそんなところじゃないですね。
『恋はやっぱり ギブandテイク／求めてばかりじゃ切ないね』というのがテーマです。それを受けての「君にジュースを買ってあげる」…なんですが、『食事は君が払いなよぉ！』とか叫んでます。なぜか、キレてます。
その他、甘く優しく歌いかけている体裁をとりつつも、「俺はコレやるから君はコレやってよ！」といった、明らかに理不尽な分担をいろいろ持ちかけてます。というより、押し付けてます。ちっちゃい頃いたよなあこういう悪ガキ。『時々暴力ふるうけど』…って、ダメじゃん！しかも途中のセリフによると、結局ジュース買ってあげてないし。
どう聴いてもコミックソングです。本当にありがとうございました。
がんばって解釈すれば、「君」にうまく優しくしてあげられない不器用な男の歌、とかとってみたり、何か男女関係への皮肉なのかも、などと考えてみたりも無理ではないかもですが、まあ本人たちは単純に面白い歌を作りたかったんだろうなと。ジュースを買ってあげると言うのも、愛情ゆえというより、ちょっとした気まぐれの産物でしかないように感じますし。
なんていうか、ダメ男版「関白宣言」と言うとわかりやすいかなあと思ったんですが、「関白宣言」が「あれこれ口うるさく言うのは愛情から来ているんだ」という思いが示されているのに対し、こちらはもはや「実はいい曲なのかも」みたいな評価を受けるのを放棄しているように感じられて、潔いです。
コミックソングって、一回聴いちゃうともういいや、ってなるようなものも多かったりしますが、これは面白いと思う人には何回聴いても楽しめるんじゃないかなと。むしろ、中毒性あるし。『あんあんあん あんああんあん』…
グループ魂
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月10日
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CHEMISTRY「almost in love」
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 | almost in love
DefSTAR RECORDS
CHEMISTRY, H.U.B., 長岡成貢, CHEMISTRY×Crystal Kay, AKIRA, 秦建日子, 河野伸
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＜いわゆる定番の要素をすべて満たしている「冬のバラード」＞
「実力派ボーカリストデュオ」としては外せない、冬の甘いバラード。まさに定番、ど真ん中です。
しかしもしかしたら、「定番」とだけで片付けてしまうと、もしかしたら違う内容がそれぞれ思い浮かんでいるまま気が付いてない…ということにもなりかねません。念のため、自分なりの「この時期の定番バラード」についてまとめてみます。
・冬に出る曲らしく、冬を描く。
→季節感を詞の中に織り込む。「寒い」…「寄り添う」「暖めあう」という方向になる場合が多いです。
・詞中の男女は、両想いである。
→上記の「寄り添う」「暖めあう」にも重なってきますが、「愛を確認しあう」という感じの曲だというイメージがあります。ややズレますが、夏が「ひと夏の恋」を描いたりするのに対し、「ひと冬の恋」ってほとんどないですよね。広瀬香美くらいか。
・わりと正面から愛をささやく。
→「愛を確認しあう」わけなので当然とも言えますが。「クリスマス」とか「雪が降ってくる」などの「特別なシチュエーション」がそうさせる、というケースも多いのではないでしょうか。
さて、あなたの知っている「冬のバラード」を、いろいろ当てはめて楽しんでみてください。どのくらい当てはまるでしょうか？
とりあえず、上で提示した「定番」ポイントを、今回の曲に重ねてみましょうか。
・冬に出る曲らしく、冬を描く。
→『雪が舞いそうな空の下』ですね。雪はまだ舞っていません。しかし、『始まりそうさ』『愛の予感に包まれて』とあるように、この曲はどこか「これから始まる」という雰囲気があるので、雪もいずれ降ってくるのでしょう。
・詞中の男女は、両想いである。
→『見つめるたびに 恋が近づく』というのは、「まだ恋まできていない」というよりは、「恋」をしている二人が「愛」になっていく、ということなんじゃないかなーと感じました。『わざと意地悪をしてみたけれど』とあるように、少なくともよそよそしい関係ではないですね。
・わりと正面から愛をささやく。
→『今夜君を 帰したくはない』『1秒でも離したくはない 愛している』…ご馳走様です。
というわけで、すべて当てはまっていますね。…どちらかというと、去年の「白の吐息」のほうが、見事にぴったりな感じですが。
CHEMISTRY
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月04日
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コブクロ「桜」
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 | 桜(通常盤)
ワーナーミュージック・ジャパン
コブクロ, 小渕健太郎, 黒田俊介, 21STREETリスナーの皆さん
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＜花の儚さを強調しつつその強さも描く、話題性たっぷりのバラード＞
前作「ここにしか咲かない花」のロングヒットで一躍メジャーになったコブクロ、新曲は結成のきっかけになったというデュオの原点となるバラードです。
ここで秘蔵の一曲を持ってくるあたり、しっかり考えてるなあ、と思ったのは自分だけじゃないはず。バラードというのはその性質上、話題を生めるかどうかで売れ行きが決まってくるものだという側面があるわけで。
（以前平井堅「瞳をとじて」でバラード論を書いたので、詳しくはそちらで。これ参照するのひさしぶりだなあ）
はじめてヒットを飛ばして、セールス的に考えればこれからの立ち位置を固めるべき現時点において、「昔から暖めていた曲」をリリースというのは、ベストな選択といえるでしょう。
しかも、「この時期に桜？」という聴き手の意表をつく時期設定もポイントですよね。春に出してたら、ここ数年の「桜」ブームのせいで埋もれてしまったかもしれませんし。なんでも、1998年9月に作ったということで、その一連の桜ブームよりも歴史は古いわけですね。
いずれにせよ、「永遠にともに」のときから感じてましたが、したたかな人たちだなあと。
内容ですが、実は「桜」に限らず、どちらかというと野に咲く花全般についてをテーマにしているような感じですね。『名もない花』『儚く揺れる 一輪花』とか明らかに桜じゃないですし。あれれ？
ええと、ちょっと回り道。
なぜ「桜」が歌に多く使われるかというと、これはやぱり「儚さ」のイメージなんでしょうね。淡い色、散るがゆえの美しさ、みたいなところに日本人は惹かれるわけですから。春になると咲いて散っていく＝巡る季節＝時間の流れの象徴、という部分もあるでしょうね。
で、この曲は『桜の花びら散るたびに／届かぬ思いがまたひとつ』というフレーズのみで桜を使っているので、やっぱり世の「儚さ」の比喩だと考えられます。
で、そんな桜の儚いイメージに対する形で、野に咲く花全般の「強さ」が書かれているように感じました。おしなべて花は散ってしまったり、『実のならない花も 蕾のまま散る花も』あるなかで、でも『アスファルト押しのけて』という強さもある、その強さも持って生きていこう、というメッセージなのかなと思うことにしました。
サビのメロディの裏で響いているコーラスが印象的ですね。で、最後の最後だけそこがストリングスになり、メロディを二人で歌っています。こういうのは結成当時の路上弾き語り時代ではできなかったアレンジですよね。その当時からこの曲を聴いていた長いファン、そして本人たちにとっても感無量なのではないでしょうか。
コブクロ
コメント(2)| Track back(0) | 2006年01月02日
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くるり「Baby I Love You」
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 | Baby I Love You(通常盤)
ビクターエンタテインメント
くるり, 岸田繁, Liam Watson, Fran Flannery
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＜等身大のシンプルな言葉たちの向こうに、たくさんの感情が入り混じる＞
いつになくリリースペースの速いくるり、アルバム前の3ヶ月連続の最後を飾るシングルは、シンプルなサウンドのミディアムナンバー。
なんだか盛り上がらなくてつまらない曲だという評価もあり、一方ではストレートなラブソングと各所で絶賛されていたりで、なかなか両極端です。
この曲には確かにスリリングさはないし、カッコいいキメどころも美しい単語がずらりと並んでいるわけでもありません。そして、ストレートというのも少々違うような気がします。ただひたすら『Baby I Love You』と繰り返すサビ部分は、言葉だけとればストレートな愛情表現ですが、果たしてそれだけなのでしょうか。
『さよならいつかは笑顔で会えるよ』という言葉が、二人の別れを示唆しています。また、『いつもごめんね』と、「ごめんね」と3回も繰り返し謝ってから、はじめて「I Love You」とつぶやくわけです。そう考えると、この「I Love You」の中には、「好き」という気持ち以外の感情が含まれていると考えられはしないでしょうか。別れの「寂しさ」や、いつも困らせてしまっている「申し訳なさ」、そうしたプラスマイナスさまざまな感情を詰め込んだ言葉なのではないでしょうか。
そしてそんな、たくさんの感情がこもった言葉を、シンプルに、カッコつけず、つぶやくようにでも繰り返し繰り返し『Baby I Love You』と歌うからこそ、この歌には何か揺さぶられるものがあるんじゃないかなと思います。とりとめのない思いのたけを、自然な形で表現できているとでも言うんでしょうか。
この曲全体の「あったかさ」もポイントです。ギターの音色、コーラスなどのおかげもあって、ちょうど人肌くらいの温度がこの曲全編を満たしているように感じます。特にコードは、柔らかく暖かく響くメジャーコードを使いつつ流れの終わりはマイナーで締めてちょっともの悲しさも出したりと、非常にはまっています。そういうところも、等身大の表現ぽくてよいですね。
くるり
コメント(0)| Track back(0) | 2005年12月29日
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くるり「赤い電車」
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＜テーマソングらしい、だけど肩肘張らない遊び心がいっぱい＞
メルマガのほうではPVフル試聴期間のときにちょっと触れましたが、くるりの描く京浜急行テーマソングです。
なんでもボーカル岸田繁は電車好きとのことで。そういえばこないだファーストアルバムの「さよならストレンジャー」聴いたんですが、歌詞カードに電車の写真が載ってましたっけ。確か京都出身だよなー、東京の私鉄なんてなんで歌うんだろうとか思ってましたけど（特に京都の人って地元大好きっていう印象ありますし）電車好きなら、まあ。
で、マニアゆえなのかどうかはわかりませんが、単に電車をダシにしたラブソングとかでなく、ちゃんと「京浜急行」らしいんですよね、これが。インパクトある車体の赤をメインに据えていたり、『羽田から／僕らを乗せてひとっ飛び／でっかい東京』…と、羽田まで乗り入れていることをアピールしたり。あ、これって東京にやってくる人の視線で「僕ら」って言ってますね。やっぱり関西出身の人の作った曲なんですねー。
それで極めつけは、京浜急行の発車音を曲に取り入れている点。これは面白いですねー。前奏・間奏でも効果的に入ってるし、『ファソラシドレミファソー』とか、歌っちゃってもいますし。知らない人はなんじゃこりゃって思うでしょうが、京浜急行って発車するときこんな音するんですよ。
まあそんなこんなで、遊び心にあふれた1曲です。独特のまったり感とユーモアがくるりらしいですね。
実際の京浜急行は、こんなにのどかに走る電車じゃないような気がしますけれど。三浦半島の景色とかはのどかですけれど（三浦半島好き）
くるり
コメント(0)| Track back(0) | 2005年12月08日
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関ジャニ∞「好きやねん、大阪。」
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 | 好きやねん、大阪。/桜援歌(Oh!ENKA)/無限大(通常盤)
テイチクエンタテインメント
関ジャニ∞(エイト), イイジマケン, 吉岡たく, MASA, 馬飼野康二
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＜「大阪」以外の地域に向けられた、ステレオタイプな「大阪」像の再確認＞
さて、関ジャニ∞ですが、とにかく地元に根ざした活動ですねー。このこだわりっぷりはなかなかできたもんじゃないです。あんまり知りませんが、曲デビューの前から確か関西圏ではかなり活動していたんですよね？彼ら。ネタがどこまで続くのかわかりませんが（あるいは唐突に終わるのかもしれませんが）こういう売り出し方はなかなか貴重な類ではないかと思うので、「地元密着型アイドル」というのは。KinKi Kidsなんて、名前の割に歌っているのはエスニックな曲だったりするわけですし。
まあこういうスタイルも、関西圏という日本でもっともポピュラーかつ巨大な「地方」だからこそ成立するのでしょう。
「関西地方」というのは、実際問題として東京のある「関東地方」よりもずっと強い括りです。「関東といえば？」より「関西といえば？」って訊かれたほうが、はるかに答えやすいですよね？地方ならではの特色というのは、明らかに関西地方のもののほうが共通認識として知れ渡っているわけです。
標準ではない、地方ならではの味をアピールしても、それが別の地域にもすっと受け入れられる土壌が「関西」という場所にはあるわけです。
で、全国的なコンセンサスのある「関西」の一大拠点「大阪」の印象を、そのまんま歌にしたのがこの曲なわけです。いわく、「関西弁」「商売」「陽気」「お笑い」…実にベタです。大阪にも内気な方や暗い方も当然いるんだと思いますが、そういう種の人をさらに肩身狭くしちゃっているんじゃないかってくらいに全国的なイメージです。
とにかく、ステレオタイプな大阪像に終始してしまっていて、なんか新味ないなー…というのが正直なところ。本当に「大阪」の表面を撫でただけで。これは「地方から全国へ発信」というスタンスの弊害なんでしょうかねー。ちょっとあまりにも「そんなの知ってるよ」ということの再確認に過ぎないような。
合間にコントが挟まっているんですが、これがまた微妙なネタで…ベタベタで、まあファンはメンバーのやり取りが聞けてきっと楽しめるんでしょうけど。限定版と通常版でネタが違うらしく、自分は通常版を聴いたんですが、限定版はもっと面白いんでしょうか。謎。
どうせだったら、もう他地方の人を無視するくらいディープにやっちゃってもよかったんじゃないかと。地名とか出しまくりで、地元ネタ満載で。『空に浮かぶ太陽』を「道頓堀のグリコの看板の人がしょってる太陽」にするとか。…ダメか。
でも、そういうディープな方向性のほうがきっと、ネタがわかんなくてもわかんないなりに楽しめると思うんですよね。本当に地元密着っぽさが出て。今回はパックツアーとか、観光案内所っぽすぎかなー。大阪、やっぱりいいよなーという気にはさせられても、より深く知りより好きになる、とまでは連れてってくれないかなと。
まあ、アイドルなので、広く受け入れられない方向には行けないんだと思いますが。
関ジャニ∞
コメント(0)| Track back(0) | 2005年11月13日
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