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ユンナ「ほうき星」
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＜不可能な願望を本気で願う、まっすぐに突き抜ける思いのこもった曲＞
韓国出身女性歌手。ダンスチューンを中心とするBoAとは対照的と言ってもいいくらい、まっすぐなアッパーチューンです。
実際のところ、わりとありふれた作りのはずなんですけど、なんだかすごくフレッシュです。そういえば少し前まではこんな作風の女性歌手はいなかったよなあ、というのがひとつ。最近BENNIE Kが支持されていますし、アッパーな女性ボーカルの波が再び来ているのかもしれません。
あと、ピアノの存在感が強いのが大きいですね。メロでは低め大人しめでリズム出しとして使われていますが、サビになったとたんにパッと印象的な連打が響き渡ります。個人的にこの「連打」（ギターの場合はかき鳴らし）が大好物だってのもあるんですが、鮮烈な印象を与えてきます。
この歌は「ほうき星になれたら、あなたのもとに飛んでいきたい」という、その想いがほぼすべてです。非常にシンプルです。
人間がほうき星になることは当然できないわけですが、この曲の場合は「飛んでいけたらいいのになあ、でもそんなの無理」とため息をつくのではなく、会いたい、という気持ちは、すっかり空を飛んでいってしまっているかのようです。うじうじと悩んでいたりしないんですね。『だからほうき星ずっと 壊れないよ』というフレーズ、ここでの「ほうき星」は、まさに『空駆け抜け 飛んでいく』主人公の気持ち、そのものです。実際のほうき星は一瞬で消えるものですが、でも胸の中の昂ぶりは、いつまでもなくならない。そんな強い想いが、確信しているかのようにすっぱり言い切られています。
あと、「ほうき星」という言葉を選んだセンスですね。たとえば「流れ星」だと、願いをかなえるために祈る対象、というイメージが根付いてしまっているので、「自分がそうなりたい」というこの曲のスタンスには、ややそぐわないのではないかなと。
また、「shooting star」と英語にしたりしないのは、伝わりやすさを重視する最近の邦楽市場の傾向かなと。
ユンナ
コメント(0)| Track back(0) | 2005年07月30日
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Rie fu「I Wanna Go To A Place..」
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 | I Wanna Go To A Place..
パームビーチ
Rie fu, SNORKEL, 松井敬治, 生駒龍之介
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＜洋楽な香りの漂う悲しい歌は、果たして日本の歌謡曲偏重路線を変えていくのか＞
何者？と思っちゃいましたが、ロンドン芸術大学に在学中で、どっちかというとアート系を学んでいる方ということで。
そう言われると納得できる雰囲気です。ただ歌詞に英語部分が多いからってだけではなく、曲そのものの洋楽っぽさとか（何気に�垢離魁璽匹能朶弔�始まっているのとか）、さらっと上品めに仕上がっているのとか。ヨーロッパの恋愛系映画のエンドロールに似合いそうな感じとか。
まったりした印象があったので、優しくて幸せな歌なのかなと思っていたら、そうじゃないんですね歌詞をちゃんと読むと。争いのない場所へ行ってあなたと一緒にいたい、そんな幸せなビジョンを夢想していたけれど『I don't see it anymore cause I see thru you now』、もうあなたはいないから、そんな場所を思い描くことができない…ということのようです。悲しい歌なんですね。そうすると、行きたい場所というのは、「あなたがいて幸せだったあの頃」のことでしょうか。
「no fight」「safe」なんて単語がちらほら出てきていて、この辺に注目すると、単なる別れというよりは、何か争いによって引き裂かれた二人…というストーリーを想像することもできます。戦死した恋人をそっと追憶する、平和は戻ってきたけれど、あの人はもう…みたいなシチュエーション。
こうイメージすると、はじめ「えっ？」と思ったガンダムEDタイアップもわかるような気がします。アマゾンレビューではこのタイアップに合う合わない論争が白熱していて曲単体での評価が二の次になっちゃってるんですけども、個人的にはいいんじゃないのかなーと思います。や、実際アニメ見てないので無責任な発言なんですけど。
しかしタイアップ効果があるとはいえ、こうした上品な洋楽系の楽曲が上位にランクインするようになったのは、なかなか印象深い出来事です。いい曲でも、アクがないと上位には入りにくい…もっとはっきり言うと、歌謡曲的な要素がないと売れにくかった日本のCD市場としては、それなりに画期的なんじゃないかと。
この場合重要なのは「売れたのはタイアップのおかげだ」とか「今後も彼女がヒットを続けるかはわからない」といったことではなく、「とにかく上位にこういう雰囲気の曲が入った」という点ただそれだけです。洋楽的で、それほど盛り上がりもなくさらっと終わる、そんな曲が上位にランクインしたという事実。これだけで、今後受け手側も作り手側も、この種の曲に対する意識の持ち方が変わってくるはずだと考えます。
その結果、今後もこうした、アクのない上品な曲が上位に入るようになるとしても、まあ、歌謡路線が廃れることはないかと思います。購買層の好みの多極化が、目に見えてわかるようになるのかなと。
Rie fu
コメント(0)| Track back(0) | 2005年06月19日
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YUKI「長い夢」
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＜メルヘン世界を強い意志で駆け抜ける、どんな物事をも受け入れながら＞
前作「JOY」で示された流れを汲む、デジタルなサウンドを駆使した楽曲です。このいかにもな打ち込みっぽさと、YUKIの幼さと強さを混ぜ合わせた生っぽさある声が、浮遊感ある独特の空想世界を形作っているように感じます。
ゆったりとしたテンポで、とどまりながらもゆっくり拡散していくような雰囲気だった「JOY」とは違い、アップテンポの「長い夢」は息せき切って走り続けている、そんな印象を受けました。
メルヘンなイメージの映像描写は、ジュディマリ時代からYUKIの得意とするところでした。色とりどりのおとぎ話のような世界で、「あなた」と戯れる、というような。『とびうおの群れを飛び越えてすすめ!!!!』とか、「くじら12号」にも出てきそうなフレーズですしね。
けれど、今はそれだけではなく。『胸で 暖めてあげようか』『いつか完璧な輪になるように』などの言葉からは、ただファンタジックな世界で遊びまわっているだけではなく、母性的な強さ、見据えているものの大きさなどが伝わってくるように思うのです。
3月に長男の突然死という不幸があったYUKI。この曲は、オフィシャルのインフォから判断するに、この不幸の前に作られてあったはずだとは思うのですが、どうも内容がダブってきてしまいます。失くしたものへ、悲しみを飲み込んだ決別の歌と見ることができてしまうからです。
『バイバイ長い夢』と言っておきながら『夢で会えたなら何を話そう』とある、ここを「夢のように楽しかった日々」に別れを告げ、でも失くしたものとの再会に憧れる…と解釈したりすると、もう、ね。
不幸な出来事を差し引いて考えても、やはりこの曲は「長い夢」「暗い雨」からの単なる脱出の歌、ではないように感じます。「バイバイ」という気軽な言い方からしても、そうしたマイナスなものもまたこのメルヘン世界の大切な要素として、どこかで大切に思っている。そんな意識があるように思うのです。
YUKI
コメント(9)| Track back(0) | 2005年06月13日
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RYTHEM「ホウキ雲」
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RYTHEM「万華鏡キラキラ」から、ひさびさのシングルです。アニメのオープニングテーマということもあり、さわやかで伸び伸びとした曲調です。メロディラインに素直さがよく出ていて、聴きやすいし、初々しくまっすぐな印象を与えることができているかと。
タイトルは「ホウキ雲」で、イメージとしては秋の高く薄い青空を想起するんですが、でも詞の中でポイントにしているのは、その雲の『向コウに見つけた一粒の星』だったりしてます。『夜空の下』『ただ星座をなぞってる』とあるように、設定はどうやら夜っぽいです。それだったら雲じゃなく「ほうき星」の方がよかったんじゃ、って気もします。
と軽く突っつきましたが、詞は基本的によくできてると思います。
ハモったり重ねたり交代したりとツインボーカルを生かした歌いっぷりなのですが、きちんとそれに合わせた歌詞作りをしているんですよね。徐々に盛り上がっていく旋律に、『輝く星でも』（一人）『かすかな星でも』（もう一人）『君だけの光』（ハモって二人）と重ねていったり。旋律の盛り上がりとフレーズの盛り上がりも、ちゃんと合わせてます。
あと、フレーズ全体を通して、流れがありますね。ストーリーというほどでもないんですが、コーラスごとに言葉を細やかに変えていく気配りがあります。二十歳の女の子二人組ですが、なかなか考えていて好感持てますね。詞も曲もコーラスワークも自分たちでまかなっているということですが、すでにある程度完成されている感じです。すごいね。
コメント(2)| Track back(0) | 2005年03月09日
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YUKI「JOY」
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 | JOY
YUKI, 蔦谷好位置, 田中ユウスケ, 湯浅篤, Mutiny, Eric Kupper, 高木正勝
ERJ
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淡々と繰り返す規則正しい打ち込み音が、紛れもなくデジタルの産物でありながら、どこかアナログな浮遊感を漂わせています。こうした、不思議にゆらめく宇宙的サウンドを形作ることそれ自体は別に珍しいってほどのことでもなくて、ポイントなのはそこにYUKIの声が溶けていっていること。ソロに入ってからどんどん柔らかさを増していくYUKIの声は、広くて音も色もない空間に、優しさと暖かみを薄く満たしたような、安心する心地よさに浸らせてくれます。
さらに、詞もよくできていて。いたずらっぽい遊び心だらけでありつつ、子供っぽい気まぐれさがありつつ、『いつか動かなくなるときまで遊んでね』なんて、ふとはるか遠い「死」までを見つめていたり。あるいは『運命は必然じゃなく偶然で出来てる』と、韻を踏んでユーモアも醸しながら「運命＝偶然」と奔放な定義をしていたり。
声ばかりでなく、発想や世界観まで柔軟さに溢れた一曲に仕上がっている、という印象です。
イエスノーどちらでもなかったり、約束は守りたかったり破りたかったり、愛することは簡単だけど困難で。これらは「どちらか一方を選ぶことはない」ってシンプルなことを、あえて両極端を並べることで表現しているように思います。一種の悟りめいた内容が確かにあるのですけど、でも、『死ぬまでドキドキしたいわ』と、すべてを「楽しみたい」＝「JOY」へと持っていくことで、紡ぐ言葉のみずみずしさは失われないのです。
やー、ジュディマリ時代から数えても、いくつもない最高峰の出来だと思うのですがどうでしょう。何がすごいって、既発のYUKI「ハローグッバイ」やら「Home Sweet Home」やらまでまとめて聴きたくなるんですよね、これ聴いていると。
YUKI
コメント(0)| Track back(0) | 2005年02月17日
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YUKI「ハローグッバイ」
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 | ハローグッバイ (CCCD)
YUKI, 蔦谷好位置, 湯浅篤, Zuriani, 田中ユウスケ
ERJ
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つくづく大人になったなー、と。一見すると、JUDY AND MARY時代からそう変わっていない世界観／言葉遣いのようですが、余裕というか、広がりが感じられるんですよね。
今回は「ハローグッバイ」とあるように、「出会いと別れ」について歌っていて。この、わりと普遍的な視線を持てるようになったことが、ひとつの成長だったりします。
ジュディマリ時代のYUKIの詞はことごとく「あなたとあたし」二人の世界にひたすら終始していていた歌ばかりで、たまに少し広がりがあるなと思うとTAKUYAとの共作だったりして。
別に狭い世界で歌っているのが悪いというわけじゃなく、そうやって二人っきりの特別な空間をドリーミーに描くのってのが、ジュディマリの魅力のひとつ重要な要素だったわけですが。
とにかく、ソロ活動を始めてからのYUKIの詞は、もう少し外を見始めるようになってきています。本筋と外れる／余裕がないので具体例までは出しませんが、このへん、うたまっぷとかで見てみると面白いですよ。
さらに出産以降、歌い方も柔らかくなって。その辺は前作の「Home Sweet Home」で触れましたが、たとえば今回『期待ばっか先走り空回り 見えないわ』とある中で、「見えないわ」みたいな言い方ってもう昔からのYUKIならではの言い回しなのに、歌い方のせいかあんまり「嘆いている」感じがしないというか、まあそんなことだってあるだろう、みたいな懐の広さがあるようで。これ初期ジュディマリだったら、どうしてダメなのよー、とふくれる女の子の姿が浮かんできそうなところです。
『みのらなくても大切なこと』と、すべてを受け入れる姿勢がすっかりできていても、自分の経験を『むだじゃないよって君に言ってほしい』と、やっぱり「君」を求めずにはいられない。人間というのはそういうものだ、とか言うと「ケッ」とか思われそうですが、そういうことを歌で響かせられるって素敵なことですよね。
『地球は回る』あたりは、ちょっといかにもで狙いすぎかなーという気もしないでもないですが。
あと、『心に歌う“一本道”を』っていうのは、もしかしてチューリップ「青春の影」を意識しているんでしょうか。わざわざ引用符付けているし、オマージュっぽい香りがしてニヤッとさせられました。スピッツ「正夢」がKAN「愛は勝つ」を引いているような感じなのかな。
YUKI
コメント(0)| Track back(0) | 2004年12月02日
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矢井田瞳「モノクロレター」
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ひさしぶりのような気がする矢井田瞳のシングル。しかもなかなか新機軸っぽい、アコースティックな味わいも楽しめて、ちょっと見直しました。心機一転、一から新しい気持ちで始めてみよう、ということでしょうか。やっぱり最近イメージ転換をはかった鬼束ちひろと比べてみると面白いですね。
手紙のような呼びかけ方で、かつての恋人にメッセージを送る、という形式。タイトルの「モノクロレター」という字面はけっこういい感じですが、でもこの「モノクロ」が考えてみると謎。普通手紙っていったら白地に黒のモノクロなんじゃないか、と。「絵葉書じゃない」＝自分の気持ちを言葉にしてしたためた、という解釈なら辛うじてできるかな。そういう意図があると言うには、ちょっと「響きのよさでつけてみた」感が漂っていますが。
「過ぎ去った恋＝モノクロの記憶」と精神的な意味で捉えようとするにも、主人公「わたし」は相手の新しい幸せを願いはするものの、まだ二人の日々の記憶を風化することができてはいないようですし。『透明な笑顔はそのまま／色褪せない』ってフレーズもばっちりあるんで、やっぱり不適。
どことなく曲に漂う空虚な感じは、聴いていて心地がいいです。ちょうど今の季節の、高く青の薄い空と冷たい風の雰囲気にも合ってますし。
矢井田瞳
コメント(0)| Track back(0) | 2004年11月22日
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矢野絢子「夕闇」
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デビュー曲「てろてろ」で強烈なインパクトを与えた矢野絢子の、セカンドシングルです。
どのくらい強烈だったかというと、鈴木かすみ「ヤドカリカリカリ」が出てくるまで、初期の当ブログの検索第一位を誇ってました。まあマイナーなのに有線で流れまくっていたし、当初「矢野洵子」と間違えた表記も載せていたし、と、検索に引っかかりやすかったとかもあるんでしょうけど。
でも、歌自体が非常に印象的で、力もこもっています。こちらでPVフル視聴できますし、歌詞まで公開していますんで、ぜひぜひ聴いてみるといいと思います。心動かされる人も多いんじゃないでしょうか。
こうしてすべて公開している辺りも、聴けばみんな気に入って買ってくれるだろう、という楽曲への相当な自信がうかがえますよね。7月から有線でかかっていたのにリリースが9月なのとかも、「てろてろ」も3月から流れていて5月発売でしたし、まず流しまくって興味を持たせようという戦略があるんでしょうけれど、これだって「きっとたくさんの人の耳に残るだろう」という予測の上に成り立つ作戦なわけで。実際、印象強いですけどね。
歌詞は、「てろてろ」と同じく、「僕」での一人称。こうしたタイプの歌い手はどちらかというと「女」らしさを前面に出してくる人が多い気がしますんで、わりと独特かと。でも、ボーイッシュな感じですし声も少年ぽさがあるし、合ってますね。艶かしいのでなく、ピュアな響きがしますから。
たとえば、えっと、私事で恐縮ですけど。自分が小説を書くときって、けっこう女性視点になることってあるんですね。その場合、何がポイントになるかというと、自分の視点のある主役を、客観的に見て動かせるということだと思うんです。作者から独立した思考のキャラを作りやすいというか。
「わたし」一人称で自らの想いを主観的に歌う女性アーティストは非常に多く、それが同性からの共感を得たりしているわけですけど、矢野絢子はそうではなく、客観的に歌を「演出」しているところがあります。
「てろてろ」にしろ「夕闇」にしろ、鮮やかなシーンが曲に浮かんできて、聴き手を惹きこんできますよね。たぶん「こういう想いを歌いたい」というよりは、まず情景が思い浮かんで、その空間を表現するために「僕」の気持ちを込めているためなんじゃないかなと。結果的には、その「気持ち」のほうが前面に出て聴こえてきますけど。
今回で言えば、「夕闇」に沈む部屋の中で、ただ沈黙している二人の張り詰めた距離と空間を歌で表現したくて、それで『抱きしめても 抱きしめても／抱きしめても きっと足りない』というように、作り出したシーンに漂っている「言葉にならない感情」を浮き彫りにし、歌い上げているんじゃないかなと。
カップリングで、これまた歌詞公開している「嘘つきの最期」を読んでみても、皮肉めいた寓話的な世界になってまして。やっぱり、歌の世界をきっちり構築するタイプの人なんだなあと思います。
それでも生々しく響くのはやっぱり声と、あとは歌い方ですね。リズムにはめ込むのではなくとても流動的に自由に、まるでしゃべっているように歌っていて、これは往年のフォークソングに通ずるものがありますね。むしろ「ネオアコ」の系統よりも「字余り感」があるぶん、近いかもしれません。
矢野絢子
コメント(2)| Track back(0) | 2004年10月07日
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YUKI「Home Sweet Home」
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 | Home Sweet Home(CCCD)
YUKI, 田中ユウスケ, Andy Sturmer
ERJ
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まあ、100人中90人くらいまでは同じこと書くんでしょうけど、歌い方がぐっと優しくなりましたよね。意図的に音楽の方向性を変えようとこう歌っているのか、やっぱり母親になったから自然と滲んできてしまうのか、どっちかまではちょっとわかりかねますが。
いたずらっ子ぽい声や語尾なんかの癖が、完全に抜けきっているわけじゃないんですが、でもやっぱりそういう部分にも丸み、暖かみがが出てきているようで。
曲調なんてのは、以前からもこういう穏やかな曲もあったかもしれませんが、歌い方は、もっと突き放した感じに歌っていたと思うんですよ。突き抜けてくるような、まっすぐさ。
今はそうではなくて、前に飛ばすよりも、横に広がっていくイメージが現れてきているんじゃないかと。『家へ帰ろう』って、サビというかもっとも山になっている箇所ですが、すごく柔らかく歌ってますよね。
ここは和音も、広がり、深みが出る効果を狙ってつけられてます。（ピアノやキーボードある人は、左手でファラド、右手でより上のソを鳴らしてみましょう。こういう響きです）これだけでも好みなんですが、その箇所に至るまでゆっくりゆっくりと大事に盛り上げて、手前の『救われるの』でぐんと伸び上がり、ふっとここで離陸するような構成がたまらないです。
やっぱりこういう曲は、バンドからは生まれないですよね。
もちろん、逆も言えるんですが。
YUKI
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月17日
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RYTHEM「万華鏡キラキラ」
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 | 万華鏡キラキラ (CCCD)
RYTHEM, CHOKKAKU
ソニーミュージックエンタテインメント
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サビの入りがRUI「月のしずく」に似すぎだとかそういう突っ込みをしてはダメです。たぶんコード進行も同じっぽいからでしょう。まあよくあることです。
「人の美しく揺れ動く内面」を表すのに万華鏡を持ってきたのはいい感じですけど、いまいち生きてきていない気が。テーマが「言葉がなくても気持ちは通じる」ということなんで、そっちに重点が置かれているため、「万華鏡」は主になる筋からやや浮きぎみ。しかもこのテーマに沿った方向が『地を這って 根を結び 広がる森』から『言葉(ことのは)ヒラヒラ／舞い散っていこうとも』と、きちんと筋を追って展開されているんで、「万華鏡」は省いて、もっと膨らませようもあったんじゃないかなあと、もったいないです。
やや詰め込みすぎには感じますけど、でも未成年の女の子二人組、自分たちで作ったにしてはいい出来なんで、ちょっと感心しました。
RYTHEM
コメント(0)| Track back(0) | 2004年06月21日
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