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橘慶太「道標」
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＜王道のメッセージの中に、オリジナリティへの欲求が顔をのぞかせる＞
というわけで、w-inds.ボーカルの橘慶太がソロデビュー。
w-inds.がダンス・ヒップホップユニットであるのに対し、この曲はミドルテンポのバンドサウンド。そして本人の作詞と、方向性はある程度違ったものになっているようです。音域も、一般人よりはかなり高いですが、w-inds.の超ハイトーンほどではなく、少し落ち着いて歌えている感じ。
一般に、バンドやグループのうちの一人がソロで楽曲を発表する場合、表現される世界はより個人的な内容になる傾向があります。よりパーソナルな内容の曲世界を構築しようとしやすいのですね。で彼の場合も、自分で詞を書くというのはやはりそうした一個人を表現する、という要素になります。
ただ、詞の内容は、それほど個人的なものではなく、一人称が『僕ら』となっているように、自分自身の主張というよりはもっと広い、周囲を巻き込んだメッセージソングになっているなあと。ソロをやってみたいと言う気持ちはあったのかもしれませんし、自分の言葉で歌ってみたいという気持ちもあったのかもしれませんが、自分の世界を突き詰めてみたい、ということではなさそうです。…まあ、まだ若いしそこまでは早いのかなあ。ソロを続けていくのであれば、そのうちそんな方向性になっていくかもです。
なので、詞は特に個性的というほどではありません。いわゆるポップスの王道。『ココロ』をカタカナにする辺り、いかにも「歌詞！」って感じです。もしかしたらユニットでは最近わりと耽美な傾向があったので、そうじゃなくナチュラルな言葉で歌いたい、という思いがあったのかも。
ベースはシンプルですが、『雁字搦め』とか『シンメトリーな生き方』とか『隘路を駆け抜けよう』とか、使う単語の端々に難しめの単語がちらほら。オリジナリティを出したい！という気持ちが垣間見えて微笑ましいですが、でも「隘路」て。もしかしたら歌詞に盛り込んだのは彼が初めてかもしれませんが、さすがに聴いている人は歌詞カード見ないとわからないでしょう。『藍色に輝く空に』というフレーズもあるので、韻を踏んだのかなーと思いつつ全然場所が違いますしね。
そんなわけで、いいこと言ってはいるんですが、平凡と奇抜で極端だったり、メロディへのはめ方がちょっと不慣れなところがあるかなと。でもまあこんなもんでしょう。いろいろ考えて詞を書こうという気持ちは感じられるので、これからに期待です。
この方向だと、w-inds.本体でも詩を書くということはなさそうかな。
橘慶太
コメント(0)| Track back(0) | 2007年01月18日
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TOKIO「宙船」
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 | 宙船/do!do!do!
ユニバーサルJ
中島みゆき,TAKESHI,HIKARI,船山基紀,3-5-2
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＜見下ろす視点ではなく、横から呼びかける視点からの叱咤激励＞
10年選手のTOKIOですが、ここにきて中島みゆきの楽曲提供／人気を博したドラマ「マイ☆ボス マイ☆ヒーロー」の主題歌ということで、大きなヒットにつながりました。
曲は、とにかく中島みゆきそのまま。アレンジはもちろんポップですが、メロディは歌謡曲だし歌詞も『その舟を漕いでゆけ おまえの手で漕いでゆけ』とか『すべての港が灯りを消して黙り込んでも』とか、そりゃ「地上の星」も髣髴とさせる内容でいっぱいです。
長瀬智也の歌い方も、もともとのものもあるんでしょうけれど、やっぱり意識して真似ているような気が。やや粘っこめで、軽くコブシもきいていて、その後の伸ばしが朗々としていて。
『その船は自らを 宙船と忘れているのか』と、「おまえ」の乗っているその船は空へと浮かび上がるためのものだと教える。そして、『おまえが消えて喜ぶ者に おまえのオールを任せるな』と、自分自身の力で宙へと向かうことを説いています。
これ、中島みゆき本人が歌っているとすると、きっとそれは天からの啓示といった趣で、「おまえ」をはるか遠くから見守る「神の視点」からの呼びかけとして聴こえるものでしょう。しかし、長瀬智也が歌う今回の場合は、ちょっと違っていて。歌い方は似せているし、言葉は強い調子ではあるものの、上から見下ろす視点ではなく、船を漕ぐ「おまえ」と同じ視点、共に宙へと登っていこうとする者の視点からの言葉であるように感じられはしないでしょうか。
たとえば、もし中島みゆき本人がドラマ主題歌として自ら歌っていたら、それはそれで面白そうですが、ここまでのヒットにはならなかったんじゃないかなあと。やっぱり「船を自分の手で漕ぐ者」と同じ、等身大の視点だったからこそ、共感を呼んだのではないかと考えたりするわけです。
TOKIO
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月24日
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タッキー＆翼「Ho!サマー」
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 | Ho!サマー
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
タッキー＆翼, 羽場仁志, CHOKKAKU, 滝沢秀明,宮崎歩
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＜歌謡路線は維持しつつ、哀愁調は別に任せて夏らしくポップで明るい雰囲気に＞
前作「Venus」から、明るさ・ポップさを感じさせる作風が続きました。ベタなアイドル歌謡的センスはもう当初からの路線で、ハタから見ているとツッコミどころ満載なんだけど、というめくるめくな感じ。
昔からの古きよきアイドルポップスの伝統を正当に受け継いでいた彼らなんですが、しかし去年くらいから別ユニットでこの系統の路線がヒットを連発しているのは、トラジ・ハイジ「ファンタスティポ」・修二と彰「青春アミーゴ」・山下智久「抱いてセニョリータ」と挙げるまでなくはっきりとした流れになっています。
もとからこうした、どちらかというとマイナー調の歌謡ポップスを歌っていたのはこのタキツバなんですが、このところの2曲の流れを見ると、とりあえず他ユニットでこのブームが燃え上がっているため、歌謡色はそのままに明るいポップな作風にシフト気味なのかなあという印象です。
「ズン・チャチャ・ズン・チャ」のリズム、女声コーラスの入り方、サビのコードの動きとか、いかにも「夏の海」な曲調。確か「サーフなんとか」っていうようなカテゴリがあったような。その土台をもとに、ジャニーズらしいジャンジャンバンバンと賑やかなアレンジになっています。
『恋はサーフィン』からの韻踏み、『プリーズ、プリーズ、ミー』みたいな歌詞の書き方がもうアイドル歌謡そのもので、その中にも『青い果実 微熱の風』とかちょっとタキツバらしい表現が混じってもいたり。ちゃんと耽美な雰囲気も忘れていないなあと思ったんですが、それだったら『渇いた心 暑い夏の仕業？』は「熱い」を当てておくべきだったのでは。「暑い夏」より「熱い夏」のほうが見た目的にカッコイイですよね。
しかし、この夏を楽しむ魅惑のサマーチューンでありながら、『あの夏の日…きっと忘れない』っていつのことなんだろう？と疑問が。ここにも今J-POP界に吹き荒れとどまるところを知らない「郷愁」風味が。やー、こういう曲は「まさに今この夏のステキな恋！」みたいなノリで完結してくれるべきものだと個人的には思うんですけどねー。今の時代はこのフレーズ入れたほうがウケるのはよくわかるんですが、ちょっと残念だなあ。
ところでタイトル、「Ho！」よりも「Oh！」のほうが合うんじゃ？と考えた人は数知れずいるかと想像しますが、きっとすでにKinki Kidsが「夏の王様」を歌っているからあえて変えたのかなあ、と考えています。あと「Ho！」とか言ってそれがオッケーで通るキャラも、男性アイドル界を見渡してみても彼らくらいのものなので、そういう意味では差別化ができてよかったのではと。
タッキー＆翼
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月18日
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Dir en grey「凌辱の雨」
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＜絶対的な力の存在、そしてその前で身悶えもがきほとばしる感情＞
もしかしなくてもディルを取り上げるのははじめてですか。一度くらいは書いておかないとね。
最近また着々と勢力を拡大しつつあるいわゆる「ビジュアル系」バンドですが、最隆盛を誇った前世紀末にメジャーデビューし、以来その中でも極北の立ち位置で活動を続けてきました。La'cryma Christiも解散宣言を出した今、当時から「転向」せず自らの方向性を守っているバンドはこことJanne Da Arcくらいでは。
まあ、「ビジュアル系」っていう括りは不満に感じる人も多そうですし、じゃあ明確な基準ってどこなのよ？というと話がややこしくなります。ビジュアル系って言葉が嫌がられるのは、「白塗りメイクしている人たち」という、楽曲の評価とは直接は関係ない部分での揶揄を感じるからではないでしょうか。なので別の定義を作るとなると、ひとつ基準にできそうなものは「美学」の存在でしょう。ラブソングは愛を、メッセージソングは主張を歌に込めるのに対し、楽曲に独自の世界観による「美学」を構築し表現する一派が、いわゆるビジュアル系。だから、曲を聴くファンは、描かれる感情に「共感する」というよりは「共鳴する」…という見方はどうでしょうか。
で、単に「化粧する人たち」という先入観ではなくこの「独自の美学を歌で表現する人たち」と前段を変えると、何かとひとくくりにされがちなビジュアル系の方向分けもわかってきます。
たとえば自分の場合、Dir en greyのデビュー時は、あんまり惹かれませんでした。どちらかというとMALICE MIZER（ただし、Gackt在籍時のみ）やLa'cryma Christiのほうが好きだったんですね。マリスとラクリマもだいぶ違うことは違いますが、方向としては耽美・幻想・物語といたキーワードが当てはまりますでしょうか。
で、Dir en grey、あるいはPIERROTなんかは、破滅・露悪・グロテスク・狂気といった、まったく逆のドロドロした「美学」があります。さらに言えば、だいぶ昔にPIERROT「Smiley Skeleton」の項で書きましたが、PIERROTは破滅の後に浄化・再生を感じさせるアルマゲドン的思想が見えるのに対し、Dir en greyはひたすら人間の暗部を抉り出し、暴き立て、その行為でしか得られない何かの美学を見出そうという姿勢が感じられます。
これ、今では理解できますが、やっぱりなかなか「共鳴」はできないかなあ。「JEALOUS」「【KR】cube」あたりはけっこう好きだったりしましたが。
ずっしりしたテンポとサウンド。塗り込められるような音圧は、そのまま『生温い雨』を表しているかのようでもあります。べっとりとしたこのイメージは、もしかしたら「雨」＝血、なのかもしれないなあとも思ったりしてしまいます。このバンドならありえない話ではない。
詞から明確なひとつのストーリーを想像しようとすると難しいです。「雨」とあるのに『祈りを夕日にかかげ』たりと、全体的な整合性よりも各フレーズの響きを感じとることを優先したほうがよさそうです。『あやまちに埋もれてゆく』『アナタニハスクエナイ』『It is then the proof of sadness,caused by absolute justice』などなど、次々に繰り出される独特のフレーズは、どれも「喪失感」につながっているのがわかります。ただ、喪失感といっても、はかなく散って消えていくといったおぼろげなイメージではなく、何か大いなる力／壁によって支配され縛られ、『激情に狂い嘆き』身悶えるような強く激しい感情が渦巻いているわけですね。
ま、実際に聴けば絶叫に次ぐ絶叫が響き渡っているので、激しい感情が込められているなんてことは明白なんですけどね。
Dir en grey
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月31日
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堂本光一「Deep in your heart」
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 | Deep in your heart/+MILLION but -LOVE (通常盤）
ジャニーズ・エンタテイメント
堂本光一,白井裕紀, 新美香, 久保田洋司, ha-j, 鈴木雅也
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＜妖艶さ漂うダンスチューンに適したメロディの作り方＞
すでに今年初頭から「ソメイヨシノ」「The Rainbow Star」と、ENDLICHERI☆ENDLICHERIとして先に本格的にソロを始めていた堂本剛に続く形で、相方の堂本光一もソロ第1弾シングルをリリース。
ちょとダークさの漂うダンサブルチューン。剛ほどではないものの、やはりKinKi Kidsの延長線上にはちょっと考えられない、かなりやりたいようにやっている感のある曲になっています。このマイナー調の雰囲気にはじめは驚きました、なんとなく穏やかなイメージがあるので。でも昔は「銀狼怪奇ファイル」とかやってたし、と考えたりしたら違和感もなくなりましたが。
作曲は本人によるもの。フレーズもコードもわかりやすく、簡潔です。手が込んでいないっていうよりは、こういう種のダンスチューンであれば複雑にしてしまうとノリにくいし、ちょうどいい塩梅ではないでしょうか。wikipedia見るとマイケル・ジャクソンをリスペクトしているようなので、その線なんだろうなという。
ソロで自分らしさを出していいとなると、いろいろ凝りたくなったりするもので、実際エンドリこと堂本剛はオリジナリティへのこだわりを見せまくっているのに対し、光一側は自分のやりたいことはこれだ、と言わんばかりにえらくさっぱりしたフレーズを作っています。どちらが正しいというものでもなく、キャラクターの違いがうまく好対照を成しているのかなあと。
なんだか、ゆずの二人を思い出しました。剛が芸術家肌の岩沢厚治で、光一がエンターテイナーの北川悠仁みたいな。
歌詞は『How deep is your heart？／Deep inside the darkness』とあるように、そして別所では「darkness」の部分には『your heart』が入ることからも、ここでは「君」との恋に溺れていく様が描かれているわけですね。溺れるといっても、『その闇に触れたくて』ともあることですし、怖いというよりそのスリルを楽しんでいるようなフシが感じられます。短い周期でバッバッと重く変わるコードの動きは、明滅するライトや揺り動かされる感情を表しているかのよう。この手のアダルティーさを醸し出すダンスナンバーの王道とも言える展開でしょう。
堂本光一
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月03日
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TOKIO「Mr.Traveling Man」
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 | Mr.Traveling Man 通常盤(初回プレス)
ユニバーサルJ
TOKIO, 清水昭男, 佐久間正英, 中原明彦, KAM, TAKESHI, 山原一浩, 長瀬智也
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＜歩き続けるために「今の自分を貫くのではなく新しい一面を探してみよう」と誘う＞
メンバー松岡昌宏が主演のドラマ「夜王〜YAOH〜」のテーマ。
ドラマのイメージのせいもあるのか、ハートウォーミング系の元気ソングが多いTOKIOにしては、マイナー主体で、やや男臭い内容に寄っています。とはいってもそこに『ハジケすぎな論理でもいい無謀な旅に出よう』『ギラついた太陽は両手を広げ待っている』くらいのレベルですが。ちょっとだけ口調が攻撃的なのと、主題が『尽きる日まで朽ちる日までただひたすらに進もう』とストイックで、「優しさ」とか「ゆとり」といったものが出てこないってだけなのかも。一人称「俺」じゃなくて「僕」だし。
ちょっと面白いなあと思ったのは、『もしも急にもしもふいに道が途切れたのなら／破れそうな僕の地図の2ページ目を捲るよ』のところ。終わりなんてなく旅を続けていこう！ってことなんだけど、地図の2ページ目って発想はなかなか新しいなと。こういうフレーズだとむしろ「続きは自分で書いていく！」みたいなほうに行くと思うのですけどね。そっちのが自力で切り開いていく感じでかっこよさげだし。それに2ページ目があるってことは、いわゆる宝の地図とか海図とかの1枚図じゃないわけですよね。そういうイメージとはちょっと違うのか。市販の地図なのか。それはいいのか。
まあ、ここでいう「道」とか「地図」っていうのは精神的なもので、「道が途切れる」＝「迷ったり悩んだりつまづいたりしてしまう」ということなんでしょうから、「地図の2ページ目」とは「今までとは違う自分の一面」みたいな意味なんでしょうね。自分で地図を広げていく、つまり今の自分を押し通せ！と呼びかけるのではなく、今まで知らなかった新しい自分の可能性を探してみないか？と誘ってみるメッセージになっているわけです。
TOKIO
コメント(0)| Track back(0) | 2006年04月15日
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タッキー＆翼「Venus」
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 | Venus
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
タッキー&翼, 羽場仁志, CHOKKAKU, 滝沢秀明, 酒井ミキオ, 小幡英之, 今井翼, 小林和子, 前嶋康明
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＜ラテンよりもラテンらしい歌謡テイストの上に花開く、めくるめく異国世界のイメージ＞
前回のシングル「仮面」のレビューで“SMAP、KinKi Kids、V6、嵐、NEWSといった「等身大さわやか路線」が90年代ジャニーズの方向でしたが、最近は関ジャニ∞やこのタッキー＆翼といった、こってりした世界観もまたじわじわと盛り上がってきています。”と書いたわけですが…はじめにその方向性を打ち出したこのタキツバより先に昨年トラジ・ハイジ「ファンタスティポ」→修二と彰「青春アミーゴ」と企画単体ユニットに先に火がつく、という事態が起こりまして。
おかげで、今回のこの曲スマッシュヒットは、結果的にその勢いを借りたみたいな形になってしまってますねー。さかのぼっても、「愛想曲(セレナーデ)」「夢物語」「One Day,One Dream」と、ずっとこういう路線の曲を出しているんですよ、と声を大にして言いたい。
まあ今回は曲が真にキャッチーなメロデイの哀愁調なうえ、インパクトのある振り付けも重なっているのが大きかったんでしょう。しかも真似しやすいし。「青春アミーゴ」のヒット要因として考えられる部分をほぼすべて受け継いでいるし、そりゃヒットもするわと。
曲は、これでもかというほどのラテンムード。本場のラテンというよりは、これまで日本歌謡曲で「ラテン」として作られてきた曲のテイストから、現代のポップセンスに合う部分を残らず凝縮した感じ。日本人にとっては、カレーライスこそがカレーなのと同様に、この曲の雰囲気こそがラテンなんですね。まあ、そこまで大元とズレてはいないでしょうけど、民俗音楽特有の「汗」の匂いはやっぱりないですよね。キレイに仕上げられてます。
詞もしかり、「異国の地」のイメージを喚起させる言葉のオンパレードです。『砂漠』『蜃気楼』など熱い国を想起させる言葉が多いですが、中心になるような特定の物語があるわけじゃないんですね。だって『シルクロード』は北半球、『サザンクロス』は南半球のものですしね。そういう細かいことは気にせずに、めくるめく「異国情緒」の雰囲気を楽しむのがこういう曲における作法です。
出てくる宝石の種類も『真珠』だったり『琥珀』だったりしてますね。もはやヨーロッパぽくない文化ならなんでもアリです。…ただし「Venus」はローマ神話ですけど。もはや文化ごった煮状態。それでも「ラテン歌謡」という日本の音楽文化の中では一体となって、実にポップに響いてくるんだから、いやはやすごいっすね。
もはや21世紀の少年隊、と呼んでも過言ではなさげですねー。最近の男性ユニットの傾向から見ても、再び少年隊「仮面舞踏会」的な「非日常世へ誘ってくれる」アイドル楽曲が、そしてその歌い手が求められているようです。
と言ってももう一方の「身近な存在」路線も廃れてはいないわけで、だから彼らもカップリングでのそれぞれのソロは親しみやすい雰囲気の曲を歌っていたり、対抗勢力としてWaTも登場してきたりしているわけで。やっぱり現代はどんどんニーズが多様化しているよなあと感じます。
タッキー＆翼
コメント(1)| Track back(0) | 2006年02月20日
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TOKIO「明日を目指して！」
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 | 明日を目指して!通常盤(初回プレス)
ユニバーサルJ
TOKIO, 長瀬智也, 船山基紀, 久保田光太郎, TAKESHI, KAM
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＜シリアスなメッセージをシリアスじゃなく、ハッピーに歌うことができる「才能」＞
長瀬智也作詞作曲の、ストレートでハートフルなナンバー。
TOKIOはなんだかんだで自分たちでもたまに曲を作ったりしていて、さすがアイドルといえどバンド形態組んでやってるだけのことはあるなーと。リーダーの詞とか、なかなか含蓄のあるというかえもいわれぬセンスというか、そのー、ええ、まあ。
で、今回の長瀬曲は、ちゃんと自分たちの立ち位置を理解しているというか、わかりやすい応援歌になっています。彼らはけっこう色モノ扱いされることが多く、提供曲でもかなりヘンなものが多かったりするので、逆にこのくらいストレートなものは珍しく、また似合ってもいます。
『真剣に生きていこう！』という呼びかけ。これが妙に微笑ましく聴こえるのは、「真剣」という感情をまるで気軽に言い放っているからですね。真剣に、と言うにはあまりにもこの曲はポップで、楽しげな響きに包まれています。本当に真剣さをアピールしたいならもっとシリアスな曲調になるはずで。でも、このファニーさの中でポジティブな感情を歌うことはまさに彼らの音楽性ど真ん中だし、マジメさを目指しつつ楽しくやろう、という欲張りな主張にも取ることができるわけですね。『今すぐBon Voyage！』など随所に遊び心ある詞は、ブラスセクションの明るくノリのいい響きとよくマッチしています。
…まあ、「進研ゼミ」で使われていたということなので、「真剣」という言葉が出てきたんでしょうけれど。その辺の事情も「味」に感じさせてしまうのは、彼らの立ち位置でしかできないことですね。重い歌を託されてしまったりするSMAPよりも楽しく音楽できてそうだなあ、という気がします。
TOKIO
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月31日
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Dragon Ash「crush the window」
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 | crush the window
ビクターエンタテインメント
Dragon Ash, Kj, HIDE, 136
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＜近寄りがたそうだけれど、中身は視野が広いマジメなお兄さん＞
前作「shade」から約1年。これだけ間があいてもそれなりに売れるのですから、根強い人気があるのでしょう。HIPHOPなのかミクスチャーなのか、よく知らないんですけれど、このグループでしかできない、していないタイプの楽曲を作っている感じはします。
タイトルも過激で、音もとがっていて、内容は英語が多くて…と、けっこうとっつきにくいって印象を持たれている人も多いのではないかと思います。
でも、「窓を壊せ」と叫んでいるのは何も、若さに任せてとかこの世の中を変えてやれとか、思いっきり暴れろと言っているわけではなく、『Find out how the wind blows now』「今吹いている風を感じろ」ということでして。そのほかにも『田園にダイビング』とか『陽だまりの待つ世界へ』とか『風が騒ぎ出すと』とか、自然世界へのリスペクトや憧れが、各所に挟まっています。まあ現状を変えていこうぜ、ってなメッセージが根底なのですが、それが何に影響され、どの方向を目指し、何に因る主張なのか、というのがこういった端々に示されているので受け入れやすいですし、視野も広く持っているんだなあという印象を受けます。マジメな人なんですよね、基本的に。
主張したいことをきっちりと言いつつ、主観的にも姑息にも感じさせないような冷静さがここにあるように思います。英語使っているのも、日本語だとメッセージ性が強くなり押し付けがましくなってしまうのを避けているのかもなあ、とか考えたり。
そして、ハードそうで、実はコードはわりとジャパニーズポップスではオーソドックスなタイプです。��m→��m→�喉��気僚朶弔如▲泪ぅ福爾�らメジャーに移行することで聴き手に安心感をもたらす効果もあったりする（と思う）んで、聴き心地はその辺の洋楽よりはるかに日本的で、馴染みやすいかなと。
Dragon Ash
コメント(0)| Track back(0) | 2005年07月23日
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タッキー＆翼「仮面」
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 | 仮面/未来航海(ボーナス・トラック1曲収録)
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
タッキー&翼, 小幡英之, 鈴木雅也, 森元康介, 田形美喜子, CHOKKAKU, TAKESHI, 久保田光太郎
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＜「非日常的」「手の届かない」「憧れ」の存在としての、正統派アイドル像＞
SMAP、KinKi Kids、V6、嵐、NEWSといった「等身大さわやか路線」が90年代ジャニーズの方向でしたが、最近は関ジャニ∞やこのタッキー＆翼といった、こってりした世界観もまたじわじわと盛り上がってきています。トラジ・ハイジ「ファンタスティポ」なんかも、ディスコ色溢れるキラキラした曲でしたしね。
見て取りやすいのは、詞の立ち位置の違いです。上に挙げたような「等身大」路線のみなさんの歌というのは、どこにでもいるような男の子が主人公に据えられた歌が多いのに比べ、彼らタキツバ（うちの妹はそう略していました、確か）は前回の「愛想曲(セレナーデ)」もそうでしたが、「語り部」的な視点から紡がれた歌が目立ちます。物語を語っているかのような、違う世界へいざなうような、「非日常」へと手を差し伸べてくるもの…それが彼らの立ち位置なのですね。
もともとアイドルやスターというのは「憧れ」を集めるもので、「非日常」にある存在なのです。その意味で、彼らは正当なアイドルの系譜を継承していると言えます。
今回は「仮面」というタイトルからしてもう「非日常」的なアイテムなわけで。しかもそれだけではなく、『花になれ 空になれ 夢になれ』…などなど、単に日常→非日常という一本の流れではなく、さまざまなものに変化する複数の顔を操っています。「変幻自在」というのが中心にあるテーマらしく、たとえば「ふらふら―はらはら―ゆらゆら―めらめら」と音を統一した修飾とか、『金の 金の』『目も眩む 目も眩む』と言葉を重ねたり、サビは同じ流れを二回繰り返す構成だったり、そもそも全体がリズムの統一された、整った形式を持った詞だったり、と…曲全体が、ひとつではなくふたつ以上の複数へと広がっている作りになっています。
さらに、雅語的（あくまでも「的」ですけど）な表現の多用。これもまた、「現代的でない」→「現実でない」、非日常性をアピールすることにつながってきます。で、それを歌う彼らもまた、「非日常世界の住人」というイメージになるわけで。ここ10年は続いてきたジャニーズの「等身大路線」とは真っ向から逆をいくパターンで、とても興味深いです。「身近な存在」としてではなく、純粋に「手の届かない憧れ」を求める意識が、しばらくぶりにファン層の間に広がってきているのではないかなと。
なんかタイトルだけで少年隊「仮面舞踏会」を連想するわけですが、曲の類似性にとどまらず、今のタッキー＆翼は、ジャニーズの歴史の中ではその少年隊あたりにもっとも近いような感じがします。
とはいえもう1曲の「未来航海」はさわやかだし、ジャニーズも完全に路線をシフトするつもりもなさそうですし、「等身大＝日常」「憧れ＝非日常」の両極を同時展開していくつもりなのかなーと。
タッキー＆翼
コメント(0)| Track back(0) | 2005年06月26日
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