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mihimaru GT「いつまでも響くこのmelody」
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 | いつまでも響くこのmelody/マジカルスピーカー
ユニバーサルJ
hiroko, mitsuyuki miyake, Joseph Garland, Takashi Morio, Isao Yamazaki, Hideyuki Daichi Suzuki, mihimaru GT
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＜陽気なジャズに乗せられるのは、「つながっていたい」という強い気持ち＞
上半期に「気分上々↑↑」でスマッシュヒットを飛ばしたmihimaru GT。今回は、ジャズのスタンダードナンバー「イン・ザ・ムード」を大胆にサンプリングした楽曲に仕上がっています。
…っていうか、大胆に取り込みすぎではっていうのが正直なところで…「イン・ザ・ムード」って、聴くと未だにロブスターのCM思い出しますが、とにかく強烈に引き込んでくる力があるんですよ、このメロディ。それが、出だしのしっとりな入りからいきなり鳴り響いたかと思ったら、何度も連続で使われたり、メロが始まっても後ろで鳴っていたり。印象付けにはこれ以上ないくらいの強力なサウンドですが、バックで鳴らすにはちょっとアクが強すぎるような気がするんですよねー。
そんな強引なサンプリングなわりに、歌もラップも多少テンション高いくらいでごく普通の範囲。結果的に、すごく前衛的な音楽になっている気がします。とにかくインパクト！と狙ってそうしているんならいいんですが…ちょっとついていけない感覚でした。確かにいつまでも頭の中に響きますが…
そんなわけで、歌詞は『あなたが笑う横顔／ずっと見てたいから』『強がりも 涙することで／素直になれる』と、非常にオーソドックスです。裏腹な態度をとってしまったりするけど、本当はいつも「あなた」や「みんな」に感謝している、という内容です。
それにしても『遠く離れた場所でも／同じ星を見てて』といった表現は、「月」も合わせると、すっかり一般に定着しましたね。タイトルにもなっているのは漫画から映画になって土田世紀「同じ月を見ている」（これが元祖？）、GOING UNDER GROUND「同じ月を見てた」などで、ほかにもいろんな曲の歌詞中で数回見かけているような気がします。
そばに誰もいない夜は寂しいけれど、空に出ている光を離れた「あなた」も見ているから、一人じゃないと感じることができる。そういう趣旨なんだと思いますが、この表現が出てくるまではそれは「同じ星の下にいる」といった、受身形の表現だったような。光に「照らされる」のではなく、光を「見つめる」という、能動的な行為にしたことで、より「つながっている感」が出るのかなあと。
mihimaru GT
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月22日
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mihimaru GT「ツヨクツヨク」
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 | ツヨクツヨク
ユニバーサルJ
mihimaru GT, hiroko, mitsuyuki miyake, Tetsuya Yukumi, Hideyuki Daichi Suzuki, HIROTO SUZUKI
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＜崩さない真っ当な言葉で、ノリだけじゃない真っ当なメッセージを発する＞
「気分上々↑↑」がスマッシュヒットとなり、一躍その名を押し上げたmihimaru GT。この曲は勢いもそのままにハイテンポのポジティブなメッセージソングになっています。
「気分上々↑↑」が楽しさ重視の内容で、中高生に親和性の高い書き文字や崩し表現など言葉の使い方に特徴があったのに対し、こちらの詞を眺めてみると非常にオーソドックスな感じです。『キモチ』『トキメク』など、あえてカタカナで行われている表現は散見できますが、それも特色というにはずいぶん薄いですし。前作のテンションについていけなかった人には馴染みやすいでしょうが、ただ前作でこのユニットを知った人には、多少肩透かしなところもあったのでは。
本人たちとしては、やっぱり前作は飛び道具的な部分があったので、普通の内容で受け入れてもらいたかったんだろうなあ、とは思うのですが…セールス的に見ると、やはり飛び道具的な部分を期待されていたような気がしないでも。
メッセージも非常に真っ当で、決して悪くないんですけど、インパクト的にはあんまりないかも。『いつかあなたへと届けたい／涙隠すことも もうしなくていい／ウソも全部 もういらない』という気持ちを畳み掛けてくるとこなんかいい感じなんですけど、それほど特徴あることを言っているわけでもないですし…
ラップのほうでもかなり熱いメッセージ投げかけてくれているんですが、『やっと乗り越えたFriday／過ぎた時間惜しまないでSunday』というくだりには、なんだかちょっと哀愁を感じてしまいました。元気付けてないけどなんか共感しまくり。
mihimaru GT
コメント(0)| Track back(0) | 2006年09月18日
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モーニング娘。「Ambitious！ 野心的でいいじゃん」
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 | Ambitious! 野心的でいいじゃん (通常盤)
アップフロントワークス(ゼティマ)
モーニング娘。, つんく, 湯浅公一, 木村信司, 鈴木俊介
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＜耳に残るよう意識して取り入れられている様々な手法＞
さて、もはやメンバーに誰がいるのか、そもそも誰なのかわからないモー娘。です。
とはいえ、もう9年も続いているということで。モー娘。って「メンバー多数・入れ替えあり」「自覚的なアイドルソング」「内部でユニット編成」「バラエティ番組と親和性が高い」などといった面で、おニャン子クラブと似ているところが多いなあとは前から思っているんですよ。つんくの年齢考えても、影響というかお手本にというかはきっとあるとにらんでいるわけですが…おニャン子クラブって1985年〜1987年の3年間しか活動してないんですね、つい最近まで知りませんでした。それ考えるともう足かけ3倍の月日ですよ。そうでなくても賞味期限切れの早いアイドル業界、これは素直にすごいと思うのです。
今回はちょっとユーロビートっぽい、テンポの速い一曲。どこか90年代っぽいというか、パラパラっぽいというか。ギャルサー隆盛を視野に入れているんでしょうか…そんなわけないか。
歌詞は相変わらず、短いフレーズに耳を引く内容がこめられています。『抱きしめてね お互い様なんだから』とか、冷静に考えるとどういうことかよくわかんないんですが、なんか意味深な響きがありますし。ほか、『一人じゃないぜ』という男っぽい口調とか、『夏祭りだけはなんか 出かけたくなる』といういきなり入ってくる独り言っぽいつぶやき、『晴れわたるから』という微妙に正しくはないんだけど違和感はない言い方、この辺りはもうモー娘。スタイルというかつんくスタイルというか、すっかり確立した感があります。
モーニング娘。
コメント(10)| Track back(0) | 2006年09月16日
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misono「個人授業」
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 | 個人授業
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
misono, 阿久悠, イズタニタカヒロ
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＜限定されたシチュエーションを外側から眺める「劇場型」ソング＞
元day after tomorrow、倖田來未の実妹・misonoのソロ第2弾シングルは、フィンガー5の往年のヒット曲。フィンガー5はご存知の通り沖縄出身の実の兄弟5人組ということで、姉妹でそれぞれ音楽活動をしていることに一応かけているのかなーと思いました。
それにしても独自路線というかなんというか。本人が楽しそうなので「売れるため！」みたいな雰囲気を薄まってますし…お姉さんと同じ路線で行っても仕方ないし、大塚愛ともちょっと違うはっちゃけ方だし、これはこれでいいんじゃないでしょうか。
日本歌謡曲の歴史を語るにおいて外せない作詞家の一人・阿久悠が作詞するこの曲。いまさら説明するまでもなく、先生に恋してしまう僕ちゃんのお話になっています。『あこがれのあのひとは』『あなたはせんせい』とひらがなで書かれる幼い部分がやっぱり印象に残ります。
一方で、先生が生徒に『いけないひとね』なんて言うかなあ…？という疑問もあるんですが、これは男性諸君の妄想をうまいこと具現化しているんだなあと思ったり。大人の女性にたしなめられたい！みたいな。そういう不純なものが子供視点から描かれているから、純粋に感じられて、男性女性を問わず幅広く受け入れられたんだなあ、と。これがもうちょっと年代上がって、さらに純粋さを主張しないように描くとスガシカオ「19才」みたいなアレな曲になるわけです。
それにしても、「先生と生徒」というような関係を限定した曲というのは、現在の音楽シーンでは主流ではありませんよね。「僕」「わたし」や「君」「あなた」の現実的な所属（年代とか職業とか）が描かれることって、昔よりも減っていると思うのですね。
それは「主観的共感型」の曲が増えたからかな、と思います。つまり、歌の主人公達に自分自身を重ね合わせる聴き方が一般的になっているのではないかと。
対してこの「個人授業」は、モーソーを煽るとかってことはあっても、あくまでも「面白い歌だなあ」とか「この主人公の男の子がマセててかわいい」とか、外側からストーリーを見つめる視点で聴くことになる曲ですよね。「劇場型」とでも言いましょうか。聴き手は、自分自身と切り離して曲を見るわけです。
共感できる歌こそが「いい歌」だ、みたいな概念が、今はすっかり浸透しているように感じます。女性アイドルポップスがどうも現代で受けにくいのは、構造的に「共感」をウリにしにくいからではないかなと。モー娘。なんかは全盛期はまさにゴージャスな「劇場」な感じでウケてましたが…男性アイドル側はわりと「共感」側もいけるんですけどね。
misonoは 前作「VS」は内容としては「主観的共感型」だったのですが、どうも恰好とか見るとパフォーマンス要素が強いようですし、ここはひとつ「劇場型」を目指してくれても面白いんじゃないかなーと思います。でも、新しく作ってもあんまり上手くいかなそうだよなあ…、
misono
コメント(0)| Track back(0) | 2006年07月22日
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mihimaru GT「気分上々↑↑」
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 | 気分上々↑↑
ユニバーサルJ
mihimaru GT, hiroko, mitsuyuki miyake, Genki Hibino
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＜「新しい言語層」へのアピール、新しい「ヒップホップ世代」への移行＞
さて、一気にその知名度を伸ばしたユニットmihimaru GT。スマッシュヒットとなったこの曲は、非常にテンション高くてノリノリのアッパーチューンとなっています。
タイトル「上々」に「↑↑」がついていたりするあたり、DJ OZMA「アゲ♂アゲ♂EVERY☆騎士」にも登場する「アゲアゲ」というワードを思い起こさせます。
また、こうした記号は、昨今の顔文字文化の影響も感じさせますよね。実際、中高生の間ではこうした上向き／下向きの矢印や、�絖紊箸��膈隋壁充┐気譴覆な�ごめんなさい、○の中に上とか下とか入っている記号です）を文末につけることによって、文章の気分やテンションを表現するような書き方が広まっているようです。
そのあたりを踏まえて「あえて」こういうタイトル表記にしたのでしょう。それは、歌詞の中身もまた現代のティーンエイジャーの文化を汲み上げているように思えるからです。
まあ、たとえば『再起動のボタン クリック！』という言い方も「現代的」と言えなくもないし、「リセットしてオンとオフを切り替えて、楽しむときは楽しもう、とするのが今の若者の…」とかって方向も広げられそうですが、ここはもっと別のところに注目してみましょう。それは『ピーポー』『ファンキーナイ』など、各所に差し挟まれる略語です。ええと、『パーリナイ』は「Party night」でしょうか。ちょっと考えないとわかんないですね。
矢印付きといい、この「無理やり略語」といい、乱れた若者文化の象徴だ！美しい日本語が…なんて憤慨する方も、そりゃあいらっしゃると思います。でも、どんなことでもそうですが「崩す」ということはただ「すでにあるもの」をなぞるだけではない、そこからさらに働きかけを行っていることには違いないわけです。この曲なんかでも『シャシャれ』なんて言い方は新しいなー、とちょっと感心してしまいました。「しゃしゃり出ろ」だと当然はまらないし、ちょっともたつくし、「シャシャれ」だったら何か新しい感覚がその裏に生まれているっぽい感触もするし。こういうのを見ると、「言葉を破壊している」んじゃなく、「アレンジを加えている」といったほうが合っているんじゃないかな、と思ったりもします。
ま、それで世代の断絶が起きてしまうのは間違いないところなんで、なかなか一概にいいことだとは言えないのですが…とりあえず、この辺りは新しい時代の言語感覚をうまく取り入れ反映できていたんじゃないか、それがヒットにつながったんじゃないか、と思いましたと。
それに、『ピーポー』『パーリナイ』とかって、ヒップホップが認知され始めた最初期から頻出していたような単語ですが、こういうカタカナ表記は絶対に主流ではなかったはずだと思っていまして。なぜなら、当時は英語表記にしておくのがカッコよかったから。「Check it up」とかなんとか、英語をガンガン混ぜて行くのが、本場から直輸入しているみたいで、それが一番それっぽかったわけですね。
で、そのうちに変化が起きます。日本人なんだからラップも基本的には日本語でやるべきだ！という流れができ始める。そういう流れがそのうちに、ケツメイシなどの哀愁美メロ系ヒップホップという独特の路線を生み出していくわけで。
そしてここに出てきたこの曲。英語も日本語も混ぜ混ぜで、しかも一部の英語は噛み砕かれてカタカナになり、極めて日本語的になっている、と。これはつまり「英語か日本語か」とスタンスを決めるべき時代ではすでにないこと、ヒップホップの英語フレーズがすっかり日本に定着していることを示しているのではないか、と感じます。
この曲を支持している層にとっては（おそらくはかなり若い層ですが）すでに、ヒップホップは新しい輸入モノだ！という感覚はないのでしょう。「新しい、スゲエ！」とか、「いや、今まで培ってきたものを疎かにするな！」とか、そういう葛藤をすっ飛ばして、飲み込んでしまっている感覚なんじゃないかな、と。
とりあえず、DJ OZMA「アゲ♂アゲ♂EVERY☆騎士」でこれからのアッパーチューンは「ディスコ」ではなく「クラブ」に移行していくのではないか？という心配をしましたが、この曲を聴くと、そんなに急激に進むでもなさそうですね。DJのスクラッチ音がかなり大きく取り入れられたりしてはいますが、きらめくストリングスとかはまだディスコ、その背後のギラギラ歌謡曲路線もまだまだ背負っているようですし。
mihimaru GT
コメント(0)| Track back(0) | 2006年07月15日
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misono「VS」
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 | VS
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
misono, イズタニタカヒロ, 久保田光太郎
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＜ソロ転向も、姉の影響も、「自分に負けないよう、まずは行動あるのみ」！？＞
day after tomorrowのボーカルとして活躍していたmisono、昨年夏のグループの活動を休止し、ソロとしてデビューです。
でも、90年代ELTの2代目っぽいイメージがあったday after tomorrowの印象とはまた違う、だいぶはっちゃけた雰囲気でカムバック。
このmisonoが倖田來未の実の妹だというのは、以前はJ-POP界のトリビア的な知識でした。が、倖田來未の人気沸騰とこのソロデビューですっかり認知されたようです。というかやっぱり狙ってるよなー。day after tomorrowの活動休止から計算されていたかどうかはわかりませんが（休止した時には、ソロ活動をするようなことは言ってなかったかと思いますし、雰囲気もあんまり感じませんでした、確か）この売り出し方は少なくとも姉のキャラクターは計算に入ってます。コスプレっぽい「天使」と「悪魔」とか。「エロかっこいい」姉とは違い「永遠の妹キャラ」でいくと発言しているようですしね。
安倍なつみと安倍麻美を考えると、妹という売り出し方で大成功できるかというのはちょいと疑問です。まあ倖田來未／misono姉妹の場合、むしろ倖田來未のほうがパッとしない時期が長かったような印象がありますが…
で、曲。『僕はまだリングにさえ／立っていない 臆病者』という自覚から、『いざ立ち上がれよ』とポジティブに叫ぶメッセージが中心となるテーマです。そして闘う相手は、天使と悪魔のコスプレからも想像ができますが『誰にも勝たなくてもいい／自分に負けない』とあるように、自分自身の弱さ、です。
勢いもあることですし、方向性や意思表明にもつながる部分の大きいデビュー曲にふさわしい内容なのかな、と。妹キャラでソロデビューにしても、『何もしないより／I try All things やって悔やめばいい』と考えているのかなー、とか想像して楽しめますしね。
あとは、day after tomorrowのファン層がついてきてくれているのかどうかはちょっと疑問なところ。本人はどちらかというとむしろ「地」を出している感じで、けっこう楽しくやってるっぽい印象ですが。はてさて。
misono
コメント(0)| Track back(0) | 2006年06月18日
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モーニング娘。「SEXY BOY〜そよ風に寄り添って〜」
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 | SEXY BOY~そよ風に寄り添って~
アップフロントワークス（ゼティマ）
モーニング娘。, つんく, 高橋諭一
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＜ありえない！くらいにギャップ満載な男性像＞
モー娘。もこれでシングル29作目。テレビ東京「ASAYAN」内で結成されたのが1997年ということで、女性アイドルグループとしてはもう歴史的に息の長いグループになってますね、実は。もちろんメンバーは次々に変わっているわけではありますが。
さて、「SEXY」と「そよ風」を両立させて一曲の中に放り込んじゃう、つんくの手法は相変わらずこってり系です。『水しぶき あげながら／優しさを 連れて来た SEXY BOY』ですからねー。爽やかさとセクシーさを両取りするなんて、そんなムチャな…とまあフツーは思うんですけど、それをあえてやってのけるセンスには脱帽です。
でも、ちょっと思いついたんですが、たとえば男性青年誌のグラビアモデルとかだと、まさに「爽やかさ」と「セクシーさ」のどちらも、読者に向けてアピールしているもんじゃないですか。だから、それがグラビアモデルからアイドルポップスのヒーロー像に置き換わっただけ、なんですよ！や、かなり大転換ですけど、これはきっと社会の中性化が進んでいるのを見越したつんくの先見の明…なんですよ！…きっと！
やー、妄想って楽しいですよね。
でも実際、『泣くんだね／そういう場面では』と、どういう場面だかわかりませんが女の子の前で泣いちゃうみたいですこのそよ風のSEXY BOY君は。爽やかで妖艶で、しかも母性本能をくすぐられちゃう…ギャップという言葉では間に合わないくらいの多面的なキャラクターを一度に見せられたら、そりゃ気にもなります。こういう強引さっていうのは、最近他にないですねー。アイドルポップスはこのくらい支離滅裂なほうがいいんだ、っていうのがつんくの美学なんでしょう。
しかし、つんくの曲で描かれる相手の男性像は、みんなどれもこれも別々に一癖あるキャラ付けがされているような気がします。単純にいいところだけじゃなく、今回だったら泣いちゃったり、何かしら弱みというか、人間味のあるエピソードが必ず入っているんですよね。
そして今回の「ツカミのためのハズしポイント」は『私らしくないでしょ』。「わたくし」って言ってます。そりゃないだろー、と心に引っかかったら負けですよ？
モーニング娘。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年06月04日
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水樹奈々「SUPER GENERATION」
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 | SUPER GENERATION
キングレコード
水樹奈々, 藤田淳平(Elements Garden), 上松範康, 上松範康(Elements Garden), 伊東大和, 井上日徳
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＜「スケールの大きなカッコいいイメージ」と釣り合う「自分探し」＞
前作の「ETERNAL BLAZE」も紹介しましたが、人気声優の方ということで。とはいえ表題曲「SUPER GENERATION」はアニメタイアップじゃないようですね。まあカップリングが「魔法少女リリカルなのは A`s」の挿入歌ということらしいですが。
作曲は本人が初挑戦とのこと。悪くないけど、サビとかがいかにもなパターンだなあ、という感じで、慣れていないのと既存のメロディラインに引っ張られているかな、という印象ですね。
でも、フォローに回る編曲の良さ光ります。前回も感じたのですが、ピアノの音がバックで効果的に響いているのが気持ちいいです。アップテンポで爽快感があり、音はかなりこだわりを持って作られているのがわかります。
ストレートでわかりやすい「カッコよさ」を体現しようと追求している感じ。
詞でもそういうストレートなところはあって、『完璧 -理想- ばかり求めてた』と書いて、「りそうばかり」と読ませるところなんか、いかにもですよね。「希望」と書いて「ゆめ」と読むみたいな、「強敵」と書いて「とも」と読むみたいな、そういう漫画・アニメ文化の流れを感じます。
まあ別にそっち方面に限った特徴でもないんですけど、『「君ノ ココロ ドコニ アルノ？」』とカタカナで問いかけてみたりとか、『星の船に乗り強く漕ぎ出そう』みたいな「いかにもカッコいい」イメージを提示してみたりとか、聴き手の層的には、やっぱりこういう部分にグッとくるんじゃないかと。
それをもっと妖艶で耽美で奥が深そうに見せると「ビジュアル系」になるんだと個人的には考えてますが、まあそれはまた別の話。
とりあえず冷静に見ると、上で挙げたようなカッコいいスケールの大きなイメージと「自分探し」的な等身大スケールが入り混じって何やら難しいことになっています。
でも、詞の出来不出来を問うんじゃなく、こういう詞が受け手側に違和感なく受け入れられているという部分に注目したいところ。聴き手に受け入れられていれば、問題ないわけですから。
この詞の中身とこの詞を受け入れる聴き手を、単純に直結させると…
『これから自分のコト「好きだ」って言えるから』というような応援が『輝く月さえも越えて／果てしなく続く僕らの夢の海』というようなスケールと同等にある…自分を好きになれないといった悩みが大きな比重を占めている、そんな聴き手が想像できるわけです。
まあ、もちろん実際にはそんな単純なもんじゃないとは思いますが。
水樹奈々
コメント(0)| Track back(0) | 2006年03月05日
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モーニング娘。「直感2〜逃した魚は大きいぞ！〜」
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 | 直感2~逃した魚は大きいぞ!~
アップフロントワークス（ゼティマ）
モーニング娘。, つんく, 鈴木俊介, 鈴木Daichi秀行
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＜「恋愛」の曲を「お茶の間」へのメッセージへと広げる、その意味とは＞
なんで「2」なのかなーと思って調べたら、やっぱり「1」があったようです。6thアルバム「愛の第6感」収録の「直感〜時として恋は〜」の歌詞を変えアレンジを変えたバージョンということで。
で、そっちのオリジナルバージョンの歌詞を読んで、疑問に思っていたことがだいぶすっきりしました。
『逃した魚はおいしいぞ／またこの次なんてあるわけないじゃん』と煽りまくり、『そうだ そうだ そうだ 全く その通り』と男臭い掛け声を入れ、「ヘンな曲」にしながらも、『真心は届くよ』などと突然ストレートなメッセージを投げかけてくる…というのは、それこそ今までに何度もやってきたつんくの黄金パターンです。
なのに今回はどうも今ひとつ求心力がないような…と感じたのは、「恋愛」の歌じゃないからですね。もちろん『「振られた」が その次の／恋の始まりです』と、恋愛に積極的になれって面もありますが、大筋は生活一般での「考えすぎないでまず行動、チャンスをつかめ」というメッセージです。その一環として恋愛がある、という形。おちゃらけな要素を抜き取ってみれば、シンプルなメッセージソングになるわけです。「恋愛」に絞られた曲だと詞世界が狭くなるぶん、聴き手の深くまで届きやすい。しかし「世間一般」に広がってしまうと、どうもそのぶんメッセージが薄まってしまいがちなのですよね。
で、なんで「恋愛」色をもっと出せる曲なのに出さなかったのかなーと思っていたら、実は原曲があって、その原曲のほうでは「恋愛」についてに絞って「考えすぎないでまず行動、チャンスをつかめ」と歌っているんですよね、実は。
原曲の方が自然だし、求心力も高いように感じます。でも、あえてそこを世間一般へのメッセージに変え、シングルカットしたのは、つまり「それがつんくの考えている、モーニング娘。の目指す方向なのだ」ということなんだ、と考えるのが自然ではないでしょうか。
つまり、「恋愛」に終始する曲だけを歌ってファン一人一人に擬似恋愛世界を与える（イヤな言い方だな…）よりも、お茶の間の家族全員に楽しんでもらえるようなハッピーな曲をやっていきたい、という姿勢なんだろうなと。
その姿勢って、言ってみれば「LOVEマシーン」を出したときと、ほぼ重なるものですよね。あれも「日本中すべての人に愛を届けましょう」って曲なわけで。あの曲以来の「国民的アイドル」としての矜持があるのかもしれません。手を変え品を変えてのエンターテインメント性に徹するのは、そもそもメンバー入れ替えというグループそのもののスタイルからしてそうなのですし。
まあ、「人気失速中」というイメージが定着してしまった今、そんな風にこだわる余裕があるのか…というところをツッコみたい人は、きっといっぱいいると思いますが。
モーニング娘。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月06日
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水樹奈々「ETERNAL BLAZE」
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 | ETERNAL BLAZE
キングレコード
水樹奈々, 上松範康, Bee’, 藤間仁, 園田凌士, I.N, 雅智弥
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＜完成度の高くキメどころの多い音と、主人公を美しく描く視点＞
現役声優さんによる、「魔法少女リリカルなのは A`s」の主題歌ということです。
何だか大人気なので聴いてみましたが、や、これはなかなか凄いですよ。スローでの歌い出しから一転疾走感あるハイテンポ、伸びのあるシリアスな女声、打ち込みとストリングスとピアノ連打、キメキメのメロディとアレンジ…と、はるか昔から連綿と続く「アニメ主題歌のひとつの典型」を片っ端から踏襲しているんですが、どれもレベル高いなーと。
まずメロディラインの出来がいいです。ただ速さで押すんじゃなく、上→下、下→上とジェットコースターのように変動する流れがあってスリリングなのです。ストリングスもあんまり野暮ったくないし、ピアノの響きが上品に絡んできて印象的です。
ズンズンバシンバシンと各所で揃う楽器隊、コラール風のコーラス、ブレイク、『強く果てない』の箇所の三連っぽいとことか、次から次へとまるで暇なく攻めてきます。どうだカッコいいだろうと言わんばかりのこの手の込ませ方は、逆に拒否反応起こしてしまう人もいるとは思いますが、これはもうシリアス系アニソンにはどうしても付きまとう部分だなーと感じます。そういう抵抗をナシで見ればそうとう完成度高いですし、この系統では間違いなく最先端の音だなーと。
歌詞は、なんだか独特の表現満載ですが、基本的に「僕は強く生きる君を見て感動した！これから未来へ進んでいこう」というものですね。歌っている本人作詞で、おそらく『鉄の羽根纏った』とか見るにアニメの内容を反映させた詞なんでしょうが、視点が「僕」なのが面白いですね。主人公はタイトルからしても明らかに女の子っぽいのに。
この場合、作品の主人公は「君」のほうなのでしょう。で、一人称である「僕」は、「ある一人の少年」というよりは「純粋な視点人物」としての意味合いが強そうです。作品の主人公（＝「君」）を見ているすべての人（＝視聴者全員）を代入するためのまっさらな容れ物として「僕」の視点が設定されている、と考えるべきではないかと。…わかります？とりあえず、主人公が「私、頑張る！」という主題歌とはまったく質の違うものだということは押さえておきたいところです。主人公への感情移入ではなく、主人公を美しく表現する視点に聴き手を落とし込んでいく歌なのです。
水樹奈々
コメント(0)| Track back(0) | 2005年12月29日
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