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ポルノグラフィティ「NaNaNa サマーガール」
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 | NaNaNa サマーガール[MAXI]
ソニーミュージックエンタテインメント
ポルノグラフィティ, 新藤晴一, ak.homma
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＜バカで悶々とした三枚目男子を「演じる」巧妙な見せ方＞
二人組になってからは「シスター」「黄昏ロマンス」「ネオメロドラマティック／ROLL」ちょっと大人びた印象がありましたが、別にそういう路線に切り替えたってわけじゃなかったんだー、という感じですか。ずいぶんはっちゃけた「夏」の歌になってます。
基本的に一曲通して女の子に目が釘付けで、加えて犬に眉毛描いただの、『砂に埋まった俺のＧカップが波に崩れてく』だの、バカです。かなりバカです。まあ思春期の男子なんてこんなもんだし、それだけ夏に舞い上がっちゃってる、ってことなんでしょうけど。夏だからと何の根拠もなく膨れ上がっちゃう男子の煩悩を、コミカルに表現していて楽しいです。
なんか ウルフルズ「SUN SUN SUN’95」に近い匂いを感じます。とはいえやっぱり新藤晴一のほうが冷静な視点を持っていて、たとえば『綺麗の努力 俺なら全部気付いてやる』なんて呼びかけは、ふざけつつもきちんと女心をくすぐろうとしている感じですし。
こういうのウマイんだよなー。バカを演じつつも、巧妙なのです。
とはいえ、曲もノリはいいんだけど、ちょいと間が長くてサッパリしすぎな気もします。もともとキャラ的にはそんな暑苦しいわけじゃないんだから、もっと中身の詰まった濃い曲に仕上げてもよかったんじゃないかなあと。健康な男子のワクワクムラムラを歌っているのに、ちょっと爽やかにまとまっちゃっているように感じて、そこが少し残念。
まあこの曲の一番アンラッキーなところは、せっかくこれだけはっちゃけたのに、SMAPがもっと向こうまで振り切れちゃったってとこですね。
ポルノグラフィティ
コメント(2)| Track back(0) | 2005年10月06日
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BUMP OF CHICKEN「プラネタリウム」
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＜閉じこもった閉鎖的なロマンティシズムから、現実の中で夢を抱え続ける決意へ＞
バンプの歌詞には昔から一貫して物語性が色濃く出ている…というのは、みなさんすでにご承知の通りかと思います。最近でも、離れ離れになる二人の情景を自転車と電車でつないだ「車輪の唄」なんてのは、ちょっとした短編小説のようなお話が展開されています。
物語性はそのまま自己完結性につながり、やや閉鎖的な世界を構成している、とも言えます。初期の完全に「自分自身を見つめなおす」ためだけにある、閉じきっていた箱庭の中のような詞世界から、「天体観測」〜「ロストマン」の期間における「君」の喪失を経て、だんだんと外側に開いてきている傾向にある…てな考察に関しては「オンリー ロンリー グローリー」の記事を読んでください。
※注意：「車輪の唄」「オンリー ロンリー グローリー」の両記事はともに超絶長文です。しかも、まとまりに欠けてます。取り扱い注意です。
と言いつつ、今回も、そうとう長いですが…
この歌は、四畳半の狭い部屋にプラネタリウムを自作する、というお話です。まあ照明を床に置いて黒い布にぽつぽつ穴を開けてとかで、意外と簡単にそれらしきものは作れるんですよね実際。や、作ったことないですけど。ともかくそうやって作った、現実から引き離してくれる「架空の宇宙空間」で、デタラメに開けた星に『恥ずかしい名前付けた』わけですね。
さて、この「恥ずかしい名前」とは何でしょうか。歌詞を追っていくと、こんなフレーズがあります。『四畳半の片隅には ここにしか無い星がある／傷付かず傷付けないままで 君をついに閉じ込めた』この文脈から察するに、「ここにしか無い星」に「君」を投影していると考えられます。つまり「恥ずかしい名前」とは「君」の名前、ということになるわけですね。
さて、この「君」は単純に考えれば「僕」の片想いの相手、と解釈するのが一般的ですね。そうではなく、字義通り「君」とは自分の開けた「星」そのものを指すんだ、とも考えられないこともないですが、しかしそれならば「傷付かず傷付けないままで」という表現が浮いてしまうことになります。
現実ではとてもできないけれど、このプラネタリウムの中の君（＝名前をつけた「星」）ならば、たやすくつなぎ止めておくことができる…という解釈が、いちばんスマートかなと思います。でなければ、現実では傷付けあう可能性がある、ということを暗に示している意味がありません。
ここまで見ていく中では、解説するまでもなく、非常に閉鎖的な詞世界になっているのがわかるかと思います。これをロマンティックと称するか暗い奴だと感じるか、それはバンプを好きになれるかなれないかの境界線にもなってくるとは思いますが、とにかく現実をシャットアウトして幻想的な空間を作り上げている、という点は押さえておきましょう。
四畳半の宇宙空間の中で「僕」は「君」をいつでも眺められる、手の届く位置に置くことに成功します。しかし『近づいた分 遠ざけてて』とあるように、閉じ込めはしても触ろうとはしません。まるで姫をさらっておきながら何もせず監禁しておくゲームの悪の親玉みたいです、というとちょっと違いますか。
でもふとした弾みで「僕」は「君」の星に触れてしまいます。そして、プラネタリウムの魔法は解けてしまうのです。人の手が星まで届くはずがない、そして「僕」が「君」に触れられるはずもない…「現実には不可能なこと」をしてしまったために、その世界が現実ではないことを、改めて認識せざるを得なくなってしまうのですね。
そうやって「僕」は、現実の世界に帰ってきます。ちゃんと現実に戻ってくるあたり、昔よりも成長したなあという気がします。（初期だったら、プラネタリウムの星が「僕」に語りかけてきたりとかしそうです。それはそれで名曲になったかもですが）
とはいえ、『実在しない星を 探す心が プラネタリウム』とあるように、現実にあっても常に夢見心地でいることを讃えているあたり、やっぱり「夢」を追いかけるバンプらしいなあ、というところでしょうか。
ええと、曲のほう行きましょうか。
シンコペーションが連なる、するすると流れていくメロディラインによって、やわらかい雰囲気が出ています。これはバンプとしては、かなり画期的だなあと感じます。今まではどちらかというと、がっちりめのラインを作ってきた印象があるので。この辺りはあとでメルマガで検証しましょう。
こういうノリの曲はゆったりとして好きです。もっと激しくなきゃ、ってファンも大勢いるんでしょうけれど、幅が広がってきたことの表れだと個人的には感じられますね。ちょっと残念なのは、サビの高音があんまりキレイじゃないところ。ここもすぅっと歌ってくれたらよかったのですが。
今回も長くなりました。
バンプは歌詞についてあれこれ書きがいがあるので、楽しいです。…そのぶん時間かかりますけど。
BUMP OF CHICKEN
コメント(6)| Track back(0) | 2005年09月22日
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V6「UTAO-UTAO」
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 | UTAO - UTAO (通常盤)
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
V6, 御徒町凧, シライシ紗トリ, Coming Century, 六ツ見純代, DREAMFIELD, 清水昭男, MIZUE, COLDFEET, HIKARI
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＜肩の力の抜けた、受け入れやすい博愛主義＞
「ウォオ〜オオオ」というコーラス、ハッピーなストリングス、心地よいシャッフルのリズム、それでタイトルが「歌を歌おう」。「WAになって踊ろう」以来、この曲のような博愛精神に満ちたタイプは、ジャニーズの中では彼らが主担当になっているようです。特にこういう、ハンドクラップが似合うような、「みんなで手をつないで」みたいな、大団円を感じさせるものは。
とはいえ、説教臭さを感じさせない力の抜けたメッセージになっています。タイトルの語呂合わせ的な表現からしての韻踏みとか、『問答無用に注ぐハッピーネス』の「問答無用」とか、『僕ら出会えた奇跡とか』の「とか」とか（わかりにくい！）、ちょっと崩した言い方にして、教科書的、正論を振りかざすような反発をもたれやすい印象を回避しているなあ、と思われる点が随所に見られます。
音への言葉のはめ方のセンスといい、うまく考えてるなあ…と思ったら、作詞クレジットの御徒町凧って森山直太朗と組んでいる人ですね。いつの間にそんな人脈が。
V6
コメント(4)| Track back(0) | 2005年08月15日
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FLOW「days」
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 | DAYS
KRE
FLOW, KEIGO HAYASHI, KOHSHI ASAKAWA, Seiji Kameda, Takamichi Tsugei
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＜メロウさとラップの温度差を、ラテンパーカッションがつなぐ＞
さて、久しぶりに曲聴くなーと思ったら、なんか妙にメロウな方面にきましたね。ストリングスがひゅるひゅる鳴っていて、サビとか聴いているとさわやか系アイドルの曲みたいです。『激しく儚い 記憶のカケラ』のあたりのメロディラインとか。
ただそこまでで終わっているわけではなく、全体にポコポコ鳴らしているラテンぽい打楽器がけっこういいアクセントになってますね。この音をバックにラップが入るんですが、そこだけ聴くと、とてもサビは想像できません。いつものFLOWという感じ。
ストリングスと『変わりゆく季節』『夢から覚めても』『追憶の日々』みたいな言葉が散りばめられた郷愁系の詞と曲に惹かれた人は、ラップがかなり唐突で不要に思うかもですが、パーカッションがメロウさとラップをつなぐ働きをしていて、統一感はちゃんとあるかなと。
あとは好みの問題ですねー。
FLOW
コメント(0)| Track back(0) | 2005年07月30日
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浜田省吾「光と影の季節」
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＜変わらないスタイル、骨太で叙情的な世界＞
息の長い活動と、それを支えるファンの結びつきの強さが印象に強い浜田省吾です。現代に警鐘を鳴らす曲を書いたり（Mr.children桜井和寿のBANK BANDがカバーした「マイ ホーム タウン」とか）震災時に利益を復旧に充ててもらおうとベネフィットシングルを出したり、社会にコミットした音楽活動をしている人でもありますね。
今回は社会とはあんまり関係なく、「いろいろな場所へ行きいろいろな経験をしたけれど、君を想い続けて戻ってきた」という内容。砂漠、路地裏、雪原、都市などスケールの広いイメージは、アニメ主題歌的なものの特徴なんですが、まったくそうした感じがしないのは、「イメージではなく、実際に経験してきたんだ」と静かに語っているような骨太なサウンドと声のせいでしょうか。
佐野元春なんかもそうですが、自分が子供の頃からスタイルを崩さない、確固とした音楽が今回もしっかり根付いていて、「らしい」曲に仕上がっています。男臭さを全開にしつつ、どこか叙情的なセンスもあるんですよね。特にタイトルとか、「悲しみは雪のように」とか「モノクロームの虹」とか、凝ったものが多いですし。
浜田省吾
コメント(0)| Track back(0) | 2005年05月28日
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平川地一丁目「はがれた夜」
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＜若者らしからぬ渋さと、少ないなりの言葉の膨らませ方＞
年若い兄弟フォークデュオ、だいぶ知名度も上がってきたんじゃないでしょうか。話題性が伴えばブレイクも考えられる位置くらいにはきていると思います。ただ、このお兄さんのほう、話題を産むには渋すぎる曲ばかり作りますよね。
ルーツがフォークということで、たぶんそういう古い流れを復調させようとしている若者ってのがウリだと思いますし、本人たちの嗜好もまさにそこにあるんでしょう。というのは、アコギを印象的に響かせるシンプルなアレンジ、曲の丈の短さからもわかります。つまり、渋くしたくて渋くしているってことなのでしょう。そうなると、CDのメイン購買層である同世代の共感を呼ぶってよりは、「今の若い人たちに昔を見習って真面目に頑張ってほしい」という層へアピールする要素が強いです。大ブレイクはしないでしょうけど、それでも活動が続くにつれて堅実に好感度をあげている感じです。
さて、前奏なし、2コーラスのみでその後の間奏→リフレインという定型もないなどと、曲はかなり短く。また、詞もかなり言葉数が少ないです。一般的なポップス一曲の半分くらいじゃないでしょうか。サビとかでハモッての伸ばしが多いのも、言葉の少なさに影響していますが。
ただ、少ないなりの言葉の使い方をしているなあっていう印象があります。内容そのものは、辛いことがあってその中でやさしさやぬくもりに気づく、というオーソドックスなものです。が、曲中でストーリーを組み立てるのではなく、断片的にぽつぽつ語ったり、『はがれた心』という表現だとか、聴き手に想像を膨らませる書き方をしているなあと。
まだ未成熟だなあと偉そうに思ったりもしますが、詞世界とか曲とか、少しずつ新しいものを取り入れていっている感があって、このまま着実にやっていったら、そのうち本当に、数年前からの「ネオアコ」の流れとは別に「古き良きフォーク」を復権していく素材になるかもしれません。正直に言って、「桜の隠す別れ道」あたりのときは、そんなこと思わなかったんですけどね。
平川地一丁目
コメント(2)| Track back(0) | 2005年04月29日
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B'z「愛のバクダン」
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＜愛の「無差別攻撃」という、コミカルだけど実は真摯なメッセージ＞
最近のB'zは、「BANZAI」「ARIGATO」とか、妙にコミカルなタイトルをつける傾向がありますね。
「ARIGATO」はともかく、「BANZAI」や今回の「愛のバクダン」は、その内容もキャッチーな仕上がりになっています。「決めドコロ」を作っている感じ。（そういう意味では「ARIGATO」も含まれるかも）この曲ではサビ前の辺り。ジャッ、ジャッ、ジャッと歯切れのいいギターに合わせたここは、カッコいいと言うべきか悪いと言うべきか。耳に残るのは間違いないです。
サビも非常に明確。『愛のバクダン もっとたくさん』と韻まで踏んでいて、わかりやすいです。サビ頭のインパクトを出すというのは、B'zが昔から意識してやっていることではあるんですが、ここ最近はポップ＆コミカルな出し方になってきている感じです。
歌詞そのものがどこかコミカルなのはわりといつものことで、歌や曲で力強さをアピールしているのに内容は妙にダメ男、というのはひとつの王道パターンです。『うらぎり ぬけがけ もう 気が気じゃない』と、やけに猜疑心が強い。『世界を覆いつくす Jealousy』なんて言ってますが、嫉妬心が世界を包んでいる、なんて考え方がすでにちょいと妄想的です。
そんな過多ぎみ、パンクぎみな不安を取り除く、というより吹っ飛ばしてもらいたいがために「愛のバクダン」を求めている、という構図ですね。
インパクトある「愛のバクダン」という表現。それだけ強力な愛を求めている、ということはまず言えるでしょう。
ただし、それだけではありません。「爆弾」とは、自分だけに衝撃を与えるものではなくて、必然的に「多数の人を」「無差別に」巻き込むものです。だからこの歌は、単に自分に強烈な愛が欲しい、というわけではなくって、誰彼かまわず愛が降り注げばいい、『不完全な世界』で苦しんでいるこの世すべての人が救われてほしい、というメッセージに実はなっているわけです。
そうとは思いにくい病的かつヤケ気味なノリですが、でもただ「愛がすべての人に降り注ぎますように」などとストレートに言ったならば、受け手は説教臭く感じるかもしれないわけで。こういうコミカルなスタイルで主張することには、ノリに任せて受け入れられやすい、という長所があります。
ただ、そういうメッセージ部分での方法論はともかく（いつも通りの稲葉浩志のテクニックなので）、そのメッセージを曲で表現する部分で、少々コミカルなノリになりすぎてきているような。や、端から見ているとこういうのも面白くていいんですけど。
B'z
コメント(5)| Track back(0) | 2005年04月25日
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ポルノグラフィティ「ネオメロドラマティック／ROLL」
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 | ネオメロドラマティック/ROLL
ソニーミュージックエンタテインメント
ポルノグラフィティ, 新藤晴一, ak.homma, 岡野昭仁
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＜うた職人の技巧と、その陰にのぞく自嘲＞
デッドウッド・フォレストってアメリカのバンドが「メロドラマティック」という歌を出しているようですが、きっとそれとは何も関係ないんでしょう。
現代社会を皮肉るフレーズは、もうお手の物といったところです。そういうのはもう既にありふれまくりなテーマなのですが、新藤晴一は毎回表現や切り口を変えて、ありきたりに陥らないように工夫しているのが見て取れます。
今回の「ネオメロドラマティック」は特にバラエティに富んでますね。『ボイルした時計の皮むき』なんてユニークなものがあるかと思えば、『幸せすぎるのが不幸なこの頭が／切れない剃刀を探している』と現代的なねじれた精神状態を揶揄したりもしています。
スピード感あるテンポとメリハリのきいた旋律の上に、次々に病んだ社会のさまが繰り出されてくるので（しかも、表現がいちいち凝ってるので）聴き手はまさに、情報過多な街の中に放り込まれたような感覚に陥ったりするんじゃないでしょうか。
＜そんな目くるめく街の中でも、二人でなんとか生きていこう＞
というのが、おそらくは「ネオメロドラマティック」の意味するところなんじゃないかと。
『格好つけて言うわけじゃないけれど／ここには僕らしかいないみたい』というこの感覚がポイントです。格好つけてないと断りつつ、ここにはやはり「いろんな人や物が溢れているけど、信じられるのは自分と、そして君だけ」みたいな、「二人」を特別なものとして見る、ある種の自己陶酔があるわけで。
「ネオ」な世界で、「メロドラマティック」な想いに浸る二人。＜そんな目くるめく街の中でも、二人でなんとか生きていこう＞と呼びかける中にも、そうした主張を、どこか自嘲しているような感覚を抱かされます。こうやって、特定の「君」という相手を見つけて、すがって、二人きりだと信じ込んで一蓮托生にでもならないと、とてもこんな世界じゃやっていけないよ…そんな渇いた視点から描かれているように感じるのは、勘ぐりすぎでしょうか。
キメの言葉として繰り返される「ネオメロドラマティック」という造語は、その語感やメロディへのハマり具合は、とてもいいです。ただ、上記のようにつらつら分析してみたりしないと、その意味するところを想像しにくい、「わかりにくい」言葉でもあります。
サビの最後で、キメとして使われる言葉。聴き手は無意識のうちに、曲の主張の総まとめのようなものを、こういう位置に求めがちです。また、タイトルも、内容を表したものだっていう認識がありますよね。でもこの曲はそこに、パッと聴きではまったく意味が通ってこない「ネオメロドラマティック」という語を多用しているわけです。聴いていて、「結局この歌、何が言いたいんだろう？」と首をひねった方も多いのではないかと。
これもやはり、曲中で主張していることを自ら皮肉っているような、表現者の内面の表れであるように感じたりもします。答えや出口なんてそんな簡単に示せないよ、みたいな。
さて「ROLL」のほうですが、こちらはもっとシンプルな、正統派バラード的な内容の詞になってます。岡野昭仁の作詞作曲ですが、ak.homma作曲の「ネオ〜」に比べると、少々ピントがぼやけている印象。ただ、それが悪いかってのは、一概にそうとも言えなくてですね。
ak.homma曲は、器用にフレーズを加工できる新藤晴一の、職人的／技巧的な方向性に、とても合っています。それが基本的なポルノのシングル路線なんですけど、こういうタイプの曲もまた、違う魅力を出せている部分があるんじゃないかと。
作詞作曲を一人でする、一人で歌を作り上げると、やはりその人のパーソナルなものが露出ぎみになりやすいです。いつもは職人的な詞を書く新藤晴一も、前回作曲まで自らしたシングル「黄昏ロマンス」では、“「一人で作った」ということが、ポップめなシンガーソングライターの曲っぽい等身大さに関係しているのかもしれません”なんて感じを受けましたし。
特に、それなりにキャリアをそれなりに積み重ねてきた今のポルノは、少し肩の力を抜いたこういう曲にも、味がでてきていいかもしれないなあと。ややぎこちないけど、すごく素直で、ちょっととりとめがない、っていうくらいの、穏やかな強さがある雰囲気というか。
ポルノグラフィティ
コメント(5)| Track back(0) | 2005年04月18日
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氷川きよし「初恋列車」
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 | 初恋列車
氷川きよし, 里村龍一, 伊戸のりお, かず翼, 南郷達也
コロムビアミュージックエンタテインメント
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演歌はポップスなのか。いくら氷川きよしとはいえ、ここで紹介するのは場違いな気もしますが、まあ祝オリコン一位獲得ということで。
日本の陰音階をベースにしたメロディライン。わかりやすくドレミで言うと{ラ、シ、ド、ミ、ファ、ラ}の五音ですね。
陽音階的、{ド、レ、ミ、ソ、ラ、ド}を中心に構成されている楽曲って現代ポップスには意外と多かったりします。最近読んだ佐藤 良明 「J-POP進化論」によると、厳密に現在の{ド、レ、ミ、ソ、ラ、ド}の五音構成は陽音階そのものではないらしいのですが。
とりあえず、全然和風っぽくない曲でも陽音階「的」な音楽は馴染んでいたりするのですね。最近だと中島美嘉「桜色舞うころ」は和風っぽいですが、D-51「NO MORE CRY」のサビとか、大塚愛「黒毛和牛上塩タン焼680円」も基本的に陽音階風味なのですよね。その一方で、陰音階側は、使われた途端に「あ、演歌だ」と聴き手に思わせる、強烈なインパクトを持っています。
さて演歌は、「天城越え」だの「襟裳岬」だのを引くまでもなく、土地名をフューチャーしたご当地的な曲が多いです。今回の曲も『北の果てまでヨー』と、青森から「津軽海峡冬景色」ばりに津軽海峡を渡り、北海道を転々とする内容です。
この「転々とする」ということ。これが、次世代の演歌を担う者として期待されつつ、若さゆえに味わいがないとか言われたり思われたりしがちな側面もあったりして、何かと苦労の多く難しい位置にいるように思える氷川きよしのポジションにおいて、案外ポイントなのかなと。どっしりとひとつの地に腰を据えた歌を歌ったら、キャリアがないから重みがない、と年配の方々には思われてしまうかもしれません。だから、「箱根八里の半次郎」以来、あちこちを巡り旅する歌を歌い続けている彼の方針は、けっこうポジションに沿った方向性なのではないのかなと。
今回は「初恋列車」とまた初々しげなタイトルですし、あちこちを旅するフットワークの軽さ、若さを、マイナスでなくプラスにアピールする戦略があるんじゃないのかなと、そう考えるわけです。
一時期はもっとポップスとコラボレーションしたらいいんじゃないかと思っていて、それはまあ今でも考えていることなのですが、でも、松平健「マツケンサンバ�供�が大ヒットしたからといって、同じようにイロモノに走ったりはするべきじゃないと思います。ポップス寄りの曲を出すにしても、安易に賞味期限があるような即物的な方針を採ったりしないで、もっとじっくり育っていってほしいです。
氷川きよし
コメント(0)| Track back(0) | 2005年03月30日
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HOME MADE 家族「サンキュー!!」
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前作「アイコトバ」がスマッシュヒットしましたね。そんなの知らないよという人でも、耳にしたらわかるんじゃないかってくらい、よく流れてましたし耳に残る曲でした。
で、この「サンキュー!!」もまた、『いつもありがとう 本当ありがとう』のフレーズが印象的です。
曲はセブンス以上のやや複雑なコードが使われていて、つまりどういうことかというと「奥行き」のあるような雰囲気につながっているわけですね。
たとえば日本のHIPHO浸透を担ったDragon Ashは、その人気を広げていく過程で「Grateful Days」を歌いました。「身近な人への感謝」という点で、この「サンキュー!!」はかなり似ているように思います。
ただ、ドラゴンアッシュは「俺、硬派なワルだけど、マジ感謝してます」みたいな、ギャップを売りにしているフシがあったのに対し、HOME MADE 家族はもうそのユニット名からしてアットホームな感じですよね。『たとえ何処にいたって君の存在に感謝してるよ』と歌うその言葉に、照れはあれどもツッパった態度はありません。この種の詞にありがちな「傷つけたこともあったけど…」みたいなのもなし。『悩んでいた僕に向かって／何も言わずにそっと手を 差し伸べてくれる君がいた』と、どっちかというと弱気な青年めいてます。少なくともこれは「硬派なワル」ではないですよね。
HIPHOPがJ-POPシーンに受け入れられていく過程の中で、RIP SLYMEが「楽園ベイベー」や「GALAXY」などダルめで浮遊感あるサウンドを作ったり、ケツメイシが「トモダチ」や「涙」で叙情系の音と言葉を確立させたり、そうした多様化／大衆化の流れに沿い、歌ってるのは「コワモテのお兄さん」というイメージも、かなり和らいできたようです。、ちょっと前までだったら、ここまで素直な曲を作ったり、受け入れられたりはきっとできなかったはずですから。
HOME MADE 家族
コメント(4)| Track back(0) | 2005年03月11日
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