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WaT「Ready Go！」
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 | Ready Go!
ユニバーサル・シグマ
WaT, 華原大輔 (Adapter), 佐野聡 (Adapter), 田辺恵二
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＜ソツなくキャッチーさも盛り込まれた、ポピュラリティを意識した応援ソング＞
TBS「2006 世界バレー」のタイアップ。
バレーの大会というとジャニーズ勢が応援にきたりするイメージがあって、今回はWaTがそのポストを奪い取ったのか！？…と思われがちですが、ジャニーズ勢がタイアップを務めているのは「ワールドカップ」でフジテレビ、今年開催されたのは「世界選手権」でTBSの放送。ややこしいですが、つまりは奪い取ったのではなく、対抗馬として抜擢されたというのが正しい理解です。
ちなみにどちらも4年に1回の開催で、「ワールドカップ」は95年がV6、99年が嵐、03年がNEWSと続いているので、今年07年は9割がた、名前を出さずともわかるあのユニットなのではないかなと。
で、「対抗馬」としての楽曲なのですが、どちらかというと相手のジャニーズ陣にありそうなタイプの楽曲だったりして。
タイアップもあってのことなのか、今回がシングル4枚目にして初の提供曲であることも関係していそうです。頭の『Ready go!』にしろサビの『今こそ Woh!Woh!』にしろ、ツカミ的に短くて聴きやすいまとまりをメロディのはじめに持ってきているのとかが「狙い」を表していそう。そこに乗る詞が簡単な英語になっているのも、キャッチーさ、抜けのよさを演出したかったんだろうなと。
本人達の作る曲は（といっても今までのシングルを聴く限りですが）ストリート出身だからなのか、どちらかというともっと言葉をがっちり詰め込めるメロディを作る感じなんですね。上下動やリズムの変化の少ない、なだらかなライン。フォークソング的で語りかけるような感じが出せるものの、インパクトとしては若干薄いところがある、と。それでタイアップ付きの今回は、キャッチーな曲をもらったんじゃなかろうかと。
歌詞のほうは本人クレジット。ひた向きな「君」を応援する、まあ王道タイプの内容です。それっぽい言葉を並べているなあ、くらい。サビ前の『高く 高く 舞い上がれ』の乗せ方とかはうまいし、全体的にソツないなーという印象でしょうか。
憶測ですが、たぶん「5センチ。」が一番彼らのスタイルを表しているんだと思うのです。こういう言葉詰め込み型の楽曲が一番いいものができると思うんですけどねー。今は売り出し中だからなのか、何かしら「華」を盛り込もう盛り込もうとしている気がします。
WaT
コメント(0)| Track back(0) | 2007年02月07日
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リュ・シウォン「Only One」
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 | Only One
徳間ジャパンコミュニケーションズ
リュ・シウォン , Yutakeda , mo’doo-
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＜日本の王道展開を外国出身のアーティストが歌う、その必然性と効果＞
韓流勢男性ボーカルの中ではだいぶ安定した実績を重ねているリュ・シウォン。基本的に甘い甘い内容の曲が中心ですが、今回も例に漏れず甘々です。…と思ったら、作詞前田恒輝・作曲春畑道哉というTUBEゴールデンコンビでした。へええー。
それにしても超・王道バラードといった風情。ベースラインが緩やかに下っていくコード進行は、たとえばDREAMS COME TRUE「LOVE LOVE LOVE」やMr.children「over」などなどの定番ものだし、メロディラインの切れ目を埋めるように細かくなるリズムトラックはSMAP「らいおんハート」やCHEMISTRYのセンスを感じます。要はJ-POPど真ん中の作りということっすね。
言葉もまたそう。『君を守るためなら／何だって出来る』『だって君は 僕だけのOnly One』と、実に直球そのものです。しかも部分的ではなく、どこを切り取ってもあんまり変わらないくらい、すべてが殺し文句になっているという豪華ぶりです。
こういう王道ストレートな歌って、今日本人で歌える人っていないんですよね。みんなもう少し難しいことをやりたがったり、洗練されていたり、気恥ずかしかったりするんです。誰かがやっても、なんとなく恰好がつかない。そこで、感情を素直にぶつける韓国のみなさんがすっと入ってきた、そんな感じでしょうか。出身が違う文化である、そのことがベタな展開の中にもプラスのアクセントを添えてくるんだろうなあと。
TUBEも基本はストレートな方々なので、今の時代本人が歌うには相性がよくないし、でも韓流勢に曲を提供するのは合っている、のかもしれないなあと。
リュ・シウォン
コメント(0)| Track back(0) | 2007年01月13日
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WaT「Hava Rava」
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＜ファン視点で構築される「男どうしの友情」のイメージ＞
「僕のキモチ」「5センチ。」とリリースを重ねてきたデュオ・WaT。前2作が甘めな雰囲気のあるポップな楽曲だったのに対し、今作ははじめこそしっとりしているものの、すぐにアッパーなテンポで軽快に進んでいきます。
ごく普通のサマーチューンかと思いきや、実は失恋ソングなんですね、これ。フラれた男二人でヤケになってはしゃぎ回っている、そんなシチュエーションです。
同じ失恋の心の傷を癒すといっても、女どうしのDreams Come True「サンキュ.」とはえらいテンションの違いです。まあドリカムのこの曲の相手は男友達だという解釈もありますが、とにかく『恋人たちで溢れる砂浜／僕ら微妙に浮いてるかも』なんてバカなシチュエーションに飛び込んじゃうのは、やっぱり「男どうしだから」ですよね。こういう振る舞いができちゃう男の友情っていいもんです。
…って、ちょっと待ってください。よーく考えてみましょう。
実際に女の子にフラれた『負け組同士』だからって、わざわざ男二人で海行くかなー。少なくとも自分は行きませんし、行っちゃいそうな知り合いも浮かんできません。それは単に自分の周りにいないだけ？そうかもしれません。本当はダブルデートのはずだったとかじゃ？だったとしても、テンションは上がんないよなあ、きっと。上がるとしたら、次の彼女をゲットするためにナンパ目的で行く、とかしか考えられないわけですが、『僕ら単純ふたりバカやって／カラ元気でも強がってても楽しもう』と言っているあたり、そういう気配もありません。
あ、別に現実感がないとか非難しているわけじゃないです。だって、このヤケ起こした男二人の海水浴は「ありそう」なシチュエーションだ、って感じている人は多いと思うのです。
このノリは、ドラマや漫画に出てくる男子のノリに近いんじゃないかなあと。さらに言うと、女性視点からの「男の友情」に当てはまるのでは、と思うのですがいかがでしょう。つまり、いつもつるんでいてバカなこともやっているけど、お互いにすべて曝け出している絆の深さ、みたいな、憧れを含んだ視点です。女の子には割って入ることはできないし、女の子どうしにはない種類の友情、というようなイメージですね。
実際には、確かに女の子どうしの友情とは質の違うもんだとは思いますが、そんなにキレイなもんじゃないんですけどね。男どうしでは、女の子には聞かせられない猥談とかもしているわけだし。それにやっぱり、ディズニーランドに男二人では行かないように、海にもまた男二人では行かないもんだと思いますが…とにかく、「男どうしの友情って、バカだけどいいもんなんだよ」という風に描いているこの曲は、男どうしの友情に憧れを抱いている女の子にとっては、疑いなく受け入れられるし、とても魅力的なシチュエーションなのだと思うのですよ。
そしてそんな女の子層は、歌い手の二人がどちらも、そしてその二人の関係が好きな（BL要素含む）ファン層に、思い切りダブってくるわけです。
この曲のバカなノリとテンションはウルフルズを思い出しますが、実際には似て非なるものです。もしウルフルズが同じシチュエーションで曲作ったら、きっと男二人で水着の女の子を目で追う、みたいな歌になることでしょう。そうならないのは、この曲が「バカだけど憧れる男の友情のイメージ」で描かれているからではないかなと。
当初から主張しておりますが、彼らの大きな強みは「自己プロデュース力」なのですね。ファン視点から「イメージとしての男の友情」を描いて見せるのといい、また『子供みたいに日が暮れるまではしゃぎたい』あるいは『孤独を楽しめるほど大人じゃないし』などと無邪気な少年らしさを強調するのといい、また『心の奥でつかえてたもの溢れだす』などと切なさも忘れずトッピングしてくるのといい、自らにどうしても求められるアイドル性をきっちりと受け止めているなあと。
別の人がこういう曲を作っていると、どうしても歌わされている感が漂ってしまうものですが、彼らの場合は自分で作っていたり、本人達もまったく仲が良くて無邪気そうで、とこの曲に反しない印象を与えていたりするので、全然不自然じゃないんですよね。
ちなみに「Hava Rava」とはウエンツ瑛士が考えた、特に意味はない響きだけの造語なのだそうで。なんかハワイとかにありそうな語感なので、てっきりそうだと思ってました。
WaT
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月08日
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山下智久「抱いてセニョリータ」
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 | 抱いてセニョリータ (通常盤)
ジャニーズ・エンタテイメント
山下智久, zopp, 前嶋康明, 鈴木Daichi秀行, 仲村達史, 中村康就
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＜母性本能をくすぐる、「強気、だけど…」な年下の男の子像＞
修二と彰「青春アミーゴ」を歌っていた、NEWS山下智久によるソロシングル。NEWS自体はただいま活動休止中ですが、主演したドラマ主題歌として個人で出した曲になっています。
どうもいつの間にか「青春アミーゴ」の続編、という位置づけになっているようですが、それも頷ける「哀愁歌謡曲路線」の踏襲っぷり。明らかに修二と彰の成功を受けてできた曲だということは、間違いのないところなのでは。
こういうレトロさのある歌っていうのは、まあこれを単純にカッコいい！と思う人にとってはもちろん、あえてこういう歌を歌ってしまうこと、あるいは歌いこなしてしまうことで、ユーモアとか幅の広さを魅せつける、みたいなところがあるんじゃないかなあと。本人そのものを曲が表しているんじゃなく、演劇のように、こういう曲を「うまく演じこなす」ことで評価を得るというような。
さて、『抱いて 抱いて 抱いて セニョリータ』のサビが実に頭に残るわけですが、しかし「セニョリータ」が狙ってますねー。これこそこの曲のレトロなイメージの代表格って感じがしますし、そう思わせようと選んでいるんだと思います。冷静に考えてみると「セニョリータ」って言葉を自分がはじめて聞いたのは「ちびまる子ちゃん」の花輪くんのセリフだったんじゃないか、そうすると別にそんなレトロな言葉でもないよなーという気もしちゃいますが。
それよりも注目は「抱いて」なのですよ。全体にぶっきらぼうで「あなた」に対して強気な言葉遣いをする「おれ」ですが、でもサビ頭、決めどころは「抱いて」なんですよねー。や、これだけだと「抱いて（ほしい）」じゃなくって「抱いて（あげる）」の意味にも取れることは取れるんですが、でもその後が『強く 強く 強く 離さないで』となっていることからしてもここは「抱いて（ほしい）」でしょう。
『飾って格好つけずに そばにおいでよ』とか『もう楽にしてあげるから』とか言ってるけれど、なんだかんだで「抱く」側ではなくて「抱かれる」側なのです。これは別に矛盾しているわけじゃなくて、おそらく想定しているのは、≪年上の女性に対して一人前ぶろうとしている少年≫という主人公像なんですね、きっと。
他にもちゃんと根拠はあります。たとえば、相手の女性を「おまえ」とは呼ばず「あなた」と呼んでいること。また、『女なんて／大人ぶって ガキあつかい』というフレーズ。この辺りを考えるに、相手がもし同年代かそれ以下だったら、こういう書き方はしないはずだろうなあと。
歌い手の立ち位置を考えても、ここで「抱く」側で通すのは無理があるところ。そうではなく、強気で尖っているけど結局は『あなたのその唇が じれったいのよ』と「あなた」の施しを求めてしまう弱さ、少年らしさを見せることで、母性本能に強烈に訴えかける方向性なのでしょう。
どうもジャニーズ、KAT-TUNあたりにも感じますが、ファン層を年上女性にも拡大していこうというような思惑があるような気がします、最近。あ、この曲はでも「セニョリータ」だから、本義的には独身女性ターゲットなんでしょうけれど。
山下智久
NEWS
コメント(0)| Track back(0) | 2006年08月21日
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RIP SLYME「Hey,Brother」
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 | Hey,Brother
ワーナーミュージック・ジャパン
オムニバス, RIP SLYME, 間宮兄弟, 大島ミチル
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＜自らの姿勢とタイアップのテーマが無理なくするりと融合＞
ただいま、くるりとのコラボで巷をにぎわせているRIP SLYMEですが、まずはこっちから。
映画「間宮兄弟」の主題歌ということで、ズバリ「Hey,Brother」。映画のほうは実の兄弟のお話のようですが、ヒップホップ業界で「ブラザー」というと「仲間どうし」くらいの意味合いで通じますよね。『グダグダ騒いで でかい絵ばかり描いて／言うことはラージ みんなその日暮らし』というのも、広く「仲間」と集まっての生活を描いているようにもとれます。
さらに言えば、『始まりはそう、まだ歌唄いだす前に』というくだりは、メンバー達自らのことに言及しているのでしょうか。結成のいきさつとか知らないですが…
友情がテーマといっても、適度に力の抜けた雰囲気なのも、らしいような。なんだかゆる〜い感じの音ですが、映画のほうもどうもそんな感じっぽいので、自然と合っているのかもですね。ま、そんなふうに映画にも重ねつつ自分達のヒップホップスタイルも崩さず、とうまいこと調節してあるなあと思いました。
RIP SLYME
コメント(0)| Track back(0) | 2006年07月09日
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リュ・シウォン「夏の夢」
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 | 夏の夢/好きです、好きです
徳間ジャパンコミュニケーションズ
リュ・シウォン, 田中はなの, 小倉泰治, 小竹正人, PIPELINE PROJECT, 佐藤晶
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＜作りこみまくりな雰囲気と、静かに歌われる激情に見る「韓流」の極端さ＞
紹介するのは一年前の「桜」以来です。曲調は、徹底的に叙情的な雰囲気を作り上げようとしていて、これは「韓流」の音楽全般に言えることで、Kとか東方神起とか、ことごとく情感がこもりまくりの楽曲をリリースしています。
日本の男性アーティストのミディアムバラード業界は、最近めっきりR＆B色が強く、もっとさらっとしたものが多かったように感じます。それに対し、「韓流」勢は、もっとあからさまな感情表現が多く、また「色気」を強く醸し出すところがあるなあ、と感じていまして。俳優界でもそんな感じですよね、なんとなく。
日本だと、哀愁とか切なさとかといっても、CHEMISTRYにしろゴスペラーズにしろ、スタンス的には「君のそばに僕がいる」くらいの、非常に健全なものだったなーと、「韓流」を前にすると感じます。平井堅「思いがかさなるその前に・・・」なんかはけっこう男の色気みたいなものもありましたが、これもかなり内容としてはプラトニックですし。ここまで叙情的なもの、濃い感情表現をしてくるタイプはあんまりなかったわけで。
この「夏の夢」にしても、詞にはないんですけど、やりすぎなくらいの濡れたギターとか、ちょっと微妙な発音とかから、えもいわれぬ色気が漂ってくる感じがします。
語られる内容は、ひたすらに過ぎ去った恋への想い。最後の『誰よりも愛している／幸せになるように』にすべて集約されていますが、離れた後もただ相手の幸せを願っている、というわけですね。
『奏でたい 夏の夢』とあるこの「夏の夢」とは、『二人歩く浜辺』と描かれるような幸せだった日々の思い出のことでしょう。過ぎ去った恋を思い出して生きていたい！と宣言しているようなもので、ここからは今でなく過去を生きることになんのためらいも感じられません。すごいわ。こういう、静かな曲調にもかかわらずかなり思い込みの強い感情を歌っているあたり、やっぱりどうしても「韓流」を感じちゃうんですよね。意識しすぎでしょうか。
今のJ-POPの本流だと、このテのシチュエーションは男女限らず「君を思い出すときもあるけど、また会いたかったりもするけど、思い出を大切にしつつ一人で強く生きていくよ」みたいな両取りの成長譚なのですね。そこから大きく針が振り切れている今作みたいなのはけっこう貴重で、面白いなあと思ったり。
リュ・シウォン
コメント(0)| Track back(0) | 2006年06月22日
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レミオロメン「太陽の下」
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＜広々とした空と大地の中で、一人はるか彼方まで思いを巡らせたたずむ視点＞
超ロングヒットとなった前作「粉雪」に続くシングル。大ヒットの後でどう来るかなと思っていたら、彼らの持ち味を存分に発揮したミディアムナンバーでした。「アカシア」や「南風」が好きな人にはきっと気に入るんじゃないでしょうか。
派手な曲ではないですが、そのぶんなのかキーがかなり高めな感じです。
前述の「南風」やまたは「蒼の世界」のときにも書きましたが、他にない彼らの音の魅力は「あたたかさ」と「土の匂い」だと感じていて。今回は、特にその点が目立つ曲だなあと。『ぼんやり日が落ちて 輝く星 太陽の贈り物／曖昧な地平線』という描写や、世界中の人たちの生活を『地球で踊るんだ』と表現したり、日なたでゆったり物思いにふけっているような心地で、のびのびとしたイメージを抱くことができます。
「土の匂い」にもつながるんですが、しっかり地に足をつけている姿が詞の中から浮かび上がってきます。地平線の向こうに思いを馳せるのもそうですし、『遠くのランドマーク』を見つめるのも、月明かりを『僕らはただ それを見上げていた』というのも、すべて広々とした大地の上に立っている視点から描かれているわけですね。「自然」を賛美するというわけではなく、「大地」に根ざして物を思う、そんな印象。
この立ち位置から、「蒼の世界」では地上の風景や大地への回帰を、「粉雪」では降りしきる雪を見上げ、そして今作ではタイトル通り「太陽の下」での暮らしを描いているんだなあ、と感じるんです。
レミオロメン
コメント(4)| Track back(0) | 2006年05月15日
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吉井和哉「BEAUTIFUL」
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＜紆余曲折の末に到達した、穏やかで静か、自然体の生き方の素晴らしさ＞
YOSHII LOVINSONから本名に名前を戻し、吉井和哉として初のシングル。そんな名前の変化にも沿って、この3拍子の曲は、穏やかで飾り気なく歌われています。
3拍子で、スイング…というにはとてもゆったりした弾み方のリズムからして心地よい雰囲気が漂っていますが、その上に『簡単な格好でいいじゃないか／コンビニの菓子パンでいいじゃないか』と、平凡な日常をプラスに受け止めようとする意志が感じられます。「Let it be」、「あるがまま」ですね。
何も特別なことはいらない、壮大ではない『小さな祈り』や、どうしても叶えたい！という熱烈さもない『静かな願い』を知ってもらえればいい、そんな気持ちが描かれています。それは決して、気持ちが弱い、大した思いじゃない、というわけではありません。特別なもの、壮大なものばかりが素晴らしいんじゃない、ただ『草原で揺れている小さな花』が『雨が降り風が吹き育っていった』と描かれる情景がどこか神々しさをもって見えてくるように、「どこにだって素晴らしさは宿っている」というような主張が込められているように感じます。
真実を追い求めようとすることよりも、『わからないほうが BEAUTIFUL』。それは諦めや妥協ゆえの負け惜しみではなく、そんなものを知ろうとしなくてもじゅうぶん幸せは得られるんだ、というメッセージが込められているように感じます。
イエモン時代は、スパークしたかったり、楽園に行きたがっていたりしていたわけですね。そんな吉井和哉が『公園で散歩もいいじゃないか』と歌うのは、なかなか感慨深いものがあります。「愛とは〜」のくだりなども、「LOVE LOVE SHOW」を想起させたりしてちょっとニヤっとしてしまいました。…とはいえ、『なぜか きびしくて 苦しいって』という切り取り方をしてくるあたり、酸いも甘いも噛み分けた経験を感じさせる書き方になっていますよね。
このように、今までのキャリアをおさらいして変化を感じられるぶん、この歌に「たどり着いたんだ」と聴き手は実感を伴って考えられるわけで、そこはベテラン選手の強みでもあるでしょう。10代のデビュー曲がこれだったら、やっぱりちょっと感情移入しにくいでしょうし。「大人の歌」ですよね、これは。
吉井和哉
コメント(0)| Track back(0) | 2006年03月18日
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WaT「5センチ。」
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＜ファンの理想を体現した、リアリティあるストーリーの中の恋人像＞
デビュー曲「僕のキモチ」もまずまずの売れ行きを見せ、昨年あたりから続々とチャートを賑わせている男性デュオ陣の中でも個人的に注目のWaTです。
この曲、2/19まで期間限定だったはずのPVフル試聴が、なんだかまだ聴けてしまうようです。二人のラブラブな旅行が見たい方はどうぞ。
曲のポップさや俳優業や二人のタレント的な活躍などを見ると非常にアイドル的なんですが、にしては「以前からストリートで曲を自作して歌っていた」というエピソードがあり、「アーティスト志向」というイメージを醸し出しています。
タレントとフォークデュオの中間、という立ち位置として自分なんかは認識していますが、ファンにとっては彼らは「音楽も本格的にできるマルチタレント！」と考えているのか、「俳優業やテレビのトークもこなせるアーティスト！」と考えているのか、その辺りはけっこう違うと思うんですがどうなんでしょうか。どちらにせよキャラクターがまず優先されるとは思うので、やっぱりアイドル的要素は持っているんだとは思いますが…
この曲もまさに「路上フォーク」的な味わいを持たせつつ、しっかりとファンの心をつかむようなアピールも。
基本的にはアレンジはシンプルです。派手派手な効果音は入れず、ギターとコーラスとストリングス。路上フォークの味を失わないよう、身近な音を主張できるようにしつつ、日本人のツボなストリングスだけはきっちり取り入れています。そして、なんといってもブルースハープ！技術がどうなのかとかは全然わかりませんが、これが鳴るだけでフォークっぽいしカッコよく見えるのは…なんでなんでしょうね。魔法のアイテムですわ。
歌詞。ひたすらラブラブです。離れている間も『「5センチだって離れていたくない…」』と不安がる「君」に対して、『僕の想いは君から1ミリも離れてないよ』と「離れていても心はひとつ」を優しく言い聞かせている、というのが大まかな構図ですね。
上でも「5センチ」とか「1ミリ」とか出ていますが、その他『午前三時君からの電話』とか、『五分おきに君からの／エンドレスなメール届いて』とか、具体的な数字が出てきているのがポイントで、状況がはっきりと伝わってきます。こういうのって素人が書くと、ただ「そばにいる」とか「夜遅く」とか「いつでも」とか、何故か抽象的／ぼやかしがちになるものですが、リアリティを出そうとするならこうして数字をはっきり示したほうが効果的です。この曲の場合もまさに「リアリティ」を聴き手（＝彼らの女性ファン）に想像してもらうのが重要課題なわけで、非常に効果的だよなあと。
しかし…真夜中の電話とか5分おきのメールとか、正直そりゃやり過ぎちゃう？っていう感じですね。まー恋する女の子のキモチはそうなんでしょうきっと。それを『君のわがままや束縛 涙さえも愛しくて』と言えちゃう「僕」はスゴいやつです。理想的な彼氏像です。でも実際の男子諸君はたいがい引くと思うのでくれぐれもご注意を。
っていうかこの曲も、「心ではちゃんとつながっているからさあ、そんなに連絡してこなくていいよ」みたいな本音をうまいこと言い含めている歌なのかもしれない…とも思えてきました。それはないでしょうけど…
WaT
コメント(4)| Track back(0) | 2006年03月12日
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レミオロメン「粉雪」
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＜粉雪の淡いはずの情景は、ひどくドラマチックな激情で彩られる＞
レミオロメンの冬のバラードは、彼らの才能を決定的に知らしめるような大ヒットになりつつあります。ここまで来ると息の長いセールスにつながりそうで、今年のウインターソング最大のヒット曲になりそうな気配もします。
この曲、非常に難易度が高いです。まず、Aメロは穏やかなのですが、Bメロに変わると一転、メロディラインが上に下にと動き回り、幅がぐっと広がります。彼らの曲はわりと毎回そういう傾向があり伸び伸びとして感じるんですが、今回は全体を通して、実に高低差2オクターブ近くの振れ幅があります。
そして、コードから浮き気味のメロディライン。メロの出だしも、そして例の絶大なインパクトのあるサビ頭『粉雪』も、和音上とは違う音になっていて、難しい反面、響きの鮮やかさにつながっています。
（ちなみにこのサビ頭の高音、「こなゆき」の「な」もそうですが、ほとんどが母音「ア」の音です。口を大きく開ける母音をもっとも高い場所や伸ばしに当てると、その重要な音を効果的に響き渡らせやすくなります）
そんな特徴のためこの曲は、ただカラオケで歌いこなすのは至難だというだけでなく、実にドラマチックな印象を与えてくれます。バラードで、しかも「粉雪」という題材はともすれば色味のない詞世界になってしまいそうなものですが、変幻自在に動くメロディラインによって、単調さに堕さず鮮烈な印象を聴き手に与えてくれています。
本来は白く淡い情景であるはずの「粉雪」舞う風景は、こうして鮮やかさに彩られています。その上に描かれているのは、『いつもすれ違い』『永遠を前にあまりに脆く』といった、「ひとつになれない」という哀しみ、そして『それでも僕は君のこと守り続けたい』という決意です。
曲中では、『僕は君の全てなど知ってはいないだろう』『分かり合いたいなんて 上辺を撫でていたのは僕の方』と、徹底的と言っていいほど「完全に分かり合う」ことが不可能である、と断言しています。別々の人間である以上それは絶対的な真理ではありますが、あえて口にするのはそれだけその不可能を乗り越えたいと強く思い、そして乗り越えられずに深く悲しんでいるからなのでしょう。
そんなどうにもならないもがきが、「粉雪」の儚さとリンクします。『ざらつくアスファルトの上 シミになっていくよ』と描かれるように、為す術なく消えていく粉雪と同じくらいに、「完全に分かり合う」ことができない現実の前の自分をちっぽけなものだと感じているわけです。
そんな「僕」の拠りどころは、たとえ二人の思いをひとつにすることはできなくても、『一億人から君を見つけた』こと、『君のかじかんだ手も 握り締めるだけで繋がってた』と感じることです。儚く散る粉雪を見て絶望しつつも、そんな『根拠はない』ようなことに希望をつなごうとする、それこそが「僕が君を守る」という決意の強さを、逆説的に証明しています。
さて、この曲はドラマ「1リットルの涙」主題歌です。ドラマの内容に照らそうとすれば、「分かり合えなさ」が強調されているぶん、「人は他人を救うことができない」ということを「離れ離れになってから思い返す」といったような、ひどく悲しい決別の歌として解釈することもできそうです。
どこか残酷なくらい真理を言ってのけているとはいえ、ずっとマイナーで収束していたのが最後にはメジャーで終わっていたりと、本来的にはそこまでダウナーな内容ではないとは思うのですが、まあ曲がドラマチックなので、悲劇的な昂ぶりにもすっと繋がってしまいそうだなあと。
ドラマに使われたということで、ファンの間で人気が高いバラード「3月9日」もじわじわと売れているそうです。こちらもまた、穏やかなメロと一気にテンションの上がる高音パートとの対比が鮮烈な一曲ですね。
レミオロメン
コメント(6)| Track back(0) | 2006年01月09日
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