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Ｗ「ロボキッス」
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 | ロボキッス
W, つんく, 高橋諭一, 鈴木Daichi秀行
アップフロントワークス（ゼティマ）
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うん、曲はいい感じですね。やっぱり、つんくは「いかにもなアイドルっぽさ」をいつも念頭において考えているようなので、そうするとこのくらい子供っぽさがあって、割合ハチャメチャにできる方が、持ち味を生かせるんかもしれません。「〜だわ」っていうわざとらしい口調がハマるとことか。
ロボット、というモチーフを出してきたのが、やはりポイントです。「キス」「恋」を前面に出しまくってきても、ロボットのイメージがクッションになっているため、うざったくなりそうなのを抑えてるんですね。
これは、聴き手の頭の中に「ロボットは感情を伴わない、そのはずだけれどある人間と出会うことで愛を知っていく」という類の「物語」が、すっかり頭の中に染みついているからこそ、生きてくる戦略です。実際には、この曲の歌詞中にはそんな「物語」は描かれてはいません。むしろ、いつものつんくのパターン、恋愛をいつも積極的に志向しているような生身の女の子の姿が見えています。でもそこに「ロボキッス」というタイトル、機械的な音楽作り、そして『キスはわかるわ〜ロボットだっても』という一文をスパイスとして加えるだけで、聴き手の頭の中には「愛を知っていくロボット」という物語が勝手に創作されて、ひたすら「好き」を連呼するサビにも、深みを感じるようになります。無意識下の影響って、けっこうすごいもんなんですよ。
あ、「アイドル」における「偶像性」ってのも、メディア文化の発達した現代だと「プログラムされた人間像」という見方が自然と呼び起こされるわけで、こうした点でもロボットと親和性高いですよね。よく知っているわけじゃないですけど、その昔Winkなんかも、人形みたいな振り付けしてたじゃないですか。確か。あれもそういえば女性二人組アイドルユニットですよね。
とりあえず今いちばん力が入っているようですね、ハロプロとしては。それだったらデビューがカバーだったのはいったいなんだったんだろう、という話になってくるんですけど。
Ｗ
コメント(0)| Track back(0) | 2004年11月04日
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東京事変「群青日和」
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椎名林檎のバンドとしての再始動一作目です。PV試聴を参考にしてもらえばわかる通り、非常に突き抜けたバンドサウンドを展開してます。どの音も全開だあって感じですけど、一番印象に残ったのは、ドラムのシンバルの耳に残る響き方。ちゃんとリズム刻み付けつつも、『新宿は豪雨』な降り注ぐ雨っぽさも出しているようで。そう見ると、キーボードは新宿の喧騒でしょうかね。
そうした音の雨嵐の中で、きちんと存在感を切り開いてくるボーカル。声も、ちょっと毒っ気は薄れた詞世界も、相変わらずバリバリにキャラ立たせにきてますね。
この「椎名林檎世界の構築」への偏執的な情熱が、デビュー以来コアなファンを獲得してきた大きな要因だと思うのです。
ただ今回からは、ちょっと事情が変わってくるんじゃないかなと。今までのソロ活動形式だと、あくまでも個人によって計算された世界だったって印象があるわけですが、バンドという形式を取ることで、演奏者がメンバーとしてそれぞれに「せめぎ合う」、つまり椎名林檎個人の範囲を超えていくスタイルで行きたいのかもしれないなあ、という気がします。個人の内側で葛藤するよりも、一つの音楽を作りつつも対等にぶつかっていける仲間を設定することで、より「椎名林檎らしさ」が出せる、ということも期待できるわけですし。主張しまくるバンドサウンドVS椎名林檎のカリスマ的個性、という構図を、音から感じました。
それぞれの演奏者の能力が高い地点で拮抗していないと空中分解してしまいそうなやり方ですが、少なくとも今作においては、椎名林檎の持ち味をまっすぐに放出できていますし、成功なんじゃないかなと。メンバーの放つ衝動の方向と強さがうまくかみ合っているんでしょう。
詞は、一時期に比べるとぐっとわかりやすくなってますね。それでも日本語訳が必要そうなほど、凝った言い回しだらけですけど。基本的には、「あなた」と「わたし」の気持ちのすれ違い、そこからくる対話の白々しさへの苛立ち、ひとりになって行き場のなくなった思い、とまで読んでいけます。
特に行き場のない悶々とした思いというのはこの人の得意分野なわけで、『答えは無いの？ 誰かの所為にしたい／ちゃんと教育して叱ってくれ』なんて、「教育」とか独特なわりに生々しいですよね。
で、そうした感情と、舞台である雨の東京の情景を重ねていたりもしますね。
『突き刺す十二月と／伊勢丹の息が合わさる衝突地点／少しだけあなたを思い出す体感温度』というフレーズに注目してみます。「伊勢丹の息」というのは、きっと外に漏れてくる暖房の比喩でしょう。刺さるような寒さの街を歩いていて、デパートから温風が流れてくる、そこに「あなた」の温もりを思い出しているわけです。少し視点を変えると、「あなた」の温もりが無ければ「わたし」は常に突き刺さるような寒さの中にあるんだ、ということですね。『誰か此処へ来て』という叫びも示すとおり、他者への依存具合が非常に高い「わたし」の姿が見えてきます。
曲のテンションも高いことですし、解釈とかあんまり気にしないで、言い回しの妙だけ楽しんで音だけ聴いててもよさそうですけどね。
東京事変
椎名林檎
コメント(3)| Track back(0) | 2004年10月04日
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東京エスムジカ「月夜のユカラ」
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 | 月夜のユカラ
東京エスムジカ, 早川大地, 佐藤”フィッシャー”五魚, Spanish Connection, こだまさおり, 瑛愛
ビクターエンタテインメント
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『今宵 朧月夜』で始まる、有線でずっとかかっていて気になった曲です。
ゆったりとしたサウンドは和風、というか非西洋風と言うほうがいいかな。歌い方、音のひっかけ具合は、元ちとせみたいな島唄の手法っぽいです。でも強調しすぎないし、「ユカラ」というのはアイヌ語で「叙事詩」の意でむしろ北だし、音楽の作り方から言っても、単純に民族音楽的な響きを作り出そうとしているんじゃないかなと。
また、声を生かそうとするってより、声も楽器の一部のようにして、全体の幻想的なサウンドの一環にしているフシがあります。だから言葉もそうで、ほとんど古語的な言い回しになっています。雰囲気作りが第一みたいですね。途中、祈祷の呪文みたいにカタカナ表記になっていたりしますし。
その辺りが功を奏しているのか、耳について離れない曲になってます。決して欧米ではありえない「月夜」のムードが漂ってますね。
東京エスムジカ
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月23日
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day after tomorrow「lost angel」
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 | lost angel(CCCD)
day after tomorrow, 五十嵐充
エイベックス・ディストリビューション
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なんか「最近の」ELTに方向性が似ているような。メロディの作り方が、持ち味を出したまま少しだけ新しい試みに踏み出しているっぽいところとか。と思ったら、案の定作曲は五十嵐充じゃないんですね。あの人、こういうの絶対作りませんから。五十嵐充的なところから出発して、ちょっとだけそのスタンダード性から横にずれた感じです。
有線でバンバン流れてるんですが、どうもいつも流し聴きしているとサビで「？」と違和感を感じてしまっていまして。で、月刊歌謡曲で楽譜見てみたら、サビ手前で転調＋2/4の小節が挟まってるからなんですね。どうも途中でリズムがわかんなくなると思ったら。自分だけですかね？落ち着かないの。
その点を除けば、情感がある旋律で、歌詞もいわゆる五十嵐充的な失恋の回想だけでなく情景描写的な部分が多く入っているので、けっこう好きだったりします。
「蛍火」とか、こういう抒情系統はいいかもですね。変にどろどろしすぎないですし。
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月19日
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Ｗ「ああ いいな！」
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 | ああ いいな!
W, つんく, 鈴木Daichi秀行, 平田祥一郎
アップフロントワークス（ゼティマ）
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ぱっと聞きで、リスナーをひきつけるための手法というのは、いろいろあります。サビで始まる、転調を多用する、などなど。その中の一手法として、今回の『なまずはうろこがな〜い』という突飛なフレーズができるわけです。なので、「意味がわからない」「何を急に」「だからどうした」等々の紛糾は、意味がないし、製作者の思う壺なわけです。
ただやっぱり、曲単体でならともかく、ドラえもんのエンディングとしては、ハメはずし過ぎな気もしますよねえ。なまず。なまずだしなあ。
まあ、問題なのは、以前オープニングもばっさり変えた前歴もある、アニメスタッフの側にあるような気もしますが。
完全に子供向け路線な感じですが、じゃあデビューが昔の歌謡曲のカバーだったのはどういうことなんでしょうか。いろんな歌を歌わせて、経験を積ませ、育てていこうってことですか？怪しいなあ。
一応、子供がきっちり楽しめる出来になっていると思いますよ。アレンジを変えれば「みんなのうた」にも出せそうです。大人のファンの方には、ちょいと辛いかもしれませんけど。
発想の飛躍なんか、うまい具合ですよね。ただちょっと恋愛の方向に持っていきすぎかなと。でも、最近の子供はおマセさんですからねえ。
しかし、ユニット名が「Ｗ」だと、検索しづらくてめんどいですわ。
Ｗ
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月14日
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TiA「流星」
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前回、デビュー曲「Every time」をベタ誉めしました、弱冠17歳・TiAの2ndシングルです。
デビュー前、中学生時代に作ったという、完全に自作だった前作とは異なり、今回はアニメエンディングのタイアップということもあるからか、詞・曲ともに共作者の姿が見えます。そのせいか、ちょっと歌い方が窮屈めになっている感が。伸びやかな声は、小柳ゆきよりも肩肘張ってなく、MISIAよりもブルージーでないぶん健全なつややかさがあり、相変わらず魅力的なんですが、詞の言葉の流れよりもメロディラインをなぞることに意識を置きすぎている感があります。
本当に自由自在に歌っていた前作よりも、ちょっと曲を自分のものにできていないかなと。まあきっと人の手が入った歌を歌いこなすのは初めてなんでしょうし、しょうがないかなとも思いますが。
詞、うん、いいんじゃないかな。うだうだ悩む曲が多い昨今、『「自分らしさ」なんて
考えても意味なんてないね』『迷い続けることが ひとつの答えになるよ』と、すぱっと言ってのける17歳。うん、爽快。みずみずしさに溢れてます。こういう言葉を自然につむげるセンスがあるので、これからにとっても期待。
ただ、まだ多感な時期ということもあって、既存のフレーズ、節回し、定型句に毒されてしまわないかだけが心配で。まだ無意識で言葉を織り成しているっぽいので、意図的戦略的に曲を作っていくこれから、どこかで聞いた言葉を知らず知らず使ってしまうようなことがありそうで。今回も、『「何が間違っているのだろう？／何が間違っていないのだろう？」』ってな自問自答は、とってもありがちなので。
また、共作ということで、その道のプロが「売れる」「惹きつけられる」狙ったフレーズを取り入れようとしてくる、ということも考えられます。そんな方針になったら、せっかくの彼女の感性が台無しになってしまいそうで。うーん。
なので、ぜひ大事に育ててもらいたいです。できるだけ好きなように作って歌わせてあげるほうが、才能を伸ばすことにつながってくると思いますが、そんなことここで言っても仕方ないか。
TiA
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月14日
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Tommy february6「L・O・V・E・L・Y〜夢見るLOVELY BOY〜」
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 | L・O・V・E・L・Y~夢見るLOVELY BOY~(CCCD)
Tommy february6, MALIBU-CONVERTIBLE, HAWKER MIKE, RAYMONDE IVOR, トミー フェブラリーおねえさん, マリブ コンバーチブルおにいさん
DefSTAR RECORDS
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上記「トミーフェブラリーおねえさん」とかあるのは、おそらくポケモン劇場版のテーマだからでしょう。好きそうなノリですよね、そういう役柄演じるのとかって。
えーっと、いつも通りとしか言うことがないような。アニメ主題歌だっても、ぜんぜん変えることもないですからね。キラキラした音と、ややファンタジー入ってる夢見がち少女な詞。しかも今回は『エル・オー・ブイ・イー』とかやってるし、いっそうその傾向に拍車がかかっている感じです。『冒険したい あなたとなら！』とちょっとアニメ意識しているっぽい箇所もありますが、音がこんなマイペースなテンポで80年代バリバリと言われるディスコなサウンドだと、浮いてしまっていないのか実に心配です。
前回の曲とかは案外気に入ってしまったんですが、今回はそうはよく感じないです。個人的に。何がそこまで違うんだか、自分でも本当にわかんないですけど。強いて挙げればメロディラインかなあ。
Tommy february6
コメント(0)| Track back(0) | 2004年08月01日
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DREAMS COME TRUE「OLA! VITORIA!」
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 | OLA! VITORIA!
DREAMS COME TRUE, 吉田美和, 中村正人, MASAYOSHI TAKANAKA, DAVID SPINOZZA
ユニバーサルJ
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すごくラテンぽく感じますよね。歌も音もいつものドリカムなのに。詞にポルトガル語が入っているわけですが、その影響力はあんまりないだろうし。もともとラテン系の素質があった、ということなんですかね。力強いボーカルの伸びだとか、幅のあるアレンジ力だとか。そういう日本人離れしている力を持っているのに、叙情的「切ない」邦楽的な歌も一級品なわけで、つくづくすごいよなあと。
さりげなく混じった5/4拍子が、ずんずんと迫る力強さを出しています。構成も、昂ぶりを抑えている感じのAメロ、ぱっと視界が開ける伸びやかなBメロ、そして力強いサビと盛り上がりを計算して作られています。が、ちょっと残念なのはBメロ、ここ単体ならいい出来なんですが、ちょっと全体のラテンなノリからは浮いて聴こえてしまいます。わざと雰囲気をぱっと変えているのかもしれませんが、自分としてはマイナス要因。
ドリカム今年入ってから元気ですね。確かに当分はフォロワーなんぞ寄せ付けないでしょうしその前に出ないだろうし、まだまだ頑張ってもらいたいです。
DREAMS COME TRUE
コメント(0)| Track back(0) | 2004年07月10日
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TiA「Every time」
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 | Every time(CCCD)
TiA, 河野圭, Kathy Sommer, Sally Wacht, 藤本和則, 安部潤
ERJ
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ええ！？17歳になったばっかり？嘘でしょ信じられん。
いや、歌がうまいってだけなら、まあ最近そういう人いっぱいいるし、わかるんですけど。この歌、作詞作曲も本人、しかも作ったのが中学生のときだということで。で、ちょっと仰天するくらい、出来がめちゃくちゃいいんですよ。
『君は僕のこと 何も知らないと／そう言われて 急に息が出来なくなる』なんていいですよね。で、『知らず知らず 好きになっていた』と続くＢメロでは、メロディに弾みがついて、ボーカルのみずみずしさがぱっと溢れてくると。ここが出色で、何気なく聴いていてもはっと興味をそそられるくらいの力があると思います。サビはそこまで飛びぬけたものはないですけど、最後の「あなたを想う」と広がるイメージで終わるのがいいですね。システム的に言うと、主音（ドレミファソラシドで言うなら、ドね）で終わっていないためにこうした印象になるんですけど、そういう響きを、おそらく無意識のうちで理解して使うセンスがあるわけです。
詞は、全体を見ると、「海での二人」という状況がまずあって、そこから少々気張って広げすぎかな、と思ったりはしました。愛は何よりも強いのよ、壮大なのよ、みたいな、思春期の女の子によくある浸りすぎな傾向がちらほら。ただ、弱冠17歳でのデビュー曲だからむしろ初々しくてプラスにも映るし、『太陽が昇り 月が沈むまで』あなたのことを想っている、ってのとか、やっぱりちょいと大げさすぎるんですけど、でもこの表現自体は非凡なものがあったりして。なかなか使えないですよ、こういうフレーズ。
歌もうまい。うまいっても見せつけるうまさじゃなくて、ナチュラルな響きがして。総じて、とても四つ下とは思えないレベル。センスが磨かれすぎだけど、オフィシャル見ても、宇多田ヒカルみたく、特殊な環境や経験を経ているってわけでもなさげ。どういうことだこりゃ。
というわけで、中学生の間にできた曲で高校生が歌っているとはとても思えない完成度です。こんなショック受けたのは、広瀬香美が「ロマンスの神様」を中学生のときに作った、って聞いたとき以来ですわ。正直なとこ、平川地一丁目がすっかりかすんでしまいました。やっぱり女の子の方が早熟なんでしょうかね。
TiA
コメント(0)| Track back(0) | 2004年06月30日
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Tommy heavenly6「Hey my friend」
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Tommy february6ではなくheavenly6です。まあ中身は一緒なんですけど、方向性がだいぶ違うので、使い分けたいっていうことなんでしょう。
februaryはブリグリ時代とは一線を画した少女っぽさ全開のメルヘン世界を繰り広げていたわけですが、このheavenlyの方はむしろブリグリ時代に近い匂いを持ってます。曇ったような重苦しい音と、『出口が見えなくて』『すべてがデタラメに見えるこの世界で』などの塞ぎがちな詞。februaryとは正反対っぽいですが、「あなた」にすがるところなんか、かよわい女の子、っていう部分でfebruaryと共通してます。やはり元は同じで、一人の女の子の両面を切り取った感じ（躁と鬱ってくらいに極端ですけど）と言えそうです。
平井堅の「キミはともだち」とは違い、この曲の「my friend」は、異性でも同性でもいいような気がします。異性なら恋愛感情ありでもいいけど、なしでもいいような。加えて、悩み苦しむheavenlyが明るく前向きなfebruaryを求めている、みたいな、自己内での葛藤と解釈しても面白いんじゃないかと。
Tommy heavenly6
コメント(0)| Track back(0) | 2004年06月14日
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