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HYDE「SEASON'S CALL」
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＜自分よりも「君」のために、色鮮やかで何にも縛られない場所を求めて＞
L'Arc〜en〜CielのHYDEのソロ作。ギターかき鳴らし系ロックサウンド。個人的に、こういう細かい刻みがベースにある曲って目がなかったりします。ただ一本調子なところがあって、やっぱりどっちかというと色彩が何色も混ぜ合わされているようなラルクのサウンドのほうが好きかなあと思ったりもしますが。
歌詞の感性に関しては、基本的にはラルクのときとそう変わらないですね。はじめの2行で『絡み付く風』『失った季節』『鮮やかな記憶』あたりの単語が並ぶのは、むしろもう安心感さえ感じます。いつものキラキラな世界観です。
で、『遥かあの鳥のよう空を飛び越えて行けたら』と、空を志向するベクトルもまたHYDEの特徴だったりします。
変わったなあと思うのは、これもバンド／ソロ問わずではありますが、「君」をエスコートするような内容がより色濃くなったというあたりでしょうか。
前はもっと、それこそ自分が空を飛びたいみたいな意志が強くあったように思うのですよ。だけど今は『夢に描く世界を君の目の前に広げたい』とか、自分よりも「君」のことを第一に考えてあれこれ尽くしている、見せているような一面があります。これは確かL'Arc〜en〜Ciel「Link」にも感じられたものだったなあ、と。
そういう変化は、ソロ前作「COUNTDOWN」であったように「平和」を考えメッセージにしていきたいという心境などがあって、より「他者」を意識するようになったから…なのかもしれませんね。
HYDE
L'Arc〜en〜Ciel
コメント(2)| Track back(0) | 2006年05月01日
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ピ(RAIN)「Sad Tango」
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 | Sad Tango (通常盤)
キングレコード
Rain(ピ), YU MISAKI, JY Park“The Asiansoul”, “Hitman”Bang, HI-D, Kwon Tae Eun“Tae Kwon”
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＜情念的なダンスリズムの上で、ひたすら去った相手を待ち続け踊り続ける＞
ずーっと名称が気になっていて、今回レビュー書くにあたってようやく調べることができました。韓国語で「雨」を表す言葉が「ピ」一文字で、日本での活動時にわかりやすいよう「RAIN」と付けたとのこと。
…逆にわかりにくくなっているような。それも注目を集めるための戦略なんでしょうか。
タンゴとタイトルにありますが、Wikipediaを見ると微妙に違うような気もします。わかりやすい例だと「だんご三兄弟」がかなり正しいタンゴなのかな。でも、1拍めに短く強い拍を置くリズムは、J-POPにはあんまりないもので、非常にインパクトがあると言えるでしょう。
インパクトがあるのは、声も同じです。…こうして聴いてみると、Kとかリュ・シウォンって日本語の発音上手かったんだなあ…と思うというかなんというか。あ、いや、でももともとのものもあるかもですが、ちょっとネットリ気味の歌い方が曲には合っているかも。
いわゆる韓流の音楽は非常に情念がこもっている、J-POPよりも歌謡曲っぽいものが多い…と何度か書いたような気がしますが、この曲もまた然り。
上で挙げたように、情念が込めやすい民族音楽でウェットな歌い方もありつつ、歌詞の内容も、半年前に別れた恋人のことを今なお諦めきれずにいるというもの。『魂が抜けたみたい そう言われても／仕方ないよ今の僕じゃ』と描かれるくらいの未練っぷり。ここまでのレベルはなかなかないですよ。J-POP界ではむしろ、別れた相手と友達関係を続けるケースも散見される現代を反映してか、「またいつか笑って会えたらいいね」みたいなフレーズをよく見かけるようになったなあ…とか思っていたのに。
まあ、だからこそ前提として「日本の主流とは異なった何か」である韓国人歌手がこういう曲に特化して歌うことになるのかもしれません。韓流ドラマが日本のそれよりも激しい展開でヒットした流れと似ていますね。
タンゴは男女での踊りの音楽だということを踏まえ、『今は一人踊り続けるだけさ』と孤独を表現しているのは、ちょっとうまいテクニックだなと。あと、『君の残したグロスやフレグランスを／今も思い出す』っていうのは、これ、あんまり日本人男性には歌えない内容だと思うのですがいかがでしょう。
ピ(RAIN)
コメント(0)| Track back(0) | 2006年03月22日
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B'z「衝動／結晶」
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＜どこかへ進む前に、まずは触れあい、動こうとしなければ！＞
B'zもなんだか久しぶりです。「OCEAN」では真っ当な（真っ当すぎる？）バラードだったのが、今回の「衝動」は突き抜けるような勢いのある疾走ナンバー、そして「結晶」はどこかオリエンタルな響きのする（人気曲「いつかのメリークリスマス」もこういう響きがありましたよね）ミディアムバラード。どちらもB'zらしさを持ちつつ、かつマンネリに感じない突き抜けた感があって好印象です。
「衝動」はとにもかくにもキメの「しょおおおおおおおどうっ！」がインパクトありまくりですが、「ウ・ル・ト・ラ・ソウッ！」よりもカッコいいんじゃないかと。
この前の『あなたのぬくもりがくれる』から間髪入れず続くわけですが、ここの突然のブレイクがやはりインパクトを出しているし、間があるとコード的にも落ち着いて『衝動』って感じが出なかっただろうなあと。
そしてこの曲は、ただ衝動に任せて突っ走れ！みたいな、アニメオープニングにありがちな単純明快な内容ではありません。
最終的には『愛情こそが衝動』と、愛のためにすべてを吹っ切っていこう！みたいなところにたどり着くわけですが、その前には『扉の前で 立ちつくす』弱気な「僕」がいて、それを「あなた」が導いてくれるという構図です。
それだけなら従来どおりのB'zですし、他のアーティストにもそうした曲はいっぱいありますが、この曲での注目点は、どうも現代的な病理を盛り込んでいるっぽいところですね。たとえば、『長い夜に目覚めて／青白い部屋の中』というのは引きこもりを連想させます。これだけじゃ微妙ですが、『ふいに大事な何かを 傷つけたくなる（暗闇のfreedom）』に至ると、ちょっと今までのB'zの主人公像にはないような雰囲気が感じられるんですね。
「僕」が「あなた」によって変わっていく…という物語だけを描きたいなら、こういうフレーズは入れないと思うんですよねー。
最終的に「愛」とか「夢に向かって」とか、これからを感じさせる言葉に持っていくんじゃなく、もっと手前、今現在の「衝動」を生み出すところまでで留まっているのも興味深いです。『あなたのぬくもりがくれる衝動』もそうですし、『その手を 重ねて 知らせて』とか、『ささやいて』とか、コミュニケーションをまず取る。それから「衝動」を生み出せ！というところまでなんですね。
確かな目的地があって「○○へ行こう」じゃなく、「＜ここではない、どこかへ＞行こう」というのでもなく、『どこかに行けると 信じよう』なんです。…まず足を踏み出すところから！なわけですね。アンダーグラフ「パラダイム」でも書きましたが、ずいぶん歌に込められるメッセージがリハビリっぽい位置まできているなあ、というか。
と、クローズアップしてみましたが、まあ実際にはそんなに強調するようなほどのメッセージが込められている感じでもないんです。ただ、「現代」みたいなものもさりげなく取り入れられていますよ、ということが伝えられれば。
さて「結晶」は、こちらは現代もなにもなく、B'z王道という感じです。『電話してもいいですかね／寒いねって言いたいだけ』なんて、未練たっぷりな感情が渦巻いているのですが、でもそれは込み上げるような激しさを持たないまま、『ま新しい結晶』に静かに固まっていくのです。美しい思い出、と言い換えてもいいでしょうか。
それを『僕らだけしか知らない 美しく光る秘め事』と言ってしまうあたり、とてもナイーブというか暗いというか美化しすぎというか…でも、そこにこそ聴き手は共感しちゃうわけです。
B'z
コメント(2)| Track back(0) | 2006年03月16日
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HOME MADE 家族「サルビアのつぼみ」
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 | サルビアのつぼみ
KRE
HOME MADE 家族, クロ, MICRO, U-ICHI, 槇原敬之
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＜自分自身の定義を、ここまで成長してきた感謝を、両親との「絆」に見出す＞
サルビアの開花時期は夏から秋にかけてのようで、リリース時期とは季節が離れていますが、花言葉が「家族」なんですね。まさにユニット名にある通りで、両親への感謝の気持ちを捧げる歌になっています。
『ふとした仕草が母に似てきた／いつしか口癖が父と似てきた』という一節が示すような親とのつながりがクローズアップされてます。父と母から受け継いだ、っていう書き方はラピュタの「君をのせて」をちょっと思い出しますね。とにかく、いいことか悪いことかはさておき、誰でもこういうことってあるんじゃないでしょうか。…あるなあ…自分ってこの親に育てられたんだなあって思う瞬間…
そういうのを『くすぐったくて思わず否定する自分』ってのも、きっとある感情ですね。気恥ずかしさを押さえつつも、『サルビアのつぼみが／今花を咲かそうとしてるよ』と自らを開花するつぼみに例え、育ててくれた愛情への感謝まで結びつけているわけですね。
ちょっと興味深かったのは、上で述べたように「親と似てきた自分」を発見したとき、『物語る「僕は誰なのか」を／不意にこみ上げる感情に／包まれて妙に自分が愛しい』と語るところ。よくある「自分とは？」みたいな問いのひとつの明確な答えとして、「両親の間に生まれた子供」なんだ、と述べているわけです。家族関係の希薄化は、確かにアイデンティティ不全の原因のひとつかもしれないなあと。
悩んでいる人、家庭に問題を抱えている人に受け入れられるかどうかは別として、ひとつのはっきりした見方を示したのには好感です。
あと、「サルビア」と花の名前をはっきり出しているのもいいですよね。花言葉の関連性も当然ある、というかそれが第一義にあったと思いますけど、花を限定せずに「花のつぼみ」とだけ書いても内容は成立しちゃうし、ただ「身近な人との絆をモチーフにして感動させよう」とだけ考えていると、そうなってしまいがちだと思うんです。
抽象的に「花」と書いたほうがなんだかキレイだって考えられがちなんですが、やっぱり具体的に述べるほうがイメージ喚起力は強いし、印象に残りやすかったりします。
このユニットは身近な人とのつながりを描いたりして、ポジティブでハートウォーミングな曲を作りますよね。その辺の姿勢が、きっと槇原敬之とリンクしたのかなと。
ちなみに自分も勘違いしてましたが、「サルビアのつぼみ」には槇原敬之は参加していないようです。カップリングの「You'll be alright」のコーラスなんだとか。
HOME MADE 家族
コメント(0)| Track back(0) | 2006年02月26日
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BUMP OF CHICKEN「カルマ／supernova」
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＜「物語」に縛られない広がりと、その上であえて「物語」を構築するしたたかな表現力＞
バンプの両Ａ面シングル。それぞれ順番の違うバージョンがありますが、今回はレビュー記事の構成の都合上、こちらで。
ぱっと聴き、「カルマ」は従来のバンプらしいどこか無骨な疾走感ある曲、「supernova」は「ロストマン」や 「プラネタリウム」の流れを汲む、叙情的な側面を持ったミディアムナンバーかなという印象でした。
さて、実際のところはどうでしょうか。見ていきましょう。
物語性を帯びた歌詞と、それを語っていくうちに何らかのポジティブな解答を導き出していく、いわゆる「バンプらしさ」が出ているのは「カルマ」のほうです。
今回は、『ガラス玉』＝「僕ら」の置き換えが基盤にありますね。そして、その「ガラス玉」のための居場所として『ひとつ分の陽だまり』が設定されています。『存在が続く限り 仕方無いから場所を取る』ガラス玉は、転がり、互いにぶつかり弾きあい、その暖かな光を得ようとします。それぞれのエゴのために傷つけあい奪い合わずにはいられない、そんな哀しさをこの歌詞世界が示しています。
しかし、そんな醜く哀しい争いから得られるものがある、彼らはそう歌います。『汚れた手と手で触り合って 形が解る』つまり、ぶつかり合うことで初めて争いあう相手を知ることができる。透明なガラス玉は『鏡なんだ』、つまり自分をも省みることができる、そう伝えています。
ぶつかり合う、奪い合うのではなく、触りあう、『出会う』ことで、『一人分の陽だまりに 僕らは居る』『僕らはひとつになる』という理想的な「居場所を分かち合う」姿になることができる、と歌っているわけです。
寓話仕立てになっている点、その中で「理想から外れた状態」からスタートし、自ら気付いたり他者から教わったりを重ねて「ある理想的な形」を高らかに宣言するところまで持っていく…という点は、バンプの王道的楽曲の持つ特性と言えるでしょう。
しかし、たとえば架空の存在を用いていないこと、そして『記憶を疑う前に 記憶に疑われてる』『同じ悲鳴の旗を目印にして』辺りから聴き手に対するさりげないアピールを感じることなど、やはり当初よりも閉鎖性や内向性が薄れてきたなと。そして、自らのパブリックイメージに沿って、技巧的に「物語」を作っているといった感触をこの曲から受けました。
※こう書くと誤解されやすいんですが、それが「悪い」と言ってるんじゃないですよー。ここ最近の音楽のメッセージがみんな「ナチュラル派」志向だったせいか、どうも聴き手側に「作る」ということに対してマイナスのイメージが蔓延している気がします。
そういう「カルマ」の印象を裏付けるのが、もう一曲「supernova」の存在です。こちらはさらに物語性が薄まり、「〜すると、〜とわかる」という、状況の仮定を繰り返すにとどまっています。全体を見ると「君と過ごした時間は、もう戻ってこなくなってその大切さがわかる」という背景が浮かんできますが、上に示したような「理想」への導線はなく、また「プラネタリウム」や「車輪の唄」のようにストーリーがあるわけでもなく、『本当の大事さは 居なくなってから知るんだ』というようなことを、ただ淡々と確認しています。
考えてみれば当たり前のことを、改めて取り上げ、ひとつひとつ確認していく。もちろん最終的には「君を失った」切なさに集約されていこうとするのですが、実際のところはかなり取りとめのないつぶやきになっています。でも、そんなつぶやきひとつひとつに、心を動かされた人も多いのではないでしょうか。『本当のありがとうは ありがとうじゃ足りないんだ』『誰の存在だって 世界では取るに足らないけど／誰かの世界は それがあって 作られる』などなど、取りとめなく淡々としたつぶやきは、淡々としたテンポとリズムの中で、確実に聴き手に積もっていきます。
こういう一見地味だけどボディブローのように響いてくる曲を作るようになったというのは、確実にバンドの成長を映しています。また、「物語」や「比喩」の枠組みを用いずとも詞を書けるようになったことも、広がりと見てよいと考えます。今まではたいていどの曲にもはっきりとしたプロットがあり、そこに沿って言葉が詰め込まれていたものですが、今回はやや無軌道にフレーズを並べていたり、また言葉を入れず「ラララ…」と歌い上げたりと、伸び伸びとしてきたように感じました。
※今までも「wow〜」とか「ラララ…」とか言葉にならない箇所はありましたが、それってどちらかというと「言葉にした部分だけではまだ言い足りない」から生じた要素だったように感じます。今作は、そこまで前のめりではなく、あえて言葉にしない、言わないでおこうという余裕が感じられました。
と、「あえて物語を作らなくても詞を書ける」ようになったと「supernova」で感じたゆえ、「カルマ」は物語を紡ぐ手法を「選んだ」というような手ごたえを感じたわけです。あくまでも個人的な見方ですが。
活動が続くと、どうしても変化が気に入らないファンの方も出てくるものですが、バンプに関しては（毎回言ってる気がしますが）非常にいい方向へ変化してきていると感じています。確かに昔のほうが純粋に「濃かった」気はしますが、閉鎖性の薄れた今でも「閉鎖環境」→「外へ」というベクトルを忘れずに紡ぎ続けようとしつつ、広がりも得ていく、そんな心遣いとバイタリティを感じるからです。
あとはメロディと楽曲の幅がもっと広がれば…というところでしょうか。演奏はずいぶんうまくなりましたし、まだまだ伸びる可能性はあるんだろうなと。
やっぱり、以前までの曲に続きまたしても長くなりました。でも今回は2曲だったんだし、コンパクトになったほうかな。
BUMP OF CHICKEN
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月15日
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ポルノグラフィティ「ジョバイロ」
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 | ジョバイロ/DON’T CALL ME CRAZY
ソニーミュージックエンタテインメント
ポルノグラフィティ, 新藤晴一, ak.homma, 岡野昭仁
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＜寓話的に描き出される悲喜劇は、哀しげなラテンの調べに乗った孤独なダンス＞
さて、すっかりポルノグラフィティの王道となりつつある、ラテンなリズムで哀しい恋物語を紡ぎだす「アゲハ蝶」「サウダージ」の流れを汲む一曲です。
タイトルもこれスペイン語らしいです。「ジョバイロ」で、「私は踊る」との意だそう。「私は踊る」…その言葉には、裏にさまざまな思いがこもっています。
音楽的に見ると、音階で旋律的短音階が多用されていること、メロの和音がDm→E7→A7→Dm（M）という典型的なマイナー展開をDで閉じた流れにしていること、Bメロが�垢力族擦濃呂泙襪海函△海諒佞�「いかにも」なラテン哀調タイプの曲、というところですね。
詞は、相変わらず物語調の独特のセンスが冴えています。『篝火』『銀の髪飾り』『この胸貫く刃』など、小道具仕立てもそれっぽい。そして、普通であれば「今もあなたを忘れられず、思いは募るばかり」と言うところを、『あなたが気付かせた恋が あなたなしで育っていく』と表現するのなんか、うまいですよね。
『胸に挿した一輪の薔薇が赤い蜥蜴に変わる夜』なんてフレーズも、実に思わせぶりです。赤で表現されるのは炎のイメージ、「今も消えない恋」というところでしょう。それが薔薇から蜥蜴に変わるというのは、植物→動物、動かざるもの（トゲは刺さるけれど）から動くものへの変化、つまり「胸を痛める感情がひどく疼きだす」ということでしょう。そのどうしようもない感情の疼きは、『孤独に慣れた』はずの心を揺り動かします。そして無駄だとはわかっていても、滑稽だとわかっていても、『燃え尽きると知りながらも』、「ジョバイロ＝私は踊る」のです。
私は踊る、あなたがいないのに、独りきりなのに。…「ジョバイロ」の語の裏には、悲喜劇的な色を帯びた感情に満ちているのです。
ポルノグラフィティ
コメント(5)| Track back(0) | 2006年01月14日
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平井堅「POP STAR」
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＜「恋人を楽しませる役割」を、男女問わず現代のすべての人へ呼びかける＞
00年代初頭のメッセージソング全盛期から、時代がだんだん、真剣さより軽さ、メッセージよりポップさ、マジメな「愛」ではなく楽しい「恋」を求めて変化してきている…という去年立てた仮説は、まさに今年確実に進行しているなあという思いがありまして。この「POP STAR」の登場は、「瞳をとじて」や「思いがかさなるその前に・・・」からの大転換ということも併せて、まさにその裏づけとなる大きな証明になりそうです。
『恋に落ちたら誰もが誰かのpop star』…まさにこのワンフレーズに、この曲、ひいてはこの曲を受け入れヒットさせた今の社会の雰囲気が出てきているように感じます。それくらい、この一言でいろんなことが指摘できてしまうんですね。
まず、「恋に落ちる」という言い方。これ、「恋をする」とするよりもずっと軽い響きですよね。数年前まではこういうちょっと芝居がかった単語は、あんまり出てきた印象はありませんでした。今年くらいからCrystal Kay「恋におちたら」がロングヒットしたり、再びこうした軽めの言葉が使われるようになってきていると感じます。
「誰もが誰かの」…というのも、ちょっと考えると面白いです。『I wanna be a pop star』と歌っているように「男性が女性のpop starになる」歌だというふうに受け取られがちなこの曲ですが、しかし2コーラスでは『You're gonna be my pop star』と、「女性が男性のpop star」になってほしい、という願いも混じっているわけです。
つまり、この曲の目指すところは、男女でまったく同じ、イーブンの関係を築き上げようということなんですね。『神様が僕に下した使命は君だけのヒーロー』とこれもまた芝居がかったことを宣言しつつ、『僕をもっと夢中にさせてよ微笑んで』と、相手にも同じようにヒロインになってほしいと望んでいるわけです。
これも、今始まったというわけではないですが、男女の垣根がなくなってきた現代が反映されていると言えます。
そして「pop star」という称号。これこそまさに「楽しませる」ことを至上命題とした存在として使われています。ただ「ヒーロー」だとカッコよすぎるわけですね（なので、ヒーローという語をを持ち出す際には、わざと「神様が…」なんて大げさな言い方をして、笑える方向に持っていっているわけです）。「スター」という語のチープさ、レトロさをうまく利用しているという部分ではくるり「Superstar」にもつながりますね。それにさらに「ポップ」がつく。それくらい、「楽しませる」ことを重要視していると言えます。
これが1年前だと、EXILE「HERO」になります。もうちょっと「カッコいい」「マジメな」ヒーロー像が描かれていました。
はじめてコメディに挑んだ月9ドラマ「危険なアネキ」の主題歌というのも、ハマり過ぎです。この曲は、ポップな時代の幕開けを告げる高らかなテーマソングなのかもしれません。
平井堅
コメント(5)| Track back(0) | 2005年12月30日
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V6「Orange」
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 | Orange (通常盤)
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
V6, HIKARI, MIZUE, h-wonder, 20th Century, 小幡英之, 久米康隆, Gajin, YANAGIMAN
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＜過ぎゆく時間を見渡し、新たな道を進んでいく決心をする夕暮れ時＞
イントロ聴いて「え？」と思っちゃいました。音の使い方とか、コードの使い方とか、ジャニーズっぽくなくて。声とか入ってきたり、サビになってくると「あー」って感じるんですけど、でもやっぱり全体的にシブいというか、わかりやすく楽しめるエンターテインメントが主流のジャニーズにしては異例なくらい、深めの音がしています。
何でも、デビュー10周年で、主演している映画「ホールドアップダウン」の主題歌だとか。10年間での成長を示すために、あえてこういう渋めの曲を作ってみたということなんでしょうか。
『僕らはもう大人になり過ぎた』と、大人になってしまった哀しみ、過去への追憶も強く詞に出ているんですが、でも決して「子供のままでいたい」「昔は良かった」というわけじゃなく、これからも進んでいこうという意志がきちんと示されています。『時計の針は優しく時を刻み続ける』とあるように、時間の流れを「無情なもの」とは感じていないわけですね。
で、過去を省みつつ未来へと踏み出していくという構図を、「一日の終わり」と「またやってくる明日」が交錯する時間、『オレンジ色の太陽』の照らす夕暮れ時に重ねています。テンポの速い曲ですが、エンドロールに適した一曲と言えますね。
それにしても「時計の針」と「オレンジ色の太陽」…これは「時計仕掛けのオレンジ」を意識しているのでしょうか。ちょっと気になります。
V6
コメント(0)| Track back(0) | 2005年12月24日
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HYDE「COUNTDOWN」
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＜陽性の「変化」へのカウントダウンは、最後までは数えない＞
L'Arc〜en〜Cielのhydeの、ソロ活動再開シングルです。
amazonに「平和への願いを込めて書き下ろした」ってありますけど、言われるまで気がつきませんでした、っていうかそうなんですか？『限界を今超えて』ってあるけど、平和って人間の限界を超えたところにあるのか、そうなのかもしれないなあ…という無粋なツッコミは置いといて、とりあえずビターなロックサウンドを展開しています。
確かに、耽美的・退廃的な傾向の強かったhydeからすると、前向きさも感じさせる一曲ですね。カウントダウンというのも、『まぶしい世界を見せたい』『殻を引き裂いて』など、プラスの変化を指しているようですし。「生まれ変わり」とか、今回は『進化』ですが、そういった変化を求める志向はそのままに、それが陽性のものになってきている感じでしょうか。最近のラルクでの詞と同じですね。
そう、ラルクと詞の方向性も同じなので、どうしてソロなんだろう？とちょっと疑問になっちゃいます。曲も、ラルク名義で出ても違和感なさそうですし。以前のソロは「evergreen」など、耽美的でバンドっぽくない曲が多かった印象があるので、だからソロやるんだなと思ったものですが、今回は…？
このところP'unk〜en〜Cielで活発にあれこれやったので、他のパートも自分で全部プロデュースしてみたくなった…とかでしょうか。
あ、そうそう、曲中で「13、12、11…」とカウントダウンが入っているんですが、曲の終わりでも「0」までは行かないんですよね。「1」までで曲は終わり。コレは細かいですけど重要ですよね。「0」で終わりのほうがキリはいいかもですが、「1」と最後の瞬間を残すからこそ緊張感が生まれるわけで。
関係ないですが、今年ビッグヒットとなった「NANA」に曲提供したりもしましたね。これはhydeが適任でしたね。tetsuだとちょっと甘め、kenだと渋めになっただろうし。
まあ、活発に活動していってくれれば何よりです。
HYDE
L'Arc〜en〜Ciel
コメント(4)| Track back(0) | 2005年12月17日
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B'z「OCEAN」
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＜ひねりのない王道中の王道な作りの中にも、紛れ込む小さな「うまさ」＞
B'z、シングルとしては実はかなり久々のバラードです。テレビドラマ「海猿」のテーマということもあり、タイトルどおり海をテーマにした壮大な一曲に仕上がって…はいるんですが、内容が真正直すぎて何を書いたらいいものやら。
航海への出発という形をとった歌で、時には波が襲い嵐が来ることがあっても、この広い僕らを見守ってくれている海原を進んでいこう…というところでしょうか。ひねりも何もないですが、非常にオーソドックスで何度繰り返されてもすり減らないモチーフですね。
曲も王道の王道、オケ＋ピアノにギターソロというアレンジ、そしてコード進行も妥当なラインです。
詞もなんだか当たり障りがなさ過ぎて、壮大なぶん、特筆するべきところがないような。や、言葉の選び方はなんら間違ってないし、素人とはやっぱり全然違ううまさが（さりげなく）あるとは思います。
たとえば2コーラスの『僕はその心に さわりたいよ』とか。これ、本当に何気ない一文ですけど、「さわりたい」とは実はなかなか言えません。たいてい「触れたい」って書いちゃうと思うんですよね。字は一緒ですが、それだと「触る」より「触れる」のほうが詞っぽい単語だなーとか思っちゃうんですよ。
でも、詞っぽくない、現実的な「さわる」という単語のほうが、生々しさというか、現実的な響きを感じさせられるんですよね。実は。特にここでの主語は「心」という、形のないものだったりするわけで。そうすると、「心に触れる」だと響きはカッコよくてそれはそれでアリなんですが、ちょっと幻想的、抽象的な方面になっちゃうんですよ。「心にさわる」と言うことで、現実感、生っぽさを出したほうが、この詞の文脈では合っているかなと。
さらに言えば、1コーラス目の同じ箇所ではここ『越えたいよ』です。そしたら普通は同じ5文字である「ふれたいよ」で済ませられるところを、わざわざ「さわりたいよ」と、6文字詰め込んでいるんですよね。
つまりここは意図的に「さわりたいよ」を選んで入れたんだ、と考えられますし、6文字詰め込みつつ1コーラスとは少しアドリブ気味に歌い回しを変えるという＋αにもつながってきています。波及効果です。
とまあ、今回は全体にはあんまり面白いところがないので、細部にこだわってみました。やっぱり詞を作るのがうまい人っていうのは、さりげないところで工夫しています。
B'z
コメント(6)| Track back(0) | 2005年10月08日
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