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スピッツ「夏が終わる」
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「夏の名曲選」シリーズ、トリはやっぱりスピッツで行きたいと思います。
スピッツについては、こちらで全曲解説していますので、よかったらそちらもどうぞ。
みなさんご存知の「チェリー」のように、スピッツはハネたシャッフルのリズムの曲を作るのが非常にうまいです。この「夏が終わる」は、ハネた流動的なリズムでのギターのカッティングも印象的ですが、その上にかぶさるようにストリングスとホーンセクションが代わる代わる出てきて、心地よく音楽を揺らめかせています。『遠くまで うろこ雲 続く』とあるような風景が浮かんでくるかのよう。
バラードでもないし、歌い上げているわけでもないですが、そのどこか淡々としている辺りから、なんともいえない寂しさ空虚さが感じられてきます。『日に焼けた 鎖骨からこぼれた そのパワーで／変わらずにいられると 信じてた』と独特の表現で、感傷的に、また感傷的になり過ぎないように、「終わらないように思えた夏」の終わりを描いてます。
夏という季節は、その間はずっと続くと思えてしまうのって、どうしてでしょうね？それでいて、気がついたらもういつの間にか過ぎているんです。いつも。まあ季節なんてそんなもんなんですけど、でも、こんなに人を感傷的にさせるのは、夏くらいのものです。
社会の節目としてある春や、一年の節目である冬とは違い、事務的な区切りという要素のなく、気分だけで時の流れを感じられる時季です。ちょっとだけゆっくりと、過ぎ去っていくこの夏を振り返ってみるのもいいんじゃないでしょうか。
『またひとつ夏が終わる 音もたてずに』
スピッツ
コメント(4)| Track back(0) | 2004年09月29日
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森山直太朗「夏の終わり」
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「夏の名曲選」シリーズ。最後の二曲はどちらも、「終わりゆく夏」ということで。
「さくら」よりも好きだったりするんですよね。こっちのが切なさが上なので。
遠くから響いてくるファルセット（裏声）に乗って、始まりゆく日本情緒あふれる音楽。この曲調で、あの響くファルセットを駆使して、帰らぬ恋を思い返す詞なんて、もうほとんど反則です。
具体的には、古風な言い回し、古き良き日本語を大量に使いまくるところとか、狙いがちょっと透けてきてアレなんですよ。出だしが『水芭蕉揺れる畦道』なのに次のBメロでは雨の中の『人影のない駅』、さらに後には『霞立つ野辺』も出てきて、これらがさらに心情描写とかとごっちゃに混ざっているんで、実は非常にバラバラなんですね、中身。響きのいい単語を使おうとした弊害なんじゃないのかなと。
ただですね、実はバラバラなんだとしても、聴いていると違和感がないわけです。それは声の豊かさもかなりの助力になっているんでしょうけど、やはり、描かれる情景と曲調が、すべて日本人に共通の郷愁につながっているからなんだと思うんですね。実際に体験した風景じゃないとしても、懐かしく思い出してしまうような。
こうした民族的ノスタルジーをがっちりとつかんでしまうと、古風な味のある言い回しで、ぱっぱっといくつもの場面がめまぐるしく瞬時によぎっていきつつも、全体の雰囲気はしっとり、という実にうまい具合の印象につながってくるわけです。
『夏の終わり 夏の終わりには ただ貴方に会いたくなるの
いつかと同じ風吹き抜けるから』
「いつかと同じ風」は、『水芭蕉揺れる畦道』に、『人影のない駅』に、『霞立つ野辺』に、またすべての聴き手の思い出す「いつか」に、涼やかに吹き渡ります。物寂しさ、人恋しさが、やわらかく響き渡る声にいざなわれて、歌の情景の中へと溶け込んで、揺らされます。
間違いなくこれからこの季節のスタンダードになるだろう一曲ですね。
森山直太朗
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月27日
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THE BOOM「帽子の行方」
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「夏の名曲選」シリーズも大詰め、ラストから三番目です。
沖縄音楽からラテン、ロック、ファンク、コンピュータサウンド、サイケ、英詞二曲、体育館録音の大合唱一曲、宮沢ではなくベーシスト山川がボーカルをとる曲もあり、果てはポエトリー･リーディングまで収録されている、充実というよりはとにかく混沌としているアルバム「FACELESS MAN」において、スローなバラードである「帽子の行方」は、非常に地味な印象がある曲です。でも、緩やかなメロディラインを大切に歌い上げる声、ギターの弦と指がこすれる音、ピアノも何もかも非常に情感が豊かで、実にいい味を出しているんですよ、この曲。大好きです。
『レンガ積みの あのトンネルを／過ぎればなぜか 必ず夏だった』
誰しも、思い出と結びついている大切な風景の記憶を、ひとつふたつあるいはもっと持っているものだと思います。特に、夏のイメージというのは、強く、匂いや胸の疼きまで伴うほど強く焼きついていることが多いのではないでしょうか。
古びた暗いトンネルを抜けていって、出口の真っ白な光の先にある、夏。鮮やかなイメージは、まるで経験したことがあるような錯覚を、聴き手側に与えてきます。
トンネルの先の「夏」は、もちろんそうでなくてはという感じで、今は別の人生を生きている二人が「二人」でいた頃の「夏」です。BOOMのこの種の「若かった恋を振り返る歌」というのは、「僕はぬけがらだけおいてきたよ」「モータープール」「幸せと書いた手紙」などどれもこれも珠玉で、「帽子の行方」もまた、費やされる言葉自体はかなり少ないのですが、その中で実に情感に満ちた言葉が、ぽつりぽつりと独り言でつぶやかれるように、こぼされていきます。
『海鳥も探していたよ／風に舞った 帽子の行方』
遠い夏。失くしてしまったと歌われるのは「帽子」ですが、その向こうにはきっと、もっと目の前から消えてしまったものがあるはずですね。穏やかかつ鮮やかな夏のワンシーンを描きながら、過去への回想、戻らないものへの恋慕をも、見事に重ねて歌っています。
忘れられた、人のいない凪の海岸のような、メランコリックさに満ちた一曲です。
THE BOOM
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月20日
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川本真琴「ひまわり」
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「夏の名曲選」シリーズ。残すところあと四回、夏を振り返る系の曲を控えさせてます。
まずは前置きから。飛ばしてもよいっす。
川本真琴の言葉は、とても、断片的です。ハイテンションもしくは情緒不安定にしゃべっているかのように、激しく高さを上下させながら早口でまくしたてられる歌詞は、かなり不明瞭な部分が多々あって。彼女の歌はどれも、彼女のような女の子が主人公の、ひとつの物語、シチュエーションとストーリーある「ドラマ」の存在を感じさせるものの、「ドラマ」の「語られ方」、つまり「歌詞の展開」が非常にぶつ切りで、筋が追えないんです。
“成長しない”って 約束じゃん
冗談だらけで 猛ダッシュしてよ
わかんない反省しそうで バカでしょ？
（デビュー曲「愛の才能」冒頭）
主観的、独り善がり、他人（＝聴き手）に理解してもらおうなんてこれっぽっちも思っていません。自分のつらつら考えていることをそのまま垂れ流しているような、昂ぶっている感情をただまとめずにぶちまけただけのような、脈絡のなさ。
でも、この脈絡なさ、独り言のような主観的な語りのわかりにくさが、一介の少女の「生々しさ」を際立てているわけです。それぞれの断片はそれぞれに血が通い、恋する「あたし」の感情、独特のセンスある表現、ドキッとする率直な言葉。とりとめのない羅列から、おぼろげに見えてくる、切なさ、ひたむきさ。
わかりやすく「説明」されては入る余地のない「聴き手の想像力」を刺激するのも、ひとつのポイントです。隙間のある言葉のつながりは、意味深さを漂わせ、聴き手にその隙間を自己補完させようとします。
で、ここから今回の本題「ひまわり」の話で。
上で滔々と述べた歌詞の断片性という特徴が、この曲では「夏」というテーマを得て、まさに幅広く繰り広げられています。
しかし、ただ夏らしい情景、単語が羅列してあるわけではありません。
『ばっさり短くなって ちょっと軽くなった 十五以来の前髪』
『バス停に一本だけ咲くひまわり』
『手をつないで あの自動改札／いっしょにジャンプして飛ぼう』
ドラマ性を感じさせつつ、ぱっと場面の映像が頭に浮かぶ、それぞれのピース。決して一つの物語には収斂できなさそうなシーンの散らかった山が、「夏」、「ひまわり」を中心として、物語とするのに埋められない空白部分を求めています。あれこれ想像を巡らせて空白を埋めようとするのもいいでしょうし、また、アンバランスなバランスを保たせた詞世界と、それを表現している実に奔放なメロディラインに、ただ身を任せるのもいいでしょう。
『いつも 太陽のほうに伸びていくのが くすぐったそうだった』
「ひまわり＝君」という図式は、まあありがちではあるんですけど、１コーラス内でもっとも音楽の盛り上がる箇所にしても、「くすぐったそう」なんていう絶妙な表現にしても、歌の中核を為すにふさわしいフレーズです。
さて、「太陽のほうに伸びていく」ことは、太陽という目標に向かってずんずん進んでいく、というひたすら前向きな行動、と、果たして言えるのでしょうか。ここに、郷愁ややるせなさがどうしようもなく漂っているように感じられるのは、自分だけなのでしょうか。
『きっと 急いで来たからなにか忘れてたの』
ただ闇雲に伸びることで、大事なことを忘れたりもして。
『何処にいくとこもないけど眩しい空を越えたい』
どんなに目指しても、本当に太陽に届くことなんてないわけです。ないけれど、他にどこを目指していいかわからない。だからやはり、ただ、上へ上へとひたすら伸びていくしかない。
そんな空虚さ、追慕の感情が、見え隠れしているように感じます。後悔とまではいかなくとも、賑やかめな音の中に、センチメンタルさが隠れている印象です。
曲としてみると、けっこうちぐはぐな感じがするんですよね。ピアノは、前奏後奏の三連符のフレーズがかなり突飛なんですが、がらっと雰囲気がキラキラとしていい感じ。間奏も盛り上がって○。リズム隊のほうは、ドラムは印象薄く、ベースがかなり独特の動きをしていて、打ち鳴らされるティンパニが曲の山での盛り上げに貢献してます。
何より、旋律が難解。本当に本能で気の向くままに歌っているとしか思えないはしゃぎっぷり。それでアレンジも我が道を行っているんで、すごくそれぞれが好き勝手なことしているみたいでありつつ、盛り上がるべきところはちゃんと盛り上がったりもして。いい味が出てるんです。なんだか、だまされているような感じしますけど。
『あたし 最終のバスが通り過ぎても見つけられなかった
半分こにした宿題だけが机の上にすっぽかされて／ひろげてあるよ』
まとめると。「見つけられなかった」というような、喪失感のあるノスタルジー。そして、「すっぽかされた宿題」のような、空虚感、淋しさ。散らかった部屋の持つ静けさ、寂寥ってあるじゃないですか。そんな感じで、曲の構成もイメージ世界も雑然としているけど、その雑然とした空間に、確かに切なく心揺さぶるものがあるんです。
かつて「ひまわり」のように映ったあの人のことを、あるいは自分のことを、この曲で思い出してみませんか。
川本真琴
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月19日
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SMAP「がんばりましょう」（寄稿）
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 | がんばりましょう
SMAP, 小倉めぐみ, 庄野賢一, 三井拓, 馬飼野康二, カラオケ
ビクターエンタテインメント
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「夏の名曲選」特別編。
この記事は、昔ひょんな縁でネット上で知り合った、キーぽんさんに寄稿をお願いし、頂いたものです。「駄目人間清掃業」というサイトで、ハイテンションでトリップしまくりなテキストを多数書いていられます。
キーぽんさん、気合入ったテキスト、ありがとうございました。
はい、どうもこんばんは。駄目人間清掃業というサイトを運営している、きーぽんという者です。
この間、行きつけの居酒屋ではじはじさんと飲んでいるさいに「ねえきーぽん。夏の名曲っていうテーマでなんか書いてよ☆」と頼まれたので、しかたねぇなぁーいっちょやったるか！っていう感じで、このたびはこの場に登場することになりました。
胸をやたら僕の体に押し当ててくるもんですから、断るに断れず・・・。まあ内心では「メガネ叩き割ったろかいこの野郎」って思ってましたけどね。（あ、全部嘘ですよ）
というわけで、夏の名曲ですよ夏の名曲！
・・あの、でも僕はですね、基本的にギターロックしか聴かないんですよ。あとはブルーハーブやJPCなんかのHIPHOP。
だもんで、夏の名曲っていう言葉から連想されるもんがなんにも無いんですわ。
ホント何もない。余りにも何もない。チェキっ娘ぐらいしか浮かばない。
僕が本当にチェキっ娘が好きだったら、そのことを書いていけばいいんですけど、
残念なコトに僕はチェキっ娘のことが好きじゃないし、考えてみたらチェキっ娘は全然夏じゃないし、そもそももう生きてないしね。
・・・
で、こりゃしょうがないんで、もう『名曲との夏の思い出』っていうテーマで書こうかと思います。
えー、名曲との夏の思い出！
あれは僕が小学校６年生の夏のことでした。
クラスに磯崎君っていう、背が低くて、牛乳瓶の底みたいなメガネをかけていた男の子が居たんですよ。あ、あと鼻毛がいつも出てました。鼻毛が。
その磯崎君がですね、小学校で貸しCD屋を開業したんですよ。先生にばれないようにこっそりと。
確か一泊二日で「９０」円。七泊八日で250円。・・６年生なら、まぁ払えないこともないかなって感じの値段ですよね。
在庫が豊富なこともあって、その商売は大繁盛でした。鼻毛。
で、ある時、僕もその磯崎レンタルでCDを借りることにしたんですよ。七泊八日で。
その時借りたCDはスマップの『頑張りましょう』。
当時、僕は音楽に疎かったんですけど、何故かスマップが好きでした。
それで、それからは『頑張りましょう』をしょっちゅう聴いて過ごしたわけなんですけど、数日経ったら夏休みに突入したんですよ。
子供って、夏休みになった途端にもうバカみたいに遊びまくりますよね。
僕も、頭おかしいんじゃないか？ってぐらいに遊びまくったんですよ。
ええ、『七泊八日』のことなんか綺麗さっぱり忘れてましたね。
『頑張りましょう』のことも忘れてました。
むしろ『磯崎君』を忘れてました。
・・・で、夏休みが終わり、始業式の日。
教室に入った瞬間、怒声が辺りに響きました。
誰でしょうか。なんだかメガネをかけた鼻毛が出てる人が凄い怒ってます。
鼻毛怪人かも知れません。
怒りで鼻息が荒くなっていて、鼻毛がひゅーひゅーと揺れています。
扇風機についてるなんかよーわからない紙みたいだなぁって思った・・・のもつかの間！
思い出しましたよ。
こいつは『磯崎』だ！こいつから『頑張りましょう』を借りている！『七泊八日』だった！
磯崎君は言いました。鼻毛をなびかせて言いました。
「おい！お前なんで返さないんだよ！」
まあこれは怒るのもしゃあないですわ。俺が返し忘れましたからね。
だから謝ったんですよ。
「ごめんね！明日返すから！」って。
そしたらあの鼻毛メガネの野郎、「延滞金払え！１万払え」ですよ。
それでブチっと来て、なめてんのかこらぁぁ！とこちらが切れまして、そっからはもう喧嘩ですよ。殴り合い。
ボコボコに磯崎君を殴って、最終的にはメガネを叩き割りました。頑張りました。
で、先生にはかなり怒られたんですけど、僕は、俺は悪くない！って思ったんですよ。
延滞金で一万を要求するほうが悪い！って。
だからこう、メガネに続いてCDも叩き割ったろかい！って気分で家に帰ったんですけどね・・・
あのー、うん、無くしてた。
『頑張りましょう』、無くなってた。
夏休み、手持ち花火でウンコ焼いたりしてる間に、『頑張りましょう』どっか行っちゃった。
・・・僕が悪いじゃんこれ！！無くした上に殴っちゃったよ！メガネ叩き割ったよ！ちょっと気持ちよかったよ！
・・・でもね、結局そのことは白状出来なくて・・・謝ることが出来なくて、
それ以来磯崎君とは口をきかずに卒業を向かえ、その後彼と会うことはありませんでした。
本当にあの時はごめんなさい。この場を借りてお詫びします。
磯崎よ・・・あ、今更だけど「多分磯崎」よ・・延滞金で１万も要求したお前も悪かったが、
返すの忘れた上に無くしたり、メガネ割った俺も悪かった。
・・・夏が来ると、いつもこの事を思い出します。『頑張りましょう』と一緒に。
って、なんだか趣旨とかなりずれた内容になっちゃってすいません。
改めて読むと夏の名曲を語ってないっすよね。ホントに皆様、申し訳ない。
どこが夏の名曲なんだ！って怒られてもしゃあないですわ、これは。
だって磯崎君の話ばっかだし・・・
っていうか磯崎君についてしか書いてないし・・・そもそももう生きてないしね。
え！？
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月13日
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槇原敬之「Witch Hazel」
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 | SMILINGII
槇原敬之, AKIRA NISHIHARA
ワーナーミュージック・ジャパン
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「夏の名曲選」シリーズ紹介も、残すところあと五曲になってまいりました。
初のベストアルバム「SMILING」がほとんどシングルで構成されているのに対し、上の「�供廚魯侫．鵑某裕い旅發ぅ▲襯丱犇覆�らセレクトされ、しかも大部分がゆったりしたバラード系という、バラード好きな自分にとってはストライクな代物です。その中でも特に好きなのが「LOVE LETTER」と、そしてこの「Witch Hazel」なわけで。
『「本気で好きになったみたい」そう言えば君が／肩をすくめ困るのが 少し怖かった』
ひと夏の恋。それを、甘い甘いアバンチュールとしてではなく、決して「本気」になることのできない、夏とともに終わってしまう儚いものとして、切なく描いた秀作です。
もうね、上の一文だけでね、自分のツボど真ん中なわけですよ。ある程度以上までは踏み出せない、どこかで平行線を保たなければいけない、そういうどこか屈折した関係。「本気」になって、心地よい今の関係を超えようとしたら、すべては崩れ去ってしまうかもしれない、という不安。せっつねーよなあ、おい。
こういうシチュエーションって普通は「好きだけど友達から先に進めない」っていう黄金パターンが存在しているわけですが、この曲はもう少し大人というか、いちおう恋人、ステディの関係ですね。
だけどそれは『恋と呼ぶにはさよならを聞くことを／覚悟していた僕らだった』とあるように、あくまでも一時的、「割り切った」関係なわけです、少なくとも、はじめのうちは、そのつもりでいたわけです。でも二人で夏を過ごすうちに、その枠では収まりきれなくなってしまう、と。
「友達以上になれない」パターンと異なるのは、二人の関係はすぐに途切れるときが来てしまう、という点です。友達同士であるならば、告白せず自分の想いを秘め続けるのは辛くとも、ずっと交友を保っていられるわけです。（その辺をカバーするために「卒業」など、関係の区切りが使われることは多々ありますが）
けれど「ひと夏の恋」の場合は、そうはいきません。夏の二人の描写がいくつも過去形でつづられていくこの詞では、詞をつづっている「現在」の二人は、すでに離れ離れになっているものと推測できます。ずっと「〜した」できて、急に『折ったままのチノのすそ隠れてた／あの海辺の砂こぼれおちる』と急に現在形になる二コーラスのメロ部分は、「君」がいない現在に過去が侵食してきていて、いっそう切ないです。
また、「友達」がだいたいひたすら純真無垢なのに対し、「ひと夏の恋」ははじめは「割り切った」関係、つまり遊びというちゃらけた要素があったはずで。でもそれが「本気」になってしまう、この大きな振れ幅もまた、ストーリーの聴き手を揺さぶってくるわけです。
オルゴールのようなイントロから、フェードインしてくるギター。決して派手には盛り上がらず、声を張り上げないぶん悲痛に聴こえもするボーカル。あの夏の海辺の風景と、「小麦色の魔女」である「君」との、鮮やかなままの記憶。
『例えばいつか誰かと 恋に落ちても 君を／思い出すのが 少し怖かった』
槇原敬之
コメント(1)| Track back(0) | 2004年09月04日
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H Jungle With t「GOING GOING HOME」
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 | GOING GOING HOME
H Jungle With t, 小室哲哉, 久保こーじ
エイベックス・ディストリビューション
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「夏の名曲選」シリーズ。前回のスピッツ「青い車」に続き、海が舞台です。この次もたぶん海の曲になります。
自分、ポップスって、小学校の頃とかは、まったく興味がなかったんです。ほんとに。
だけどなんだかダウンタウンの新番組が始まるっていうんで見てみたら、それが音楽番組だったわけで。ご存知「HEY!HEY!HEY!」ですね。んで、それをわかんないながらもなんとなく見始めて、っていうのが、ポップスを聴き始めるきっかけだったりするんです。や、マジで。
その番組内で、ひょんなことから成立してしまった、浜田雅功と小室哲哉のユニット。記録的な大ヒットになった「WOW WAR TONIGHT」に続くこの作品、こっちも相当な枚数を売ったわけですが、今になるともうすっかり影が薄くなってしまっている感があります。
H Jungle With tのビッグヒットは、小室黄金期を示す好例としても、単なる特殊性ある話題にしても、ポップス史に残るに十分な事件ではありますが、その説明ってのは「WOW WOR TONIGHT」一曲で片付けられてしまいがちなんですよね。
個人的には、はっきり言ってこっちのほうが好きなんです。
その判断基準には、純粋に曲の良し悪しってだけじゃなく、思い入れの深さって部分がけっこう入ってきてしまっているんですが。
この曲を聴くたびに、中学校時代の夏休みを思い出してしまいます。友人はみんなご町内で、遊ぶといったらたいてい溜まり場になっているアイツやアイツの家で、玄関先には自転車がいっぱい止まっていて、部活の練習の前や後に、あるいは一日中、だらだら過ごしながらバカなこと言い合っていて。そんな記憶と、なぜか、離れがたく結びついているんです、この曲は。もう海とか関係なく。仕方ないんですよ、これは、もう。「GOING GOING HOME」のタイトルの示唆するように、帰っていかされるんです、大切な記憶のポイントに。
個人的なエピソードはこの辺にして、曲の解説。実は唯一の（といっても三曲中ですけど）異性関係を歌っている歌なんですね。で、かつ、もっとも歌い手であるハマちゃんのキャラに合った歌でもあると。
男同士の友情を歌っている他の二曲も、あのひ弱そうな小室哲哉からは想像つかない男らしい世界ができていて、八割がたの小室ファミリー女性陣の曲より好きなんですけど、ちょっと感傷的な色合いが濃すぎるような感じがして。その点、この曲は実にセンチメンタルさの度合いが、ハマちゃんのつっぱり具合が混ざりこむことで、うまいことバランス取れてます。
『忘れられなかった 失くしたくなかった／／GOING GOING GOING HOME／いつからか どこからか 見つけちまった』
旋律とコードが高まっていき、ゴーーーイン、ゴーイン、ゴーイン、ともつれ込むように連呼されるサビ頭部分の、実はけっこう音のとりづらい不思議な響きが、いつも耳に引っかかります。いつまでも同じように引っかかったまま、いつまでも同じ変わらずにある特別な記憶の場所に、すうっと引き戻してくれていくのです。
H Jungle With t
浜田雅功
小室哲哉
コメント(0)| Track back(0) | 2004年09月02日
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スピッツ「青い車」
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「夏の名曲選」シリーズ。
上記のシングル版は持っていないので、「空の飛び方」に収録されているアルバムバージョンしか聴いたことないんですけれども。
ただこのシングル、カップリングの「猫になりたい」（後に「花鳥風月」に収録）もまたファン人気No.1と言っても過言ではない名曲で、製作段階途中ではそっちがＡ面扱いだったそうです。ジャケットも猫のイメージですしね。しかし当時、勢いに乗っていたバンドの雰囲気を出せているからということで最終的に「青い車」が表になった、というのは、ファンの間では有名な話。
実際、勢いに乗っていたことは事実です。このリリースの後にはアルバム「空の飛び方」（近々全曲レビュー予定）を発表、そこから「スパイダー」のシングルカットを経て、次の「ロビンソン」で大ブレイクを果たします。また、この前のリリースである「空も飛べるはず」もまた後にドラマ主題歌に起用されることで再評価されたのは、ご存知の通りですね。
イントロのアップテンポでかき鳴らされるギターから、もうすでに夏の匂いが満ちています。爽やかで、胸がさざめくようで。でも、それでいてどこか切迫しているような、倦怠のあるような、そうした「翳り」も見え隠れしている感覚がして。それは詞の方にも言えることで、一見ハッピーな海へのドライビング・ソングですが、そしてそうした受け取り方でも十分にいい曲なのですが、たとえば『永遠に続くような掟に飽きたら』あるいは『愛で汚された』など、どこかネガティブな言葉が多く混ざりこんでいます。
歌詞についての詳細な解釈はアルバム紹介のほうに書くとして、ポップで疾走感がありながらも、内側に憂いを含んだ曲調と詞が、この歌に深遠な色合いを与えているように思えるのです。
哀愁、というとちょっと意味的にずれるかもしれませんが、しかし、「夏」という季節を思うときに常に付きまとう哀愁の感覚と、この曲の孕む憂いは、『置いてきた何かを見に行こう』の「置いてきた何か」という表現や、２コーラス後のふっと静かになるＣメロや、その直後の素晴らしく叙情的なギターソロなどの部分で、ぴったりと、うまい具合に溶け合います。
スピッツについては、こちらで全曲解説していますので、よかったらそちらもどうぞ。
完っ全な余談ですが、よしもとよしともって漫画家がいまして、この曲からタイトルを付けた短編漫画を描いています。内容は別に曲とかぶるってわけじゃないんですが、「切ない」とか「痛々しい」といった言葉を気軽には使えなくなるような傑作なので、ぜひどうぞ。っていうか映画化されるみたいです。原作のあの空虚な感じを再現できるのか。
スピッツ
よしもとよしとも
コメント(0)| Track back(0) | 2004年08月31日
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ポケットビスケッツ「White Summer Heaven」
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 | Colorful
ポケットビスケッツ, CHIAKI, 内村光良, ウド鈴木, パッパラー河合
東芝EMI
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「夏の名曲選」シリーズ。
ポケビ好きでした。
今思うとかなり番組に踊らされていたものですが、でもああしてウッチャン＋ウド鈴木と組ませて、ストーリー仕立てに音楽活動をさせたことは、結果として千秋の才能とセンスをうまく引き出せたんじゃないかなと。『うまくいかない程 やりがいがあるわ！』って「Yellow Yellow Happy」でも言ってますし、自分を演じているところのある彼女としては、テレビカメラの前でどこかお芝居のように歌を作り歌っていくことは、性格にマッチしていたんだろうなと。そのうち設定が派手になりすぎて、破綻していってしまうわけですが。
で、この「White Summer Heaven」は、白昼夢という言葉がぴったりな、気だるいムードに満ちた知られざる名曲。
『空気も止まってるような だるいあの夏の日』の中で、ふっと視界が白くなり、意識が飛びそうになる、あの虚脱感。こういうなんともいえない夢見心地を表現した曲としては、個人的にはスピッツ「プール」と双璧をなしていると考えてます。
バッキングで裏打ちしているギター（ウクレレ？）が静かな夏の海の穏やかさを演出してますが、これがハワイアンな感じに聴こえてしまっていたら、浮遊感が一気に台無しですよね。その辺、パッパラー河合の手腕は見事だなと。
詞がすべて、今にも崩れそうなアンバランスさあるトリップの空間を壊さず、ぎりぎりのところで繊細に保たせていて。ほんとなら全文引用してしまいたいところなんですが、まさにこの曲を象徴しているのは『終わらない夏の暑い日差しの中で／僕らは夢で出来てるのかな』という一文。永遠にこの時が続くような、目眩がする一瞬の錯覚。あー、なんで夏っていうのは、終わるまで終わらないと思えてしまうんでしょうね？
この「Colorful」は結局唯一のオリジナルアルバムで、収録数こそ少ないのが難点ですが、それでもシングル以外の数曲が充実しているあたり、波に乗っていたことをうかがわせる一枚です。
疾走するサウンドに『すぐお姫様になりたくなるのよ 女の子なら当然の仕組みでしょ』とまさにポケビらしい詞が乗る「Pink Princes」、奇天烈なリズムトラックに『満月にあと一歩の夜 願いもかけられない夜』と実らぬ恋を切々と歌う「Violet Moon」、そして意外と渋くいい味出している、後の「青の住人」よりずっといいウッチャンのボーカル「Orange」、どれもまざにカラフルでよいですね。
この色をテーマにしたコンセプトも、千秋のメルヘンで不思議な詞世界に合ってますし。メルヘンといってもあまり現実逃避的でなく、前向きなメッセージもたっぷり詰め込まれていて、これは現実とメルヘン世界が対立せず同居している千秋のキャラクターによるものなのかなとも思います。
ポケットビスケッツ
コメント(0)| Track back(0) | 2004年08月24日
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ウルフルズ「SUN SUN SUN’95」
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 | SUN SUN SUN’95
ウルフルズ, トータス松本, 伊藤銀次, ジョン・B・チョッパー
東芝EMI
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「夏の名曲選」シリーズ。
高校生までの夏休みはもう終わってしまっていく時期になりましたが、このブログは大学生仕様ということで、ひとつよろしくお願いします。まだ10曲くらい書きたいのあることですし。
ただ、夏の盛りのうちに書いておかないと格好がつかないものもあるわけです。この曲とかね。
皆さんご存知の「ガッツだぜ！」のリリースが95年12月。だいたいどんなアーティストでもブレイク前にはやはりブレイクするだけの熱気が感じられるもので、ウルフルズもまたこの95年の夏に、二ヶ月連続マキシシングルリリースという力のこもった活動をしていまして、その二弾目がこの「SUN SUN SUN’95」なのです。
とにかくテンションが高い。『扇風機も 空を飛ぶよな猛暑』ってどんな暑さなんだかわかんないですが、とりあえずかなり凄そうです。そんな中、『遊びかマジかなんて どーでもいいよ／あの娘の体温 感じたい お陽さまの下で』と、照れもためらいも遠慮も糞もない、ど直球な欲望。太平洋は「オレ」を待ってるし、眉毛に火はついちゃうし、ここまで来るといっそすがすがしいです。
こんな具合なわりに、聴いているとそんな暑苦しさはないんですよね。むしろ爽やかなくらい。まあ、ウルフルズの他の曲が暑苦しすぎるせいもあるんでしょうけど。これは、いつもながらシャレのきいたコーラスと、音の薄さ軽さによるものなんでしょう。音が少なくて、ちょっと間延びしがちな面もあるんですが、それがスコーンと突き抜けたピーカンの青空と欲望とを、案外うまく表しているんじゃないかと。
カラッとした、いい意味で頭の悪い曲です。面白おかしくもきっちりと韻踏んでたり、言葉の乗せ方とかは実にうまいんですよ、実際は。
すべての『夏のバカヤロー』のために！
ウルフルズ
コメント(4)| Track back(0) | 2004年08月23日
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