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サザンオールスターズ「BOHBO No.5」
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 | BOHBO No.5
ビクターエンタテインメント
サザンオールスターズ, 桑田佳祐, 橋本淳, 斎藤誠, 片山敦夫, 小沢不二夫
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＜お祭り騒ぎとエロとシリアスが混在する、他の追随を許さないサザン哲学＞
この夏のサザンはアグレッシブでした。さわやか路線が続いていたのが、今年に入ってからは「愛と欲望の日々」とか、アダルティーな側面を強調してきているような気がします。44タイトルランクインとかも、積み上げてきた年月を改めて世間にアピールする絶好の機会でしたし、その存在感はまだまだ健在です。
だって『燃えろよボイン！！』なんて歌って、それがコミックソングにならないのって、いまだにサザンだけではないでしょうか。湘南の海を歌うさわやか路線もまだまだ後続には引けをとらないですが、こういうバカエロ系は二番煎じすらいない寡占状態です。そりゃ「今時の若者はノリが悪い」と巷で言われるのも仕方ないですね。
だいたい「BOHBO」なんて造語からして、「マンボNo.5」のもじりで「BOHBOくん」なんてキャラを立ててみたりしてますけど、アレですよね、「マンピーのG☆SPOT」的なキワドい名前ですよねこれ。これで「ボボボーボ・ボーボボ」とタイアップしたりしていたら笑えたんですが、そんなこともなく。
そんなハイテンションで妖しいギラギラとしたノリとサウンドなのですが、『人は涙の数だけ愛を知り／明日の夢を見る』とか『ひとりひとりの命にゃ理由がある』とか、けっこうシリアスな言葉が混じってます。とはいえこれは、バカ騒ぎも真面目さも飲み込んで楽しくやろうぜ、というような、サザンなりの哲学なのかもしれません。長い間音楽を続けてきて、シリアスな歌も作りつついまだに『やらせてクイーン！！』とか叫び続ける彼らならではだなあ、と。
サザンオールスターズ
コメント(0)| Track back(0) | 2005年09月18日
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サスケ「永遠の夏」
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＜ぼやけず鮮明な音で描き出される、色褪せない「夏」のイメージ＞
前作「青いベンチ」のロングヒットで一躍注目を集めたサスケの新作。
「永遠の夏」といっても、「今この時が永遠になってほしい」ではなく、「思い出は永遠に」という感じです。夏の初めにリリースしたあたり、夏が来ればいつも思い出す恋…という感じを狙いたかったんでしょう。
で、穏やかなアコギサウンド、挿入されるハーモニカ。描かれる思い出は、実際に経験がない誰にでも、懐かしさや郷愁を感じさせる風景。「校舎に忍び込む」「真夜中のプール」「バス停」「坂道」「打ち上げ花火」とこの辺りは、どれも「夏」のイメージを呼び起こすキーワードだと思いますがどうでしょう。こうしたキーワードを散りばめるテクニックを見せたり、アーティストというよりはプロデューサー的な作り方だなあと思います。
前回の「青いベンチ」のレビューはスネオヘアー「ストライク」との対比形式でやってみたわけですが、そこで指摘した“音の粒が際立って、「引っかかって」聴こえ”る、という特徴はこの曲にも受け継がれていますね。
描いているのは遠い夏の記憶で、もっと淡くおぼろげな印象で音を鳴らしてもいい雰囲気になると思うんですが、そうではなくて。アコギかなりかき鳴らしにアクセントがつけられてますし、声もどちらかというと輪郭が際立っています。
また、サビ前も盛り上がる音型で、2拍の間が入ることでブースターがついて、と流れがつくられてますし、個人的には要所要所に3連のリズムが差し挟まれて、ハネたシャッフルのリズムの中でぐっと重みが篭っているのなんか好きですね。
思い出だけれどもこうして粒のはっきりした明確な音で構成されていることは、曲の印象付けにも効果がある一方で、「永遠の夏」『あの夏を忘れない』と言うだけあって、実際にまだまだ鮮明に覚えている、忘れられないんだなあ、という曲世界の裏付けにもなっているように感じました。
しかしこの人たちは現在進行形のラブソングは書かないのでしょうか。すべて終わった恋の歌、という歌い手がいてもそれはそれである意味面白いかもですが…この「郷愁」を醸し出すところが彼らの大きな武器になっているので、そうではない部分でどれだけ勝負できるのかなー、という興味があります。はい。
サスケ
コメント(0)| Track back(0) | 2005年09月04日
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スキマスイッチ「雨待ち風」
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＜終わりと思いきれない「曇り」の感情を、映像的にただひたすら吐露する＞
前回の「全力少年」で一気に一線まで躍り出た彼らですが、ここでデビュー前から暖めていたというバラードを出すというのはさすがのタイミングです。
で、実際、時間をおいて熟成させたっぽい雰囲気があります。思い入れも、かなりこもっているのだろうと。どうしてそう感じるかの根拠はちゃんとあって、それはこの曲が非常に「映像的に」作られているということです。
この曲の歌詞には、ストーリーと呼べるほどの流れはありません。ただ、失ってしまった君への想いが、雨の降り出す前のほんのひとときの情景描写に重ねて描かれているだけです。こうした、ただ心情を吐露することをひたすら突き詰めたようなタイプの歌っていうのは、作り手としては大事にしてしまうものです。たとえきちんとした構成を作っていなくても、思い入れが入ってしまうわけですね。
たぶん今のスキマだったら、もっと内容を掘り下げ、すっきり整理した詞を書くはずだと思うのです。だけどこの曲は、そうやってカスタマイズしたくはなかったんでしょう。元々のパーツでじゅうぶん良くできているというのもありますし、愛着も沸いていたのでしょうし。
で、アレンジのほうも、きっちり詞世界に合わせて情景的になっています。イントロのピアノからして、灰色の雲とどこか重い空気を押し流す風が吹いているような感覚にさせてくれますね。基本はマイナー進行で、詞の感情が盛り上がるサビ部分でのみ転調し、そしてまた『雨待ち風 ほほをなでていく』と再び陰がさす…という大まかな流れに見られるように、雲のたちこめ、今にも雨が降り出しそうでなかなか降らない、そんな不安定な空間を、陽と陰（メジャーとマイナー）の狭間をゆらゆら行ったりきたりすることで、うまく表現しているんじゃないかと。
こんなに映像を表現している音楽は、なかなかありません。
上でも少し触れたように、転調してメジャー風になるサビは、感情の盛り上がりと対応しています。マイナー部分では情景描写に徹し、サビで心情をぶちまける、あるいは過去を思い返す、というように、きっちりと分けられています。こういうところが彼らは実にうまい。
そして、どんなに感情を昂ぶらせても、「雨」は曲中では降り出しません。君といた幸せな日々＝「晴れ」ではもちろんないですが、かといって明らかにバッドエンドを想像させる「雨」までは行かず、それを予感させる「雨待ち風」が吹き抜けるまでにとどまっていまして。
雨が降り出してしまうと、完全に「終わった恋」という印象が出てしまうのではないでしょうか。「まだ振り出す前、今のうちになんとかできるかもしれない」という、あがき、「君」をまだ求めようとする想いを表現するのには、この不安定に揺らめく「曇り」というシチュエーションこそがもっとも効果的だったのではないかと考えます。
スキマスイッチ
コメント(2)| Track back(0) | 2005年08月19日
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スネオヘアー「ワルツ」
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＜一方的ではなくお互いに想いを絡めあおうとする、淡くぼんやりとした空間＞
アニメ「ハチミツとクローバー」のエンディングテーマに抜擢、そしてそれが超名曲！と来たので、スネオヘアーもついにブレイクかーと思ったらそうでもないようです。以前「ストライク」という曲をサスケ「青いベンチ」と比較しつつレビューしたときにも触れたのですが、やっぱり曲に引っ掛かりがなく、知らない人を惹きつける力が弱いのかなあと。
しかしこの曲の魅力（そしてスネオヘアーの魅力）はまさにその「引っ掛かりのなさ」言い換えれば「淡さ」「ぼんやりした雰囲気」「耳障りのよさ」だと考えているのですね。
コード進行をとっても、前奏やサビが��mではじまる循環だったり、M7（メジャーセブン）のコードだったりすることで、薄くも深い印象を与える使い方をしていまして。ピンと来ない方、ジャズによく見られるタイプの響かせ方だと言うとなんとなくイメージできるでしょうか。
加えて、歌詞もまた淡い雰囲気を醸し出しています。『パステル模様の未来』だとか、『あれは、そうね いつだっけ』というつぶやくような言葉とか。全体を通して、自分の感情を一方的にほとばしらせぶつける、というのではなく、ゆっくりと丁寧に吐き出していくという感じ。そして相手の想いとうまく混ざっていけたらいい…というような。それが、「ワルツ」というタイトルの言葉に集約されているように思います。
こうして全体のトーンが穏やかに抑えられているので、たとえば『引力に逆らいながら出会った』というフレーズも、強引に行動した、みたいな印象は受けません。むしろ、自然と導かれたというように伝わってくるのです。おかげで、「流されてではなく、二人の意志で出会った」と主張する一方で、「運命的な出会いだった」という一見矛盾しそうなイメージをも、聴き手に与えることができていると言えるのではないでしょうか。
あと、淡い雰囲気の中で一箇所だけ、ギターだけが鳴り響くハッとさせられる場面があります。それが『原色で塗り替えてしまえ』というフレーズのところ。わざと全体の淡色的な雰囲気から詞・音ともに外れることで、印象付け、力強さを出そうとしています。
スネオヘアー
コメント(5)| Track back(0) | 2005年07月17日
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Janne Da Arc「ダイヤモンドヴァージン」
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 | ダイヤモンドヴァージン
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
ジャンヌダルク, yasu
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＜自己演出したポップな世界と、アイドルには真似できない「特徴」＞
前作 「月光花」のスマッシュヒットに胡坐をかくことなく、自らの原点の曲調で勝負…といったらカッコよさげですが、しかしこの方々、その得意分野がなにしろ、超・ポップ路線。なにしろ、サビが『ダイヤモンドヴァージン 乙女』で『キラメキ揺らめきトキメキ』ってな感じです。「ヴァージン」「乙女」の英語→そのまま直訳日本語の繰り返しとか、何か、こう、ポップス界を見渡すとけっこう前例があるなあ、みたいな気がしますし…あと、「揺らめき」だけそのままなのも面白いですね。全部カタカナにしなかったのは何故なんでしょう？
総じて、なんだか、すごくアイドルポップス的なんですよね。キャッチーで、メロディーは癖なくてでも覚えやすくて、ちょっと突っ込みどころのある歌詞で、っていう。
ビジュアル系の人って、まあ自己プロデュース的な要素があるので、アイドルと似た部分ってのは少なからずあるんですが…でもここまでポップな方面で突き詰めているのは彼らくらい。もはやビジュアル系という括りもそろそろ廃れてきた今（最近の似た系統の人たちは、また90年代とは違う括りにしたほうがいいような気もしますし）彼らの人気が昇ってきた、というのはなかなか興味深いところです。なんか、すごく独自路線をいっている感じです。
そして、アイドル的といっても、アイドルにはない彼らの持ち味があります。
それは、もうズバリ「アダルトさ」です。ジャニーズでは、ちょっと大人な雰囲気をかもし出す程度まではできても、タイトルに「ヴァージン」は据えられないでしょう。そして、これは自分の考えすぎでもなんでもなく明らかに狙っているとしか考えられないラスト『心のままわがままに／君を突き破りたい…』このバンドおそらく男性より女性ファンが多いと思うんですが、その方々ってやっぱりこのフレーズでクラクラしてメロメロだったりするんでしょうか。うーん。ある意味こちらもクラクラします。
Janne Da Arc
コメント(2)| Track back(0) | 2005年07月10日
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スピッツ「春の歌／テクテク」
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＜託宣のような、あまりにも決定的に訪れた「始まり」の歌＞
すでに別サイトにて解説済みなのですが、こちらでも一応、スタンスを分けて書ければなあと。
「春の歌」は1月のアルバム「スーベニア」からのシングルカット。アルバムでも1曲目だったように、とても「はじまり」を感じさせる内容になっています。あれこれ苦労したけれど『実はまだ始まったとこだった』。辛かった過去を振り返り、改めて今決意して進んでいく…というと非常にオーソドックスな歌ですが、そういう種の歌がたいてい「これからも辛いことがあるだろうけど」という論調なのに対し、この曲は「春」がきたということ、『朝の光にさらされていく』という一文など、今この時からきっぱりと明るい方向に転じていく、みたいな強い確信があります。
それは、印象的で力強いサビ始まりの『春の歌 愛と希望より前に響く』という一文からもうかがえます。「愛」や「希望」を求めるがゆえに新しい一歩を踏み出すのではなく、そういう意識が働く前に「春」＝「はじまり」がやってきたのだ、という絶対的、運命的な強い響きがあるんですね。意志、なんてレベルではなく、「天からの啓示」くらいの勢いで、この曲の「春」はやってきています。
カップリングで新曲の「テクテク」もまた、前に歩き出す歌。
こちらは「春の歌」ほどの強さはないです。「春の歌」が今までも、そしてこれからも駆け抜けていくような疾走感があるのに比べ、こちらは立ち止まっていたところから、タイトルどおりマイペースでゆっくりと歩き出すような印象。
『振り向きつつ 僕は歩いてく』という言い方がポイントで、過去（＝「君」との日々）にとらわれ続けるのでも、忘れ去るのでもなく、ちょっと気にかけつつも歩みは止めない、と、適切かつ素直に思い出を咀嚼し、取り込んでいるように感じます。ちょっと弱腰っぽいけれど、こういうのも強さなのかなと。
スピッツ
コメント(0)| Track back(0) | 2005年06月09日
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スキマスイッチ「全力少年」
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＜まだイノセンスが手の届くところにあるフレッシュさが、新しい時代を築いていく＞
実にいいタイミングで傑作を出してきました。これでスキマスイッチ人気だけでなく、「ポップソング」の全面見直し、捉えなおしが始まってくることと思います。それくらい、爽やかで若々しくてちょっと感傷的なところもあって、そして聴いていて楽しめる「ポップス」のいいところを余すことなく詰め込んだ一曲かと。
「〜してんだ」という語尾をはじめ、砕けた口調を多用しています。これとか、1コーラスでは『置いてかれんだ』なのが2コーラスで『老いて枯れんだ』となっているのとか、サザン桑田→ミスチル桜井の系譜ですね。ただ先立つ二人が、「音的な響きの良さ」「統一性と『ずらし』」を念頭に置いてこうした口調を用いているのに対し、スキマは「キャラ作り→親近感」も合わせて考えているんじゃないかなあと感じます。
そうそう、名前が出たついでですが、この曲を聴いてMr.children「イノセントワールド」を想起した人も多いのではないでしょうか（少なくとも 約1名は確認済み）。上に挙げた口調からくる部分もあるのかもですが（でも、桜井和寿はこの曲の頃はまだこういう口調ではなかったですけど）、自分もとてもそれは感じていて。共通しているのは、『身に付けたもの取っ払って』とあるような「イノセンスを取り戻したい」という強い決意と、同時にそうした決意自体にイノセンスがあることですね。『汚れちまった僕のセカイ』と嘆いてみせるけれど、汚れたことを悲しむ思考自体が、とてもフレッシュなんですよね。
そして何よりも、この曲の主人公は「イノセンスを取り戻したい」と決意すれば、取り戻せる位置にあるのです。曲中では「あの頃」の少年性を追憶していたのが、最後のサビのリフレインで『紛れもなく僕らずっと 全力で少年なんだ』と、自分の内側にはまだ少年性があった、と改めて自覚し、イノセンスを取り戻すわけです。これは、『またどこかで会えるといいな』と少年性との再開を期待して閉じる「イノセントワールド」よりもさらにフレッシュな位置に、この曲の主人公は属しているんだということを示しています。
両曲は、この「まだ戻れる」と感じている点で、現在形でイノセントな世界が描かれつつも「戻れない」雰囲気の漂っている「youthful days」よりも、はるかに若々しい感じがするわけですね。
（「youthful days」に関しては、はるか昔にこちら（上から2番目）に書いていたりします）
昔を振り返っておきながら、未だにそんなイノセンスと地続きで、今からでも考え直し走り直していける。とにかく傍若無人なまでのこの若々しさが、ポップなアレンジ、砕けた口調と相性よく組み合わさり、相乗効果を出していて。見事です。
ついでに言うと、自らの内側、という意味で用いられている「セカイ」がカタカナ表記なのは、サブカル分野における「セカイ系」を踏まえているのか、とも感じられます。暗に、閉じこもりから抜け出せ、というメッセージがこめられているのではないかと。それは、「セカイ系」とは関連がないにせよ、ここ数年のJ-POP界隈（特に青春パンク周辺）に多く見られた「自問自答」の歌／マジメに考え込む歌の流行から、スキマスイッチ自らが切り拓こうとしている「ポップで楽しい」歌への転換を、象徴的に示しているように感じます。
『セカイを開くのは誰だ？』…『セカイを開くのは僕だ』。思い悩む時代から、「楽しさ」を追及する時代になる、それを作っていく、という宣言のように、自分の目には映ってくるのです。
スキマスイッチ
コメント(3)| Track back(0) | 2005年05月30日
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湘南乃風「カラス」
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＜邦楽の王道をひとまとめにした、「俺ら」の友情と青春＞
ジャケットのイラストは、漫画家の高橋ヒロシによるものということで。その辺りからも導けるように、非常に「少年マガジン」→「ヤングマガジン」によくあるような、「男臭いちょっとワルな俺らだけど友情には厚いぜ」といった、マッチョでヤンキーなノリのレゲエユニットです。
たとえば、氣志團やクレイジーケンバンドなんかは、一種のポーズとしてああいうスタイルをしているわけで。が、彼らは本気で曲中で描いているような種類の人の視点に立って、その代表としてやっている、っていうのがありありと伝わってきます。それもまあ、ポーズではあるんでしょうけれど…
この曲も「カラス」というテーマ、『最低だけど最高』『汚れた分だけ輝けるから』というフレーズが示すように、自分たちやその周りの環境を「ロクでもないもの」と考えつつも、その分仲間意識が強く、「そんな俺らでも俺らなりにやりたいようにやるぜ」というメッセージを全開で発している点で、非常にヤンキー漫画的です。「ラガラップ」というらしい、独特のダミ声でのラップも、また世界観を出すために効果を発揮しています。
で、ホントに漫画化もできそうなストーリーが曲中で展開されてまして。歩む道を分かち、紆余曲折すれ違うこともあれど、志は昔のまま、それぞれに友情を胸に頑張る姿が描かれています。途中にはセリフまで混じり、アレンジともども、実にドラマティックに仕上げられていまして。こうしたドラマ性は、前に紹介した「晴伝説」でも前面に押し出されていたりして、彼らの大きな特徴と言える部分なのでしょう。
それにしても、曲の感動的に描かれたストーリーをストリングスが思いっきり援護しているわけですが、バイオリンのような弦楽器っていうのは、こうした「群れたカラス」な世界観とは全く交差しない位置にある楽器ですよね、実際のところは。
でも、ヤンキー漫画的な『ただ大人は自分を守るだけ なら俺らは俺らで行くだけ』という青春の衝動を持て余した叫びも、コードをなぞり鳴り響くストリングスの音色も、ともに日本人の琴線に触れるものという点では同じです。そういうのを一曲にぶち込んでしまおうというのも、また非常に邦楽らしいのかなと。
湘南乃風
コメント(2)| Track back(0) | 2005年05月15日
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Janne Da Arc「月光花」
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イントロのピアノとの絡みも、それからガラリと落ち着いたテンポのバンドサウンドに入ってからも、ストリングスの響きが印象的なミディアムバラード。
タン 、タ タ、タン、タ タの、頭拍に沿ったメロディラインは重みがあります。R&Bとかだと拍は崩してこそ味が出るものですが、どっしりしたリズムでこそ表現できることもあるわけで。コードを階段状に昇り降りする旋律はそれ自体好まれやすいものですし、たまにサビ前の『花びら』とか、サビ最後の『君はいないよ』では半音混じりで、リズムが崩れる箇所にインパクトを持たせることができます。
正直言って、どこかで何度も聴いたような箇所がいろいろとありますが…どうしてもこの種の作りってある程度似てきちゃうんですよね。だからその分、上に挙げた「崩れる箇所」が印象深く聴こえるのかもしれません。
詞に関しては、かなりビジュアル系の香りが漂っています。生活臭を排し、美しいイメージだけを言葉に使って並べたフレーズ。特に『堕ちた花びら』『あの頃へ還れない』『散り逝くと知る』など、字を当てている辺りは、いかにもな手法。
それでも、こうした「ベタベタな洗練されてるっぽさ」てのは、形はどうあれ、日本人の好むものです。ジャンヌダルクの曲がどれもポップだと言われるのは、その辺りをちゃんと押さえているからなのかもしれません。
Janne Da Arc
コメント(0)| Track back(0) | 2005年03月01日
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SMAP「友だちへ 〜Say What You Will〜」
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 | 友だちへ ~Say What You Will~
SMAP, エリック・クラプトン, 竹内まりや, 小林武史, 麻生哲朗, 武藤星児
ビクターエンタテインメント
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「世界に一つだけの花」以来のシングルということで、やけに豪華な作りになっています。ギターの神様エリック・クラプトン作曲、竹内まりや作詞、小林武史編曲というわけで、そしてその結果、なるほどなーという曲がでてきました。この三人だったらこうなるよな、確かに。
力の程よく抜けた穏やかな調べと言葉に、数の多い楽器群が適度に混ざり合って、伸びやかな中に強さがあって、それでいてポップで…とは言ってみるものの、これはあくまでも「悪くない」であって、積極的な「いい」ではない感じですね。
なんと言っても、メロディの音数が少ないことが、ヒットチャート的視点から行くと致命的ですね。
クラプトンはたぶん、自分が歌うのと変わらない感覚でこの曲を作ったのでしょう。言葉を一音に詰め込める英語と違い、そううまくは詰められない日本語が乗るんだってことは、きっと意識してなかったんじゃないかと。
竹内まりやはこの問題点を埋めるべく相当頑張っていて、まずシンプルな言葉を選んで短い文でも意味が通りやすいようにしたり、印象づくように強拍にア段の音を多用したりいろいろ手を打ってます。さりげなく凄いのです。
でも、やっぱり、元々の音数が少なすぎるのです。メロディは全体にたくさんの短いまとまりで構成される作りになっていて、そのため音に詰め込む言葉をどんなにひねっても、まとまりとまとまりの間で、どうしても間延びしちゃうんですね。日本語の一文ができるまでには、『傷つくたびに』『真実の』『愛を求めた』と、どうしても三つのまとまりを要します。意味が通るまでずいぶんと待たされるので、聴き手はなかなか詞に馴染みにくいんですね。英語なら、『'Cause I needed a friend』みたいに一つのまとまりに一文を作ることができるので、こういう作りでもまったく問題ないのですが。
っていうか、なんでコーラス入れなかったんだろう。まとまりとまとまりの隙間をコーラスで埋めれば、多少はよくなったと思うんですけど。
とはいえ、決して「悪くない」です。一言一言を噛み締めて言葉をつむいでいる、といった風情が出ているので、これはこれですごく味わい深い曲になっていると思うんですよ。『君が必要さ』と言っても、それは「恋人」としてじゃなく「友だち」（「友達」じゃなくこの表記なのは、おそらく、わざと。ほら、「瞳をとじて」を思い出しません？）として、で。「恋愛」ではなく「友愛」の穏やかな感情は、この曲調に合致するものです。
でも、やっぱり「待望の新曲」だったってことを考えると、やや肩透かしだったかなと。大ヒットがありリリースが途絶えていた、だからこそ力の篭らない曲をやりたかったんだっていうなら、そもそもこんな力の篭ったメンツを揃えなければよかったわけですし。
今後はずっとこうした、落ち着いた路線で行くんでしょうかね。昔のハジけた歌が懐かしかったりします。でも「夜空ノムコウ」以降はやっぱりずいぶんしっとりしてきているし、うーん、戻らないかなー。
SMAP
コメント(0)| Track back(0) | 2005年02月19日
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