~Mermaid~ エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ 島谷ひとみ, 六ツ見純代, 中野雄太, 陽花 このアイテムの詳細を見る

＜荘厳な音色に包まれ語られる悲劇、ちょっと世界を作りすぎかも＞

　パイプオルガンの音色が鳴り響き、マイナー調の音階をこれでもかと強調したメロディライン。加えて、急に雰囲気が変わるＢメロ、そして急に静かになる間奏。ゴリゴリに固めたリズム＆アレンジといい、非常に西洋ゴシックな様式美を意識した曲になっていまして、もう1回聴いただけでおなかいっぱいであります。
　いわゆるJ-POPってのは、暗い・悲しい曲に仕上がっていても、音楽の授業で習うような「短調」とは厳密に言うと違います。で、この曲は本来の「短調」を取り入れた作りになっているんですね（完全にそうなっているわけじゃないですが）しかも強調している。島谷ひとみとしては、前回の「Garnet Moon」など、ラテン系、ジプシー系を思わせる「和声的短音階」の方向性が強かったので、今回の西洋教会な雰囲気の「旋律的短音階」はけっこう意外なんですが、まあ何か全然今までの方向性と別、という感じはしませんね。…や、多少作りこみすぎかなとは思いますけど、今回。

　とにかくアレンジが偏執的です。毎回インパクト先行、やりすぎ感はあるわけですが、それはだいたいわざと印象付けのためにやっていることであって。今回はそれにさらに上乗せして、作り手の念が感じられてきます。特に間奏とか。せっかくゴリゴリの西洋ゴシックな世界をやってるんだから、歌を引き立てることを考えなくていいここで、思う存分遊んでやれ！みたいな意気込みが、こう。往年のMALICE MIZERじゃあるまいし。
　前奏もちょっと長いし…っていうか、テーマが人魚姫なのに、いきなりパイプオルガン炸裂で始まったら、何かの間違いかと思っちゃいそうですが。

　詞は人魚姫伝説、ほぼそのままですが。悲恋の演出にはこれ以上ない題材ですよね。『あなたじゃないなら　そっと泡のように消えるわ』とか、綺麗ですしね。うーん、しかし演出が派手すぎて、綺麗さに浸れないような。サビ最後とか、バシバシ高音で決めておいての『Blue Mermaid』のボソッとつぶやき具合とか、ちょっと怖いくらいですし。
　まあ、ある意味『「あと少し綺麗なら…」／永遠に愛されてたの？』なんていう問いにもならない問いを発してしまう悲嘆ぶりを表すにはよかったのかもしれません。人魚と教会音楽の組み合わせも、改めて考えるとアレですが、内容としてはまああっているのかなあと。
　でも、そうして作品としてはうまくいっていても、聴き手がこの世界観についていけないんじゃないかなーと思う次第。ポップスとして楽しむには重いっす。

島谷ひとみ

コメント(0)| Track back(0) | 2005年08月13日

星のかがやきよ/夏を待つセイル(帆)のように ビーグラムレコーズ ZARD, 坂井泉水, 葉山たけし このアイテムの詳細を見る

＜ライトな共有感覚がどのくらい好まれるか、の「指標」としての役割＞

　いつもよりも、少しだけアップテンポめかな（たぶん「名探偵コナン」のオープニングだからでしょう）という印象ですが、あとはもう、いつもと同じZARDです。もっとも、これまで「いつものZARDじゃない」なんてシングルがあった覚えもないですが。
　マンネリ…とは呼べない域ですね。これは。『君だけは変わらないでいてほしい』って、そっくりその言葉をお返ししてあげたいです。
　でも、「いつものZARDだ」で終わらせないために、ちゃんと目や耳を引かせる工夫もしているんです。『同じ臭（ひかり）を感じてた』なんていうツッコミどころとしての無茶な当て読み、『低空飛行をやめ　エンジン全開で』などのカタめの言葉をぐぐっとメロディに詰め込む手法など…特に後者は、今回は特に多いです。「変わらないなあ」という一般イメージを崩さない範囲で、毎回、その曲その曲を印象付けやすくするテクニックを駆使しています。


　ZARDは変わりません。揺るぎません。
　多くのバンドは自らのやりたいことに合わせ方向性を変えたり広げたりしますが、ZARDは変わりません。
　ジャニーズやハロプロなどアイドルポップス業界は、受け手のニーズの変化を考え、時流に沿った曲やキャラを作り出していきますが、ZARDは変わりません。

　なので、ZARDの曲がどの程度ヒットするか、というのは、受け手側の変化を見るのにはちょうどよい「指標」になります。
　この「星のかがやきよ」は初登場2位。実に6年ぶりのトップ3入りだそうです。コナンタイアップによるところもあるのでしょうが、この結果は、一時期よりも受け手側が「ZARD的なもの」を受け入れやすい環境になっていることを示しているのではないでしょうか。

　では「ZARD的なもの」とはなんでしょう。
　タイトル＝サビ、というわかりやすいキャッチーさ。清涼感ある声。アクの少なさ、聴きやすさ。
　そして、「ライトな」共感性。Dreams Come Trueやaikoが生々しさを伴う楽曲で深いシンクロを誘うのに対し、「うんうん、そういうのあるよね、わかるわかる」といった程度の、最大公約数的な共感。
　長々と展開される連続ドラマではなく、その合間に流れて一息つかせるCM的なもの。そんな、ディープではないライトな「共感」を誘うのが、ZARDの本分なんだと個人的には解釈しています。

　というわけで、またしても「ポップへの回帰」のお話でした。

ZARD

コメント(1)| Track back(0) | 2005年06月12日

Delightful エイベックス・ディストリビューション 鈴木亜美, Axel Konrad, 西川レオ, REMO-CON このアイテムの詳細を見る

＜見え隠れするのは、「小室への回帰」ではなく、90年代ダンスミュージックの復権＞

　小室哲哉プロデュースでスター街道まっしぐらかと思ったら、いろいろもめた挙句の活動休止。その後いったんメディアから遠ざかり、最近になって「強いキズナ」などを出して、などなど紆余曲折を経て、鈴木亜美がようやくavexに戻ってきました。
　が、そしたら、この復帰第一作目が非常に小室哲哉的なサウンドになっている、というこの不思議。これはわざわざ今更指摘することでもないくらい取りざたされていますが、やっぱり触れておかないと…

　とはいえ。
　非常に小室哲哉的ではある打ち込みダンスチューンなのですが、ただ、「小室哲哉的」ではあっても「小室哲哉プロデュース時代の鈴木あみ的」であるか、というと、そうでもない気がします。だって、「love the island」とか「BE TOGETHER」とか「white key」とか、もっとアイドル要素のある、かわいらしい歌でしたよね。声の変化のせいもあるのでしょうが、ずいぶんクールな方向性にシフトしていています。だから「いろいろあったけど結局元通りじゃん」という感じは受けなかったんですよね。個人的には。昔の「鈴木あみ」というよりは、TMNとか、trfとか、そういった方面のサウンドに近いんじゃないかなあと。小室哲哉の、特に初期のほうですね。

　親しみやすい開けたコンピュータ音と、踊りやすいリズム。ツカミとしてのサビ頭の英語フレーズと、平易で歌いやすいメロディライン。あるいは、どこを切り取って読んでもだいたい同じようなことを言っているために、一曲通して聴かずともだいたい違和感なく楽しめる、短いまとまりで構成された詞。こうしたギミックは、90年代のカラオケ全盛期、シングル売り上げ全盛期を想起させるものです。おそらく意図としては、この人はやっぱり小室哲哉サウンドで、みたいなことじゃあなく、90年代の空気を出す歌い手として押し出していきたいというところなのではないでしょうか。

　とりあえず、今後の動向が気になります。数奇な運命をたどってきた鈴木亜美個人の方向性もそうですが、本当にこのサウンドを基調としてやっていくのだとしたら、それはエイベックスが、「90年代サウンド」を、現在のチャートにおいて市場価値があると考えている、ということでもあるわけですから。少なくとも、呼び戻した鈴木亜美に歌わせるくらいには、ですね。

鈴木亜美

コメント(4)| Track back(0) | 2005年05月02日

笑顔日和 (通常盤) ソニーミュージックエンタテインメント ZONE, MIYU, 山原一浩, 高見沢俊彦, 町田紀彦, genepool このアイテムの詳細を見る

＜飾りすぎず、全力でゴールテープへ＞

　解散ということで、最後のシングルです。でもなんか変に感動を盛り込もうとするのではなく、ストレートな音と内容で締めるのは、なかなか好感。最後まで全力で走り抜けました、って感じで。もちろんコーラスが多めだったり、『どんな遠く　離れたって／この想いはつながっているんだ』みたいなポイントは押さえてありますが。

　メンバーのMIYUが作詞ということで、うん、なかなかフレッシュでいいんじゃないでしょうか。『なぜか赤信号は　いつもより長くて』だけではなく、その後で『足踏みして　青に変わる』とつなげているのなんか、ちょっとしたテクニックです。タイトルもなかなか。
　この人は12月にソロやってましたけど、これから活動続けて、作詞もしていくんでしょうか。まだやっぱり未熟な部分もありますけど、期待はできると思います。

　さて、「ガールズバンド」がひとつ解散ということで。
　最近まであんまり対抗勢力もいなかった分野ですが、しかしこのところ、あいのり主題歌「未来の地図」を歌ったMiとか、あと最近けっこうあちこちでかかっていた「ラズベリーパイ」の中ノ森BANDっていうところとか、新しい勢力が出てきています。前者はZONEに近いアイドル系路線、後者はなんか本格的にやりたさそうな路線ですが、はてさてどうなることやらです。

ZONE

コメント(0)| Track back(0) | 2005年04月27日

Glitter ユニバーサルJ 柴咲コウ, 華原大輔, 田辺恵二 このアイテムの詳細を見る

＜オシャレになったけど、やっぱりどこか病んでいる＞

　さて、ずっとどこか日本的な雰囲気で、ゆったりしたバッキングの曲が多かった彼女ですが、ここへきて軽快なジャズセッション風味の三拍子です。しかも違和感ないですね。
　今まで「ちょっとどこかミステリアス」さを漂わせることで人気を獲得してきたところがあると思いますが、すっかり「世界の中心で、愛を叫ぶ」でメジャーになったので、今さらミステリアスもない、ということでしょうか。で、路線を、「トップスターのスタイリッシュな音楽活動」な感じに変更した、とか。

　ただ本人の作詞は、やや病んでます。部屋で恋人を待てどもやって来ない、夜はただ過ぎていく…そんな内容なんですが、ひたすら彼が帰ってくるのを待って料理を用意して笑顔になって、何日も待ち続ける、とか、かなりギリギリなシチュエーションです。しょっぱなから『生き急ぐ人達』とか、『くたびれた心　燃やして／残るホコリは純粋』とか、妙にマイナスの言葉を入れてきてもいて、この不健全な方向はきっと狙ってやっているんじゃなく、本人の資質なんでしょうね。
　まあ、そのおかげで「単なる雰囲気だけの音楽」にならずに済んでいて、自分なんかにはなかなか面白いです。曲だけ聴くと明るいパーティーの風景のようなのに、実は独りぼっちを紛らわすために明るくなろうと言い聞かせている、と。

　速い三拍子のスイングで、かなり歌いにくいと思うんですが、いい線いってるんじゃないでしょうか。こういうのは頑張ってリズムをとろうとしていると絶対にわかってしまう野暮ったさが出てくるんですが、けっこう自然に歌えてるんじゃないかなと。たぶん、いろんな方向でバランス感覚がいい人なんでしょうね。

柴咲コウ

コメント(0)| Track back(0) | 2005年04月12日

Garnet Moon/祈り 島谷ひとみ, 六ツ見純代, 前嶋康明, BULGE, sola エイベックス・ディストリビューション このアイテムの詳細を見る

　すっかりお馴染みの、「情熱ラテン」色がはっきり出ている打ち込みアップテンポナンバー。ちゃんとそういう響きになるように、メロディラインもコードも考えられてます。
　わかりやすいのはサビ前の『愛しさを紡ぐでしょう』のところ。ここは、いわゆる「ジプシー音階」になってまして、盛り上がりへと向けてエキゾチックさを醸し出しています。
　それと、何よりキメの『今宵の月のように』『ひらひら揺れながら』のとこですね。この曲を語るならここは外せないでしょう。バックのオーケストラヒットとユニゾン（まったく一緒、ってことね）でガッチガチにアピールしてきてます。全体的に垢抜けないのに、特別ベタベタにキメてくるので、はじめはほんと仰天しましたよ。もちろんわざとやっているのであって、古臭さ、歌謡曲テイストあっての島谷ひとみですから、らしさがいかんなく発揮されていると言えます。BoAみたいな曲歌われても困るわけですから。

　それにしても、ポルノグラフィティの「サウダージ」や「アゲハ蝶」あたりとか、ラテン系の曲って「物語調」になりがちな気がします。やっぱり異国情緒を漂わせる旋律が、『旅人よ』と呼びかけたくさせるんでしょうかね。
　『私の胸に還りなさい』のような、包み込もうとする母性的な愛を歌うスタイルも相変わらずです。

島谷ひとみ

コメント(0)| Track back(0) | 2005年03月08日

あすなろ銀河 ソニン, スキマスイッチ, 鈴木俊介, 古内東子, 小松秀行 ハーモニープロモーション このアイテムの詳細を見る

　この曲、公式サイトでPVフル試聴できるんですよ。だけどね、そのPVのインパクトでかすぎて、なんだか曲のイメージが引っ張られてしまっています。本人出演でのドラマ仕立てなんですが、なんであんなきっつい設定＆展開にしたんだろう。せっかくのスキマスイッチ提供曲なのに、妙に重い、どろどろした印象がついてしまって・・・

　でもまあソニンは浪花節を地で行ってるし、つんくが才能を見出したのかやらせたからそうなったのか演歌っぽいところがあるし、わりと情念漂う音楽性なんですよね、彼女。だからポップソングメーカーのスキマスイッチとは合わない、とかってんじゃなくて、うまいこと中和している部分があるかと。歌い上げまくりすぎない適度なテンポとか、軽すぎずべったり過ぎずのストリングスとか。

　しかしスキマスイッチはさすがだ。旋律の統一感がすごい。全体を考えて細かいラインを作っているのでしょうね。タイトルも、『涙で星がにじむ前に／弱音を吐かぬように』辺りから飛躍した発想なんでしょうけど、オリジナリティありますし。
　詞はそんなに新鮮てわけでもなくて、ちょっと飛び飛びで、今回は微妙なところがありますが。

ソニン

コメント(0)| Track back(0) | 2005年02月12日

Dialogue Salyu トイズファクトリー このアイテムの詳細を見る

　2004年マイベスト集でTOP10内に入れているように自分の注目歌手だったりするので、チャート外ですが紹介。誰だか知らない人は、デビュー曲「VALON-1」の記事を参考にしてくださいな。
　2ndシングルである今回も、コバタケ節がきいてます。前作ほどキャッチーなメロディではないですが、なかなかどうして飽きません。バンドサウンドも、初めしか違和感ありませんでしたし。
　詞も、サビで『何かがここで　終わっていって　とめどなく始まろうとして』など、やはりどこか初期マイラバを思わせる香りがします。ただ彼女の場合、AKKOよりもどこか、濁っているわけじゃないんですが、何かたわんでいる、退廃的なムードがあるんですよね。それはCharaとかUAとかに近いもののように感じます。うーん、なんなんだろう。
　やっぱり声がいいですね、「いい」って単純に表現してしまっていいものかわかんないですが。こう、空間に歌声が響くのと同時にそこに何かがこぼれ落ちているような、そんな緩い圧力を感じさせます。で、今回は特に２コーラス過ぎた後のＣメロ部での、突然降り注いでくる超高音ファルセットが白眉。これはすごいね。

　ＣＤのおまけでＰＶも見れるのですが、なんか非常にエキセントリックな雰囲気がしました。ＰＶの演出がってだけでなく、salyu本人が。少女っぽいのにいやに艶っぽくて、まぶたに夢がかぶさっているような、半分まどろんだ目で。それで口をめいっぱい動かして歌っているのが、とても印象的でした。もっと大人しい、神秘的なイメージでいくのかと思ってましたが。個人的にはこっちのが好きですけど。

　というわけでオススメです。「VALON-1」「Dialogue」ときたので、次は何か３にまつわる題にでもするんでしょうかね。

Salyu

コメント(0)| Track back(0) | 2005年01月14日

今日はゆっくり話そう ZARD, 坂井泉水, 徳永暁人, 葉山たけし ビーグラムレコーズ このアイテムの詳細を見る

　相変わらずですZARD。坂井泉水、ほんと年齢不詳ですねこの人。見た目も声も全然変わってない。曲も、このところ比較的ゆっくりめおとなしめな雰囲気ですが、いかにもZARDですし。
　そしてタイトルがサビ頭のフレーズなのもお約束。シングルだと八割がたがこのタイプで、それ以外でも「マイ フレンド」「風が通り抜ける街へ」「この涙 星になれ」など、だいたいサビ中の印象的な部分にある言葉ばかりで。このキャッチーさへのこだわりには感嘆すべきものがあります。
　特に今回は、「今日はゆっくり話そう」というテーマに沿って、歌詞の内容が作られていったのだろうってのがわかりやすいです。ツカミ、要点になる言葉が最重要なわけですね。で、そこに向かって、君が穏やかで一番輝いているのがその時なんだとか、怠惰な日常の中で何か見失いそうで人恋しいから話したいんだとか、未来が漠然と不安なんだよねとか、そういうフレーズで取り囲んで、ひとつの歌詞世界を構築しています。

　坂井泉水は、キャッチーさを常に心がけていながらも、新鮮さ、オリジナリティも出そうという姿勢があって、そういう意味では職業作詞家に近い人です。まあ、提供とかもしてましたしね。
　ただ今回はちょっと内容が回りくどいし、漠然としているかなー。上で書いたような構造が見えるにしても、少々まとまりに欠けているような気がします。ちょっと心配。
　楽曲もあんまり勢いのないものが続いてますし、無理してんのかなあと勘ぐってしまう感じです。ここまで徹底して自らのスタイルを貫いてきたわけで、できるだけ長く続けてほしいものですが。

ZARD

コメント(0)| Track back(0) | 2005年01月10日

ちいさなぼくへ 柴田淳, 瀬尾一三, 坂本昌之 ドリーミュージック このアイテムの詳細を見る

　ピアノ基調のしっとりスローテンポ曲が主軸の女性シンガーソングライター、柴田淳。声は聴き心地よいけれど、いかんせん幅広い人気と知名度を得るには地味すぎな印象があります。
　しかし問題は歌詞で、癒し系っぽい雰囲気だなーとか思っていると痛い目に遭います。タイトルにあるように、「過去の自分」へ語りかけている歌なのですが、いやこれがヘコむヘコむ。「いつの間にか失っていたイノセンスへの追慕」というのは、センチメンタルさを醸し出す上では王道ではあるんですが、それ以上に、「現在の自分」の弱弱しさが目立つんです。

『僕が君の未来だなんて／悲しくて　切なくて／閉じたアルバム』

　あー。うぅ。そんなこと歌われるほうが悲しくなるってもんですわ。自己卑下している感じがどうも引きこもりっぽくて、聴いていると「さよなら、青い鳥」っていうFLASHがあるんですが、それを思い出します。インタビューとか読むと、実際歌っている柴田淳本人もしばらく無気力で閉じこもっていて、その末にできた曲なんだということです。やっぱり。
　上の引用箇所が1コーラスのサビで、最後のほうになってくると一応救いはあるんで、どん底まっしぐらっていうわけでもないですし、あざとい感じもあんまりしない程度に収まっています。でもやっぱり、引きこもりの素質を持っている人間にとっては、1コーラスが非常に凶悪です。内向的な性格で、落ち込んだときの対処法は元気な歌でなく暗い歌を聴くことだっていうタイプの方にはオススメです。そうじゃない人も、えー、雰囲気だけなら癒し系ですよ？

　この前の「未成年」も、その前の「あなたとの日々」もまた、それぞれに違う意味で怖い歌でした。この人の場合、わざとそういうフレーズを作っている気配が全然しなくて、何気なーく出てきた言葉をつむいでいたらこうなりました、みたいなナチュラルさがあって、それがいっそう怖いです。
　や、フォローしておくと、普通に幸せラブラブな歌も作るんですけどね。ええ、確か。

柴田淳

コメント(3)| Track back(0) | 2005年01月07日