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ゆず「超特急／陽はまた昇る」
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＜二人それぞれの個性を味わわせてくれつつ、基本路線からは一歩たりとも踏み出さない清々しさ漂う2曲＞
ダブルタイアップの2曲を本日は紹介。「超特急」は岩沢厚治、「陽はまた昇る」は北川悠仁の曲で、どちらも正当な「ゆず」らしさを持ちつつもそれぞれのキャラクターが出ているなあと感じました。
「あいのり」タイアップの「超特急」ですが、恋愛要素はまったく出てきません。さわやかな曲調やイメージが選ばれた大元の理由なんでしょうが、しかし実は詞だけ読むとかなり「男臭い」曲だったりします。『誰も彼もが皆 叫ぶことをやめた／つまんねえぞ なぁ？』とか、字面だけ見れば、長渕剛が歌っても合いそうな感じですし。そんな苛立ちと、『まともに飲み込んじまった／現実を…』という「オトナになっちゃった」感、また『強がって 憧れて そして忘れた』というような何か悟りめいた回想が同居しつつ、突き抜けるような枠を感じさせない楽曲と歌声の中に溶けているのがすごいところ。
過去を振り返ったり、世を憂えてみたりしたいるのに、それこそ「超特急」のスピードで駆け抜けてきた、そしてこれからも走り続けることに、『もう帰れない あの日にさよなら…』と、寂しさを覚えつつも、ためらいはありません。「あの日」は戻らないけれど、「あの日」と同じペースで走り続ける、同じ夢を見続ける、そんな生き方を崩そうとはしていません。
さて、「陽はまた昇る」もまた、『まだ見ぬ明日へ走り出そう』と「走る」ことを呼びかけています。しかし、ひたすら潔く突っ走る「超特急」とは違い、『さぁ今 探しに行こうよ』『差し込む光へ手を伸ばそう』『君と描こう夢の続きを』というように、「君」に共に走ることを呼びかけているのですね。というより、メインは「君」です。
この曲、冷静に見てみると、『誰の下にも陽はまた昇る』という主軸のメッセージ以外のすべてのフレーズは「語りかける」形で書かれています。相手に呼びかける、誘いかけることを最重要項目に置く。そんなスタンスが、はっきりと現れています。
アーティスト気質の岩沢厚治と、ラブソング職人の北川悠仁。どこまでも高く伸びやかな岩沢厚治の声と、親しみやすさに溢れた北川悠仁の声。それぞれの個性が好対照な2曲になっているなあ、と思いました。
それにしても、今回どちらの曲も、二人でギター弾き語りでもじゅうぶん通用しそうな2曲ですよね。っていうか、2人での弾き語りからできたんじゃないかっていうくらいです。
いまだに原点に忠実な楽曲を生み出し続ける、そのセンスとモチベーションの持続はただ感嘆するばかりです。もっと他の、まったく違ったやりかたでの曲作りに手を伸ばしてもいいんじゃないかと思ったりもしますが、このままわが道を行き続けるのかなあ、それが彼ららしいかなあ、やっぱり。
ゆず
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月07日
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WaT「僕のキモチ」
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＜等身大さを出しつつもきっちりファンの心をつかもうとする、自己演出能力を有するデュオ＞
俳優としてただいま人気沸騰中の小池徹平とウエンツ瑛士のデュオ、デビューシングル。はじめは正直、修二と彰みたいな企画ユニットだとばっかり思ってたんですが、もともと3年前から音楽活動をしてたんですね。へええ。
クレジットもWaT名義になってますし、本人たちが作ったんでしょうか。それにしては曲がいい出来だなーと。二人での掛け合いとか、見せ方が随分うまいと感じます。
曲、なんだかコーラスとかメロディラインとか雰囲気がクリスマスっぽいなーと思ってたんですが、歌詞ちゃんと読んだらはたしてクリスマスソングでした。『気が付けば今年の終わりに／残されたイベントがひとつ』って言ってますし。で、『ささやかな何かを贈ろうと／思いめぐらせた』りして、その結果が『君に贈るよ／僕からの（このキモチ）／ありのまま（伝えたい）』となる、と。プレゼント金かかってないよ！ってツッコむのは野暮です。ほら、男って「好き」とか改めていうのは恥ずかしいっていうのがあるわけで、女の子はそれが不満…っていうのが一種のよくあるパターンじゃないですか。そんな女の子たちのニーズに応えた曲、…なのかもしれないのです。
それにしてもクリスマスという舞台設定といい、照れなくありのままの気持ちを打ち明けられるのといい、非常にポップソングとしてまとまりまくりです。本人たちで作ったって言うんなら、それは自分たちに求められているアイドル的な部分をしっかり把握してファンに見せようとしているってことで、なかなか凄いセルフプロデュース力です。『僕は君に感謝しているのさ／うまく言えないけど』とか、説明してくれよ！みたいな等身大な側面もうかがえますが。まあ「うまく言えない」ってのがおそらく共感を呼ぶ時代ではあるんですけれどもね、今は。
こういう、自覚的にアイドル性をアピールできる人たちが出てきたっていうのは、なかなか革新的な出来事だと思うのです。シンガーソングライターデュオの業界だと、ちょっと前まではアコギ一本で赤裸々に青春を歌う人ばっかりだったわけですから。
（まあ、そのネオアコブーム立役者のゆずも、北川悠仁のほうにはそういう自己演出する部分も感じられたりします。そしてコブクロも。その二者が今シーン第一線にいるのは、つまりはそういうことなんでしょうか）
少し前まではナチュラル派ばっかりだったのに、このWaTはきっちりメイクしてるわけですね。しかも『特別が苦手な僕でも／演出を試みたりして』と言ってみたり、本当はナチュラル派なんだけど、君のためにいろいろやってみるよーという立ち位置をアピール。抜け目ないですな。ポップさ／エンターテインメント性が再び活気付いてきている一方、やっぱり等身大の言葉というのもまだまだニーズのある現状では、とてもうまいポジショニングだと思うわけです。
修二と彰のほうにインパクトを持っていかれた感もありますが、なかなかしたたかな二人組です。要注意です。
WaT
コメント(14)| Track back(0) | 2005年12月31日
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レミオロメン「蒼の世界」
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＜土の匂い、日常性、すべてを肯定的に受け入れる「あたたかみ」＞
やー、「蒼」なんてかっこいいタイトルがついているからちょっと警戒したんですが、実に彼ららしい（と考えている）曲でホッとしました。
「南風」のときに書いたように、レミオロメンの持ち味は「あったかさ」だと思うのですよね。熱いでもクールでもない、ほどよくあっためてくれる声と音。この曲もまた「秋」をテーマにしていながら、描かれる『冷たい雨』などの寒々しさよりも、『せめて僕らは傘さして』と歌われるときの、「傘」の内側で雨上がりを待つ小さな空間の温もりが印象に残ったりするから、不思議です。
レミオロメンの歌詞からは、「土の匂い」がします。ただ美しく形式を描写するんじゃなく、『朽ち果てたトタン屋根』みたいなものも切り取ってきたり、『落ち葉の夢』に思いを馳せてみたり、そういう取るに足らないようなものからも意味や価値を見つけ出そうとしていて、それがたとえば『泥にまみれて生まれ変わろう』という独特の価値観を感じさせるフレーズへと結びついてきていて。この歌詞世界では、「トタン屋根」も「落ち葉」も「泥」も、つまらないもの汚いものではなく、美しいものとして描いているように感じます。
そんな包容力のある世界観の中では、一般にさびしい季節とされている「秋」の風景そのものもまた肯定的に描かれます。舞い散る枯葉は先に述べたとおり、樹のほうも『葉を落とし未来に根付くよ落葉樹』と描かれたり、雨→『虹の気配』という流れもそうだし、次にまた巡りくる新しい季節を予感させるようになっているんですね。『みんな朽ちていきながら生まれ変わる』というフレーズは、この季節の循環における秋の役割をポジティブな見方で表しています。
美しいものだけを美しいとほめるんじゃなく、身の回りに当たり前にあるものや美しいとはされていないもの、さびしい季節までも美しいと感じ描く…レミオロメンのもつ「あったかさ」は、そんな世界観からも来ているのではないかなと。
コメント(0)| Track back(0) | 2005年12月23日
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山崎まさよし「8月のクリスマス」
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＜極と極を結びつけて作った幻想的なイメージの中、吐き出したい感情をぐっと抑えてつむぐ「あの夏」＞
山崎まさよし、本人主演の映画の主題歌ということで、いつものギターではなくピアノ・弦によるバラード。なんだか「One more time, One more chance」を彷彿とさせます。
ただ、「One more〜」が別れた後も「君」との再会をどこかで期待しているのをためらわず暴露しているのに対し、今回はもっと、感情や本当に言いたいことをぐっと抑えて抑えて、ぽつぽつとつぶやくように思考やイメージを紡いでいるような雰囲気があります。ぐわーっとは来ないぶん、言葉の裏に奥行きがあるというか。
そもそもが奇抜なタイトルですが、これは歌の中での実際の時間は『粉雪が舞い降りる』冬です。そこから、『確かに君がいたあの夏の日』を思い返している、という形ですね。映画の内容はよく知りませんが、でも「夏に冬を思い返す」という逆のパターンはあんまりあり得ないような気がします。不思議ですよね。「あの冬」と言ってもあんまりピンときませんが、「あの夏」と言うと、なんだかすごく濃密なものがその響きの中にこもっているような気になってしまうんですから。
まあ、とにかく、夏と冬という両極端の取り合わせが、幻想的な雰囲気を作り上げるのに一役買っている感じです。それと、『あの夏を偲ぶように』『僕の記憶もいつか／遠い空に還っていくのだろうか』などのフレーズは、何か死別めいたシリアスな雰囲気も醸し出していますね。や、そんな内容が映画にあるというのはなんとなく知っているんですけれども、おそらくはその辺を意識していると思われます。
にしても曲聴いていて思ったんですけど、山崎まさよしの声って、かなり弦楽器的な響きですよね。抑揚のつけ方とか、バックのバイオリンに溶け込んじゃいそうな箇所がいくつかありますし。
山崎まさよし
コメント(2)| Track back(0) | 2005年10月14日
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L'Arc〜en〜Ciel「Link」
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 | Link/Promised land 2005
KRE
L’Arc~en~Ciel×P’UNK~EN~CIEL, L’Arc~en~Ciel, hyde, P’UNK~EN~CIEL
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＜ポップな曲の中に息づく、静かな力強さ、そして世界の「浄化」を待ち望む想い＞
アルバム「AWAKE」も出したばかりで、この新曲。相変わらずハイペースなりリースラッシュを続けているラルクです。
さて、今さら強調するまでもなく、非常にポップでさわやかな一曲です。活動再開後はずっと明るい、というか陽性で開放感のあるシングルを出し続けてきた中でも、ここまでポップに振り切れている曲はなかったなあと。過去を総ざらいしてみても、「C'est La Vie」「I Wish」「milky way」くらいじゃないでしょうか。
とは言っても、上の三曲はどれも「今」のハッピーな瞬間を切り取ったというタイプの曲なのに対し、今回の「Link」には、過去から連綿と続いてきた時間の流れが詞に反映されています。『覚えているかい？／幼い頃から爪先立ちで届かない扉があったよね』という歌いだしがまさにそれを表していて、過去から現在を結ぶ時間軸がはっきりと提示されています。だから何だ、というと、ただ「今」を歌うよりも、ずっと確かな安定感が詞に出てくるのですね。
この「過去」は、二人が離れていても『繋がり合う想い』（＝タイトルの「Link」）があると信じられる、その根拠にもなっているわけです。曲調の明るさは確かにポップですが、ただ賑やかで楽しげだというだけではなく、確かな安定感、静かな力強さのようなものが漂っている一曲だと感じます。
ちなみに『届かない扉』というのは、歌詞中で明確につながっているわけではありませんが、おそらく『望まれる明日がその先にある』のでしょう。
誰の心の中でもきっと待ち望んでいるけれど、誰もずっと開けられず、そして忘れてしまう。そして現実は『傷つけ合うのを止めない堕ちていく世界』のまま変わらないのです。「僕」は「君」がいればそんな世界でも大丈夫だとは言いますが、この世界を変えよう、とは別に思わない。その代わり、『いつか生まれ変わる世界がその目に届くといいな』と、世界が一新されることを夢見ています。
こういう「浄化」「転生」的な考え方は、いかにもhydeの美学らしいなあと。
L'Arc〜en〜Ciel
コメント(1)| Track back(0) | 2005年09月10日
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L'Arc〜en〜Ciel「叙情詩」
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 | 叙情詩
KRE
L’Arc~en~Ciel, L’Arc~en~Ciel, Hajime Okano
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＜不安定ながらも前を見据えた、暗さのない耽美調＞
ひさびさにきました、耽美系ラルク。やっぱね、こうでないと落ち着かないですよ。
しかもなんかちょっと初期の匂いがします。透明感ある感じ、物語っぽい感じとか、特に。
ゆらめくような雰囲気、気だるさは、コードに乗り切っていない旋律の不安定さから醸し出されている部分が大きそうです。コードをきちんとなぞるtetsuの作る曲がノリよくポップなのに対し、ken曲の奥深さというのは、そこに由来しているところがありまして。うん、やっぱりken曲がないとラルクじゃないっすね。かと言ってken曲ばかりだとマニアックに過ぎるので、tetsu曲や独自路線のhyde曲も必要なのですが。
しかし、三者三様で、それでいてバランスよく世界観を作っていくのだから、ラルクというのはやはり稀有なバンドだよなあと。
内容としては、「あなた」「Pieces」あたりからの流れを汲む、愛の主張です。上の2曲よりもどこかはかなげなのは、がtetsu曲なのに対し、今回はken曲なためでしょうか、やっぱり。『夢なら夢のままでかまわない』というフレーズも、ここしばらくのポジティブ路線からはだいぶ異なりますね。
とは言え、夢へと現実逃避していくというわけではなく、しっかりと『明日へ向かう喜び』を持っていたり、耽美的ではありつつも退廃的ではない感じですね。サビ後の英詞部分なども、力強いですし。
とりあえず、世界観の感じられる曲は久しぶりなので、けっこう好きです。ラルクの良さはいろいろありますが、大本になっているのは空間性ある音世界が作れることだと思っているので…
L'Arc〜en〜Ciel
コメント(2)| Track back(0) | 2005年07月07日
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山崎まさよし「メヌエット」
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＜物語世界として語られる放浪の詩人のイメージには、生々しさのない物寂しさが漂う＞
メヌエットとは本来は宮廷舞曲、かっちりとしたタイプの音楽なので、こういうさすらいの荒野を思い浮かべられるような曲には当てはまらないかとも思いますが、まあ細かいことはよいでしょう。
三拍子のリズミカルな、だけどどうしようもなく物悲しさが滲んでいる、そんな雰囲気の曲です。モノクロっぽいなと思う人、セピアの風景を考える人、逆に鮮やかな大地を思い浮かべる人…それぞれにいるのではないかと思いますが、現実の世界とは、どこか違う色具合の空間が広がっているように感じるのではないでしょうか。
こちらは「ロマンシング サガ」というゲームシリーズの最新作に使われていて、その中に登場する「吟遊詩人」をイメージしているとのことです。で、見事なまでにハマっています。完全に、空想の物語の世界。
それは視点が「語り部」的な位置付けになっているから、そう感じるんだろうなあと。呼びかけに「あなた」という語を使っていますが、それは一対一で向かい合っているというよりも、「物語の受け手」＝「聴き手」の全員に語りかけているといった趣があります。直接面と向かっではなく、本に書かれている「あなた」という言葉っぽいんですね。
山崎まさよしは、その立ち位置やイメージ的に現代のスナフキンぽい印象を抱かれがちで、そういう意味では確かにこのファンタジーゲームへの抜擢は合っているし実際マッチしたものができていると感じます。が、でもこの人は本来は「一対一」「面と向かった」曲世界を作り出すのが本領だと思うわけで。「One more time, One more chance」しかり「セロリ」しかり、気持ちをぶつけていける相手がいてこその曲ですしね。
そんなことがあって、この曲はどうも通りいっぺんのイメージをなぞった言葉を繰り出しただけのような感覚を覚えてしまいます。雰囲気は味が出ているし、曲としてよくできているとは思うんですが。
「ビー玉望遠鏡」にあったような、何ともいえない微妙で絶妙な皮膚感覚、そこからじわっと漂うエロティックさのほうが、個人的には好きかもですねー。
山崎まさよし
コメント(2)| Track back(0) | 2005年05月25日
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リュ・シウォン「桜」
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 | 桜
徳間ジャパンコミュニケーションズ
リュ・シウォン, ギフト, パイプライン・プロジェクト, 小竹正人
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韓流ブーム全般については、Ｋ「over...」のところでかなり力こめて語りましたので、そちらを参考にしてください。
今回のこの方の曲を聴いても特に意見に変えるところはなくて、むしろいっそう強くなったくらいです。
日本の象徴としての意味合いを持つことも多い「桜」という題材を使うというのは、つまり曲そのものには「韓国」っぽさを出したくない、日本的なものにとどめたい…という意志があるように思います。あくまでも曲は新しい要素、異なる要素を盛り込まない「J-POP」としての安定感をアピールして、そこに「韓国出身」というアクセントを、スパイス程度に盛り込む、という。
同名で先にヒットしているケツメイシ「さくら」の徹底的な「耳残り感」とは反対に、インパクトを殺したさらっとした曲調なのも、そうした方向性を裏付けしています。たぶんこれだと、（曲の良し悪しということではなく）日本人が歌っても埋もれちゃうと思うんですね、インパクトがなくて。ずっと前に平井堅「瞳をとじて」の記事で書いた「バラード論」の文脈で言うと、リュ・シウォンという人物が歌っているという一点の特異性があり、話題が生まれるからこそ、「いい曲だ」という評価の声も大きく上がってくるのではないかと思います。
実際に、よくできた曲だと思います。ツルっとした手触りの、尖った部分のないように計算されている感触がします。「散る桜」と「戻らない時間」を組み合わせる手法はしっかり踏襲していますし、その回顧／感傷の中で『明日信じて散りゆく桜見れるでしょう』（＝「もう過去には流されない」、という意味が間違いなくこもってますよね）と、未来を見ていくことを誓う、前向きな視点も取り入れられています。
あと、『薄紅色出逢い桜』っていう、助詞を含まない造語的なフレーズって、最近の「和風」をイメージしている曲によく見られる傾向ですよね。持ち味にまでしているところだと、森山直太朗とか。古くて有名なのだと、井上陽水「少年時代」の『風あざみ』『夢花火』とかもそうでしょう。
辿っていけば、もともとはきっと漢文とかに発していると思う感覚ではないかと思います。なので厳密には「和」じゃないのかもですが、まあそこは漢字そのものからして…って話なわけで。ただ現在の邦楽シーンでは、「和のイメージ」としてこうしたタイプの言葉が使われる傾向にある、というのは言えそうかなと。
リュ・シウォン
コメント(3)| Track back(0) | 2005年05月22日
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L'Arc〜en〜Ciel「New World」
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 | New World
KRE
L’Arc~en~Ciel, yukihiro, 岡野ハジメ, P’UNK~EN~CIEL, HYDE
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＜開放的で抽象的な、空の上の健全な世界＞
活動再開後のラルクは、ずいぶんと開放的な感じのシングルが続いています。前回の「Killing Me」だって、タイトルの印象とは逆の方向性でしたし。
今作は『終わらない上昇』とあるように、ひたすら飛翔感に満ちた一曲になっています。「DIVE TO BLUE」とはベクトルが完全に逆になってますね。また、もっと昔だったらこの「上昇」は、「イっちゃった」「トンだ」みたいなアブノーマルなイメージが必ず入ってきたように思います。しかし、この「New World」は、詞の中で登場する『覚醒』という言葉にも、マイナスの香りは漂っていないように思えます。
作詞がいつものhydeではなくyukihiroだから、ということもあるかもしれません。が、疾走感ある音作りもhydeの歌い方もやはり以前よりも健全になってきたなあという気がするのですが、いかがでしょう。
しかし、yukihiroがこんな真っ直ぐな曲を作るとは。「Cradle」「trick」「get out from the shell」とか変でマニアックなものばかり作る人だと思ってましたが、イメージ変わりました。
でも、詞はやっぱりhydeが一枚上手かなと。yukihiroのこの詞も、「ラルク的」な世界観は醸し出していますが、やや抽象的にすぎて、あんまり景色が浮かんでこないです。その点hydeの詞は、抽象的でありながらも映像を聴き手に想起させることができるよなあと感じます。
ラルクはもうちょっと退廃さが滲んでくれるほうが好みです。カップリングの「花葬」のリミックスも、おどろおどろしいアレンジではありますが、遊び心を持って楽しくやっているなあって感じですし。
まあ、でも、二度の活動休止を経ているのにもかかわらず、こんなにフレッシュで元気があるのは凄いことです。むしろ若返ってるし。
L'Arc〜en〜Ciel
コメント(0)| Track back(0) | 2005年05月12日
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RAG FAIR「ハレルヤ」
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＜コーラスワークとボイパが、軽く仕上げられた言葉をつないでいく＞
完全に声のみの録音だということで。平井堅「キミはともだち」では一人で多重録音でのアカペラでしたが、こちらはグループなのでそんな労力は要りませんね。そして、ボイスパーカッションという技があるので、「声だけ」と言えど音楽に幅をもたせることができています。このボイパ、なんか毎回、新しいテクが増えているような気も。
とても軽快で、ノリのよい一曲に仕上がっています。かなりポンポンと進んでいく高速テンポですが、コーラスとボイパでリズムがしっかりと出来上がっているので、安定感あります。
言葉のはめ込み方も、この軽快さを意識してあります。完全に音のノリのみで意味の篭っていない『やっぱラッパ』ってのもそうですし、「〜ってる」という言い方とか『協調性はなしで』を「きょう」「ちょう」「せい」と3音に詰め込んでいるのとか、言葉そのものがリズミカルに発音できるようになっているんですね。韻、というかメロディに沿った言葉を選ぶことを、もっとも重視して選んでいるのがよくわかります。
なんだか「SHAKE」とかを歌っていた辺りのSMAPの詞の感じに近いような気がするんですが、どうでしょうか。『そんな気障な約束 できる訳ないじゃない』って風に、ちょっと頼りなさげなところとか。あるいは、カッコよい台詞、ロマンティックさを前面に押し出すポップス詞への自己批判的な面もあるのかもしれません。作詞のグ・スーヨンって人、全然知りませんでしたがけっこうすごい人みたいですね。経歴見て、なんだか納得いきました。
とりあえず、聴いていてまったく飽きないです。RAG FAIR、どんどんキャパシティ広がってきてますね。今後もこういう面白い曲をやっていってほしいものです。
RAG FAIR
コメント(0)| Track back(0) | 2005年04月17日
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