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KREVA「THE SHOW」
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＜自分自身にも、そして周囲を沸かすことにも手を抜かないスタンスを表明＞
サウンドメイキングも歌詞の方向性も、「音色」を思い起こすような一曲。すなわち、ゆったりテンポに太いリズム、どこか熱っぽい音、自分自身の考えを表明するかのような、ユーモアも交えつつシリアスな言葉。
『狙い外さねぇ つーか狙わねぇ』スタンスで進み続ける決意表明とも言える内容ですが、注目すべきは『one for the money,two for the show,／three for the people』だと述べていること。つまり「一にお金、二にパフォーマンス、三に観客」ということでしょうか。これは非常に興味深いです。まずは稼ぐことが一番で、ファンは後回し…ととれてしまいそうです。そんなこと言っちゃっていいのか！？という。
でも現実を考えれば、まあこうかもしれません。ファンが何よりも大切、と呼びかければ聞こえはいいけど、そういう奇麗事は言いたくない、そんな思いが見え隠れしているように思います。
他の部分を読んでも、『人は人 俺は俺／やいのやいの言う前によこしなbeat beat』などなど、まず誰よりも自分自身を押し出そうとしているのがわかります。なので、「money」＝自分が生活していくこと、「show」＝楽しめる場を作ること、そして「people」＝観客を楽しませようとすること、この「自分→周囲」へと広がっていく流れも主張に沿っていると言えそうです。
もちろん、別に番号順に優先順位がついているというつもりではないのかもしれません。タイトルに座っているのも二番目の「show」ですし、『人の心に通じなくちゃつまんねぇ／でも楽しむ気持ちなくさねぇ』というフレーズはそれぞれ「people」「show」を見据えてのものでしょう。少なくとも、3つ挙げたうちのどれにも手を抜こうとは思っていないことは間違いないのではないでしょうか。
KREVA
コメント(2)| Track back(0) | 2007年02月04日
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K「ファースト・クリスマス」
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 | ファースト・クリスマス
ソニーミュージックエンタテインメント
K, 小山内舞 , URU , 立田野純 , Maestro-T
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＜既存のクリスマスソングに合わせたり、イメージを利用したり…過去をふまえた新しいスタンダードさ＞
すでに2月ですが、今シーズン初のクリスマスソング紹介です。時期ズレ過ぎですがとりあえず。
韓国男性ボーカルの中では人気も歌唱力も高いKですが、このところセールス的にはそれほど伸びていません。ひたすら甘い楽曲と歌のリュ・シウォンと比べるとかなり落ちてきてしまっている印象。
今回の楽曲は、ハイトーンを無理なくきれいに響かせていたりして、ボーカルの実力を堪能できる一曲になっています。が、曲がソツがなさすぎて逆に印象に残りにくかったかなあという感触があります。スタンダードなクリスマスナンバーで、未だに何かのカバーなんじゃないかという気さえするくらいですし。
「クリスマスソングらしさ」というのは、どういうところで印象がつくものなのか？と考えてみると、まず音楽的にベタなのは「鐘」の音を取り入れるというのが大きいです。これがあるだけでJ-POP的にはなんだかクリスマス。あとはこうしたしっとりバラード系ですと、ストリングスはほぼ必須条件と言えそうですし、ピアノやコーラスもたいてい組み込んであるように思います。
さらに作曲の面では、セブンス以上の深い響きや減和音など特殊なコードを使ったりするとどうもそれっぽくなるようで。また、�催戮力族擦鮖箸辰討盍兇犬�出ます。Cメジャー調で言えば、普通ならAmを使うところでAも入れるというところ。スイートな響きになります。
詞は、はじめのクリスマスというタイトル通り、片想いの相手に『大切な想いだけを伝えよう』と決意する告白の歌です。この手の詞って、クリスマス当日っぽい情景描写を多用して雰囲気を出しているもんですが、実際にはまさにクリスマスその日に告白するってあんまりないですよね。そりゃロマンチックですが、現実にはクリスマスに想いを伝えていない相手をそもそも連れ出せるのかという話で。というか相手がそれに乗ってきた時点でOK決まっているようなもんじゃないかとも。
ま、そんな野暮なツッコミは大した問題じゃないです。ポップスというのはロマンティックに浸らせてくれればそれでいいんです。この曲の歌詞の場合は、クリスマスな雰囲気を漂わせつつも、当日とは明言していませんしね。
…ちなみに歌詞中では雪も降ってきてはいませんが、『どうか 君に降りつもるように』というフレーズは登場します。これはもちろんその後の『とどけ my true love』を指しているわけですが、もちろんホワイトクリスマスを意識しての表現でしょうね。
J-POPでクリスマスに雪が降ってくるシチュエーションであれば、たいていは雪と「想い」を重ね合わせて「降り積もる」とするのはもはや定石。もはや「降り積もる」という表現そのものにクリスマスらしさが宿りつつあることを利用しているんでしょう。
『ひとりで過ごした 去年のイブは／君へとつづく せつなさのmy history』というフレーズをそのまま受け取れば、この「僕」は少なくとも一年前ほどから「君」に想いを寄せていたということでしょうか。さらには、告白する側であるのに『その瞳を 信じていいの？』と相手に問いかけちゃったり。頼りない、弱々しい、内気な主人公像がはっきり打ち出されています。このあたりはやっぱり音楽だけでなくドラマや映画などの「韓流」作品のひとつの特徴が出ているかなと。曲調は比較的さらっとしていますが、こういう軟弱男子な曲に波長が合う人はどっぷりとハマれるんじゃないかなと思います。
K
コメント(0)| Track back(0) | 2007年02月03日
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ゴスペラーズ「Platinum Kiss／陽のあたる坂道」
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 | Platinum Kiss/陽のあたる坂道
KRE
ゴスペラーズ , 安岡優 , 黒沢薫 , 妹尾武 , 野崎良太
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＜壮大なバックに合わせた「白銀」色／夕暮れに伸びる影の方向は、未来か過去か＞
同時リリースされた27・28作目のシングル。2007/01/01に両方入っているバージョンが発売されています。
「Platinum Kiss」はまさにゴスペラーズの真骨頂、メンバーの声（と指）のみのアカペラナンバー。ソロ回しからハモリに移っていく展開が実に心地よいです。彼らの場合、ハモリももちろんいいんですが、裏で動いているハーモニーが耳に優しくてステキなんですよね。すごく厚いのに重たくない。
曲ですが、『プラチナ色のくちづけ』を「あなた」に捧げる愛の歌。そのキスで『あなたが目覚める物語さ』とあるのは、童話になぞらえているのでしょうか。『大地を目指す流星』「運命」『果てしない未来』などの壮大な言葉が展開されていますが、コーラスの厚みと歌唱力がその世界観をゆるぎなく支えています。
「プラチナ」なのもそのあたりの壮大さに通ずるところからでしょう。で、曲全体が暖かいという響きではないので、暖色系等ではなく白銀を選んだのかなと。
もう片方は、こちらはストリングスもピアノも加わり、全体に暖かみもある「陽のあたる坂道」。同名の作品というのは音楽でもそれ以外でもいろいろありまして、どれもそうなのかはわかりませんが、この曲に関しては明らかに「夕陽」が照らす坂です。
『もう あなたの肩を抱き寄せる紅のドアが／背中越し影法師 だけどもう少し』という描写。ふたりは夕暮れの情景の中で、坂を上っています。…影が「背中越し」ということは、夕陽は前方、坂の上から照らしているってことになるのでしょうか。「陽のあたる」というから、坂の全面を照らし出す下側のほうに沈んでいくのかなと漠然と思っていましたが、そうではないようです。
でも確かに、影は後ろに伸びたほうが絵になりますよね。特にこの曲の場合、夕暮れという時間の節目を意識させる場面で、過去と未来を感じ、その上でふたりで未来を進んでいこうという趣旨なので、進んでいくほうに影があるのは、演出上あんまりよろしくないわけですね。
あと『永遠をやがて時が奪い去っても』というフレーズが面白いです。「この幸せが永遠に続く」と無邪気に信じるわけではない。でも「時が流れても」とただ言うのでもなく、「この永遠のような素晴らしい二人の時間」がたとえ終わってしまうことがあっても…！というような強い思いが、この何気ないフレーズの裏には込められているんじゃないでしょうか。
ただ言葉をキレイな響きに組み合わせるだけじゃ生まれない表現だよなあ、と思わされました。複数のメンバーが楽曲を生み出していくゴスペラーズでも、作詞に関しては今回の2曲も手がけている安岡優が一番巧みだと思います。
ゴスペラーズ
コメント(0)| Track back(0) | 2007年01月22日
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CHEMISTRY「約束の場所」
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 | 約束の場所
DefSTAR RECORDS
CHEMISTRY , 槇原敬之 , BUGSY , 川畑要 , nao’ymt
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＜絶対に叶う！という確信を込めて、理想郷を目指す＞
槇原敬之の提供となる17枚目のシングル。安定した流れのメロディラインを持つ、賑やかなポップチューンになっています。
ちなみに、この曲の歌詞を巡る一連の騒動は、メルマガですでに書いていますので、ここではそこは省いて考えてみたいと思います。
テーマは「夢」。それを叶えるために「僕」は進んでいくし、他の誰の夢もきっと叶うはず。そんな、幸せと笑顔でいっぱいのはずのまだ見ぬ到達点を、『夢を携えて目指すその場所に 僕が付けた名前は「約束の場所」』と表現しているわけです。
…この「約束の場所」という名前には、どんな効果があるのか。まずひとつに、「いつか」ではなく「どこか」であることに大きな意味があります。いつか叶う、未来に幸せが待っている、そう言うよりも、「どこかに夢が叶う場所がある」とするほうが、現実味を帯びて感じられはしないでしょうか。また、「いつか」を目指すよりも、「どこか」を目指すほうが、聴き手としては明確に進んでいくイメージを得られやすいでしょう。
そこに、さらに「約束の」という修飾。これはつまり、≪そこに「必ずたどりつける」と約束されている≫のだ、という想起をうながします。つまりここでも、夢が実現するという確信を、さらに強めているわけですね。
あともひたすら、愚直なまでに「夢は叶う」「叶えるために僕は頑張る」「きっとみんなの夢も叶う」ということの繰り返し。ちょっとしつこいくらい。
その中で特色があるとすれば、『途中でもし死んでしまっても ひたむきに夢と向き合えば／きっと同じ未来を描く 誰かが受け継いでくれる』というフレーズでしょうか。つまり、真剣に取り組んでいれば、自分一人では無理でも同じ意志を持つ人が叶えてくれる、ということですね。ここに関しては、すべての「夢」を救う懐の広い言葉だなあと感心する一方、さすがに無理があるんちゃうかという気も。親子二代で、とか学生選手権チームとかだとぴったりなんですが…
このあたりも、「約束の場所」ですべての人の夢が叶うんだ、という描き方にリンクしているようです。一人ひとりの夢の実現はそれぞれ別個のものではなく、全ての人がいつか到達する、ひとつの「場所」に集積している…そんな理想郷のイメージが、曲全体を貫いているわけなんですね。
個人にとどまらず、すべての人の夢が集うピースフルな場所を思い描く…こうした詞世界は実に近年のマッキーらしい（良くも悪くも）ものです。でも、曲も合わせ、ケミの本来の傾向とは違う方向に来ているような…どうも今までのシングルを考えると、D-51のほうが似合っている気が。ケミはこのまま博愛主義な方向に進むのでしょうか。自分としてはもっとパーソナルでR＆Bな方面が聴きたかったりしますが…
CHEMISTRY
コメント(0)| Track back(0) | 2007年01月03日
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kannivalism「リトリ」
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＜気負いも諦めもなく、ちっぽけなままで進んでいく僕等＞
kannivalismとはずいぶん物騒なバンド名ですが、わりと爽やかな雰囲気の一曲。
過去に別メンバーで同名のバンド活動をしていたり、かつ別バンドでの活動を解散して結成していたり、このメンバーでもすでにミニアルバムをリリースしていたりと、これがファーストシングルにしては非常にキャリアが長いです。そのぶん、演奏も堂に入ったところを感じます。
カテゴリーとしてはビジュアル系の系譜のようですが、今回の曲だけ聴くとUVERworldとかミクスチャーバンド系のほうにむしろ近いような気も。からっと抜けたサウンドは最近の流行になっている感じですが、真面目すぎず適度に力が抜けていて、遊び心を配している歌詞はなかなかいいかも。
『チクタク 迫りくる 針が／こわい こわいと 泣き虫のダーリン』、そして『駄々ッ子のハニー』と描かれる、恋人たち双方の弱さ。でもその表現は、辛辣なもの／皮肉っぽいものではなく、どこかユーモラスでコミカルな響きを帯びています。
『地球ってもんの 皿の上で 踊る 僕等は／踏んだり 蹴ったりの ちっぽけな物語だ』…彼氏も彼女も、完璧じゃない、強くなんてなれない。どうせちっぽけなんだから、という呼びかけには、諦めの色はありません。『未来なんて 透明さ』『予定は 棄てていこう』と、変な気負いもなく普段着の姿勢で前に進んでいこうという、フレッシュなメッセージが込められているんですね。
ちなみにタイトルの「リトリ」ですが、ネットを調べてみたら「リトライ」の打ち間違いをそのまま使った、という未確認情報が。曲の展開からしても、納得できる感じです。
でも、どこかかわいらしい響きで、何か意味ありげな呪文のようで、面白いですよね。なんだかんだでこの手は、KICK THE CAN CREW「イツナロウバ」とか太陽とシスコムーン「ガタメキラ」とか木村カエラ「リルラ リルハ」とか、崩した言葉を利用している曲はけっこう例がありますし。
はじめはてっきり名前だと思っていたんですよねー。ダメダメな「ダーリン」と「ハニー」をそれでも結びつけていく幸せの妖精、みたいな…。
kannivalism
コメント(0)| Track back(0) | 2006年12月30日
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ザ・クロマニヨンズ「タリホー」
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＜まだまだ立ち止まって考えたりせず、形を変えつつも前へ前へと＞
ハイロウズを解散し、シングル「真夏のストレート／天国うまれ」をリリースして、このままソロ活動にはいるかと思われた甲本ヒロトですが、再びバンドを結成です。真島昌利とのタッグはこれで3バンドめ、21年めの付き合いということになりますか。
個人的には、ソロで自分の世界を突き詰めていってもらえたら、きっとものすごいものができるだろうと期待していたので、そこはちょっと残念。でも本人は、自分を彫り下げていくよりも、仲間とまだまだ走り続けていたいんだろうなあ…という思いを感じ取れるかのような一曲。
「タリホー」とは、猟のときの掛け声だそうで、その言葉自体に意味は宿っているわけではなく。しかも『わいタリホー さめタリホー』ときたもんですから、その単語に意味を込めている、というわけでもなさそうです。
他の部分も、綴られるフレーズのとりとめのなさからは、音楽だけでなく、言葉さえも勢いとノリで突っ走ろうとしているんだと感じます。
その中でひとつ、この曲のメッセージをすくい出せるとするならば、それは『形は変わる 自分のままで』という部分に集約されるのかなと。「わいたりさめたり」し、『氷もほっときゃ 流れるぜ』『あのとき僕は ああだった』などなど、さまざまな形で「変化」につながる表現が目立つんですね。
すべては変わっていくし、何にでもなっていく。それは活動の形を3回4回と変えることになったヒロトやマーシー自身に重なってもきます。だから『涙の記憶 消えたりしない』が珍しくもちょっと切なく響いてきたりしたのかも。
もちろん決して後ろ向きではありません。とりとめのない詞は無軌道さを感じさせ、それでも「海」や「空」をはっきり志向していて、ノリのいい曲調と合わせてワクワクさせられます。あれこれ細かく考えず、まだまだ前に進んでいこうという意志は、まだ衰えてはいません。
ザ・クロマニヨンズ
甲本ヒロト
コメント(0)| Track back(0) | 2006年12月19日
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GLAY「夏音」
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 | 夏音/変な夢~THOUSAND DREAMS~
東芝EMI
GLAY, TAKURO, Masahide Sakuma, TERU
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＜曲の展開するストーリーに、すべての聴き手をリンクさせるために＞
さて、季節はもうすっかり変わりましたが、まだ取り上げていなかった夏の曲を。気分だけはホットに行きましょう。
「夏音」。頭に「夏」と付くとわりとなんでもカッコよく感じるのはなぜでしょう。「夏風」なんてもともとは誰かの造語だと思うんですが、最近では毎年いろんな曲に出てきているような気がします。「夏空」「夏草」「夏影」「夏雲」「夏模様」あたりにも聴き覚えが。「夏恋」とか「夏夢」あたりも探せばあるかも？うーん、「夏陽」とか「夏暮れ」とかでもそれっぽいフレーズが書けそうです。
早い話が、それだけ「夏」という季節には、人の心を揺さぶる何かしらの力があるわけですね。なんであろうと、それが「夏」に属したものだということで新しいイメージになり、どこか郷愁を誘うような印象を与えてくる。魔力を持った季節です。他の季節だと、「空」くらいはありますが、それ以外はどうもピンと来ないですよね？
この曲でも、「夏音」がどんなものかは明確に示されてはいないし、そもそもほとんど出てきていません。それでも『夏の音はとても儚くて』と言われたとき、自分の記憶にそんな音があったような気分になってしまうのが不思議です。
そんなふうに、さりげなく曲のストーリーに聴き手を引き込んでいくことに手がかけられているような箇所がいくつかあります。『夏の空は今日も青空で』と万人共通の夏の空のイメージを出して、誰でも簡単に夏の情景をイメージしたところに『君を思い出すから嫌いだった』と、楽曲のストーリーを展開していくわけですね。
また、終わった恋を思い返せば、誰でも『もっと好きと伝えたかったけれど』という気持ちになるはず。「じゅうぶん伝えたからいいや」と考える人はいないわけで、これもまた聴き手を引き入れる導線となっているんだろうなと。
おそらくは『見上げた星が今 人知れずに消えた』というくだりを考えると、この二人はただの「別れ」ではなさそうです。ということは、『最後のページには 「精一杯生きた証のような恋でした」』と書いたのが誰か、ということもおのずと特定できるでしょう。
そんな、人生にそうそう起こるものじゃない悲劇を、「夏」という聴き手のイメージをさらっていく季節や、一般的な失った恋への憧憬をまぶすことで、自然と共鳴できるようにしていく。ただ絵に描いた悲しいストーリーとしてではなく、聴き手をまさに「当事者」であるかのように物語へと巻き込んでいきたい、そんな意図が感じられました。
GLAY
コメント(0)| Track back(0) | 2006年12月16日
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KinKi Kids「夏模様」
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 | 夏模様
ジャニーズ・エンタテイメント
KinKi Kids,Satomi,井手コウジ, マシコタツロウ, 佐久間誠, 佐藤泰将
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＜イメージとしての「日本の夏」その懐かしさを呼び起こすには＞
今年前半はそれぞれソロをこなしていた二人ですが、半年近いスパンを終えてまたユニットとしてシングルをリリース。意外と珍しいメロウで落ち着いた楽曲となっています。やっぱりこういうのはそれぞれのソロじゃ出てこないよなと。二人ともだいぶ伸び伸びやっていたせいか、妙に安心して聴けたり。
非常に沖縄っぽい、南国の夏の雰囲気が漂っています。これはやはり三線の音色と、イーヤーサーサーという掛け声の力によるものなんでしょう。メロディラインも歌詞の内容も特に沖縄っぽいわけではなく、『蝉時雨の波 追いかけてた』というような情景は、沖縄の海よりはむしろ山奥の田舎といったイメージで、本州のものだという感じがします。
笛の音とかは単に「和」を感じさせるだけだし、メロディラインも特に五音音階というわけでもない。三線ですら沖縄音階を意識させこそはすれ完全に沖縄五音ってわけでもないのです。それでも沖縄っぽいのだから、三線の威力というのはすごい。
上でもちょっと触れたように、懐かしい古き良き日本の夏のイメージが歌詞中には展開されていて、といっても郷愁の切なさをぐわーっと押し出しすぎもせず、心地よい懐かしさに浸ることができるようになっています。夏のイメージと言えば！のひまわりではなく、慎ましやかなアザミを持ってくるあたりも、穏やかな曲調を崩したくない配慮があったのでしょう。
…ただ、実際のところは、こういう懐かしさはあくまで「懐かしいイメージ」なんですよね。こういう情景の中『小さな夢 抱えながら／躓き転んで／膝を擦りむいた』なんて経験を本当にした人っていうのは、やっぱり若い世代になるにつれ少なくなっているはずなんです。それでも懐かしいものは懐かしいので、人間って不思議なものだ。
上記を踏まえて、『蒼い夏の日』という表現に注目してみましょう。この「蒼い」は、「イメージとしての懐かしさ」を楽しむ人向けの表現だと思うのですよ。実際に小さな頃にこの曲のような体験をした人には、この「蒼い」は実感とちょっと乖離しちゃうんではないかなあと。思い出は美化されるものにせよ、やっぱり「蒼い」という言葉には、草いきれや土の匂いに欠けるところがあるはずで。
だからってこの表現はダメだっていうんじゃなく、この曲の情景を実体験していない人にとっては、単に「青」というより「蒼」のほうがカッコイイし、イメージが膨らみやすいのではないでしょうか。これは、「アザミ」にしろ「蝉時雨」にしろ同じですね。体験に共鳴せずとも、その単語の響きがそれだけでイメージを喚起する、そんな言葉を選んで使っているように思えるのです。
つまりこの曲は、実際に田舎の夏の風景を知らない人にもそのイメージを喚起させ、懐かしい雰囲気を感じてもらおう…そんな意図があるように思うのです。
まあ、作詞者も実体験がなくってイメージで描いた、ってことなのかもしれませんが。
KinKi Kids
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月24日
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コブクロ「君という名の翼」
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＜コブクロの楽曲は、なぜドラマティックに響くのか＞
ベスト盤も好調、楽曲をモチーフとするドラマも作成されたりと、すっかり不動の人気を得たコブクロ。夏にリリースされた新曲は、軽やかなテンポで奏でられる爽やかな雰囲気に満ちています。
コブクロの楽曲の大きな特徴は、「長いフレージング」だったりします。標準的なメロディラインよりも気持ち長めだったり、盛り上がりのピークがなかなか下がらなかったりしているんですね。結果、聴き手はより耳を引き付けられる時間が長くなり、より強い印象を受けるようになる。つまり、「ドラマティックに聴こえる」ようになるのですね。
この件に関しては、「ここにしか咲かない花」の時もメルマガで触れました。また「永遠にともに」や「桜」についても、形は多少違えどもこの「ドラマティックさ」をことさらに強調するような手法がとられているのがわかります。数あるシンガーの中でここまでコブクロが躍進したのは、ここに起因する部分もあるんだろうなあと考えています。
今回の曲で言うと、ほとんど伸ばしなしで続くメロもそうですが、サビが二段階に分かれているところが大きいですね。
『あきれる程 真っ直ぐに』で始まる、上から降りてくる形のキャッチーなサビ冒頭フレーズがまず8小節間ある。それがもう一度繰り返されて終わるのかと思いきや、途中で『胸いっぱいにかき集めて』から新しいメロディが出てきて、そこから最後の『君という名の翼で』まで、もう一度別の山に突入していくのですね。オーソドックスな形式なら8小節のフレーズ×2パターンで終わるところが、2パターン目の後半からはその後のもうひとつの山に続く助走部分になっているという。
「ここにしか咲かない花」でも何度も山がやってきましたが、今回はフレーズごとの間も取らず矢継ぎ早に次のフレーズを繰り出してくる形になっています。ピーク維持の度合いは「ここにしか〜」のほうが上ですが、今回はテンポが速いので、この方式のほうが効果的かもしれません。
さて詞の内容ですが、『間違いだらけの あの日々に 落とした涙と答えを』などから察するに、不器用な恋の思い出、今なら大切とわかる「君」へ想いを投げかける過去振り返り型ソングです。つまり、非常にベタなテーマです。とはいえ、風景描写を絡めてみたり表現を工夫してみたり、ありがちと感じさせないようにあれこれ骨を折っている感じ。
最後に『もう一度 あの空 あの風の向こう側へ／君という名の翼で』とあるので、きっと止まった二人の時間をやり直したいんだろうなと。
でもこれ「もう一度」がなかったら、「君」との思い出を胸に抱いて新しい道を歩き出す（＝君のことは諦める）とも読めてしまうから、ちょっとわかりにくいかもしれないですね。そもそもタイトルにもなっている「君という名の翼」からして、内容読むまでは二人で飛んでいくラブラブな歌だとばかり思っていましたし…
メロディ的にもちょっと合わせ方が気になりますし、このあたりはぱっと聴きのカッコよさを優先して作ったのかなあという気がします。
コブクロ
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月22日
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米米CLUB「WELL COME 2」
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 | WELL COME 2 (DVD付)
ソニーミュージックエンタテインメント
米米CLUB, KURO, MICRO, U-ICHI
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＜再始動のご挨拶も、エンターテイナー精神満載のノリ＆ユーモア＞
J-POP史上もっとも大所帯のグループ、米米CLUBが帰ってきました。ボーカル（実はリードボーカルではないんですけど）カールスモーキー石井は石井竜也名義でいろいろ活動していましたが、メンバー総出での復活シングルは実に10年近くぶり。
先にHOME MADE 家族と組んでのマッシュアップ「アイコトバはア・ブラ・カダ・ブラ」をリリースし、こちらで本格的な再開をしてから急激な勢いで新曲を連発中です。
さて、米米CLUBというと歴代シングルセールス5位となる「君がいるだけで」あるいは「浪漫飛行」あたりが代表曲ですが、実際はもっとヘンでフシギでおちゃらけた楽曲が多く、そちらが本来の姿だということなのですね。「いい曲」ではなく「楽しさ」「面白さ」を志向し、歌だけじゃなく踊ったりパフォーマンスしたりと、エンターテインメントに徹する職人集団だったわけです。ただ大ヒットによってそれとは別のパブリックイメージがついてしまい、それが解散の遠因となったかもしれないわけで。
そしてこの復活シングルは、従来の米米らしさが表れているんじゃないかなと。つまり、面白おかしいエンタメ路線ですね。まずタイトルからして、「2度目のウェルカム」そして「COME＝米」とかけていることが伺えますし、サウンドもハイテンションでファンキー。コーラスというか掛け声も多く、そして実に楽しそうに響いてきます。しかも叫んでいるのが『ここんとこ自分で「精一杯！」』で「セ〜！イッ〜！パイ！」だったり、『ひょんあなことから大間違いをヤラかす／そんなこと「日常茶飯事！」』で「ニ〜チ〜！ジョ〜！サハンジ！」だったり、ユーモアたっぷりです。
ちなみに歌詞はどうもメンバーからのお久しぶりの挨拶っぽい感じになっていまして。『とんとご無沙汰してはいたのだけれど』あたりからそれが感じられますが、にしても『老化現象！自然現象！』と連呼して終っていくこの曲、まだまだ気持ちは若いなあと感心することしきりです。なかなかこうまでは開けっぴろげになれないっすよ。
そんなわけで、この最結成はセールスとかパブリックイメージとかは横に放っておいて、ただひさしぶりに自分達が楽しく盛り上がりたい、盛り上げていきたいという純粋な想いが込められているんだろうなあ、と感じた一曲でした。やー、こういうグループはなかなか新しく出てこないので、新鮮です。
米米CLUB
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月20日
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