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YUI「I remember you」
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＜ガチガチに悩み主張するのではなく、緩やかさを身につけ外側へと開いていく＞
映画「タイヨウのうた」でYUI for 雨音薫「Good-bye days」と主題歌を歌い主役を務めた彼女。デビューしたときに感じたよりもずっとアクティブなんだなーと思い始めたころにリリースされたのがこの曲。小刻みな揺れのあるシャッフルのリズムは、やっぱり今までよりも「動き」があるように感じられます。
デビューからのはじめの数曲も、内向的少女らしさがあってこれはこれでひとつの路線だったんですが、「TOKYO」以降はどんどん肩の力が抜けて自由に表現している印象で、好感が持てるようになりました。
彼女の声質はやっぱりどこか陰があるというか、暗めの響きなんですよね。ただ、彼女の歌いたいことは明確で、『誰よりも強くならなくちゃ』『だけど思うんだ 誰かのために／きっと僕らは生きてる』…つまりは≪強く生きていきたい≫ということなのですね。
初期の頃は、楽曲にもまた重みを持たせることで、出口を探してもがく、どこか悲壮感を漂わせた雰囲気を作っていました。が、この曲は（もちろんある程度ドラマティックではありますが）別れの歌でありながらリズムはハネて、重くならないように仕上げられているわけです。
言葉もまた、『さよならは言わない だって目を閉じて』の「だって」などを筆頭に、口語的、親しみやすい語りかけが基調となっています。そういう言葉遣いだからこそ、『ほんの少し自信があるんだ』という呟きにも実感がこもって感じられたりも。で、実際、そうなんだろうなと。
「Tomorrow's way」の際に“どうもひとつ「踏ん切りがついていない」感じがします”と書きましたが、それも過去の話。大きく踏み出してはいないけれど、ずっとリラックスしている風情があります。陰のある声も、それをことさら強調するのではなく、むしろ自然に響かせることでナチュラルさを醸し出すような、そんなイメージになっているかなと。…にしても、「自信があるんだ」の後に続けられる「yeah…」の昂ぶりは、今まで彼女の声に感じたことのなかった明るさが宿っているかのようで、ハッとさせられました。
YUI
コメント(0)| Track back(0) | 2006年12月22日
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YUKI「ふがいないや」
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＜生きる限り避けられない「負」の叫びを推進力に変え、もがきながらもひたすらに進んでいく＞
前アルバム「JOY」から、「長い夢」、「ドラマチック」、「歓びの種」、「メランコリニスタ」と続き、そしてこの「ふがいないや」がニューアルバム「WAVE」の先行シングルという形で発売されました。この曲は、前作でも「ドラマチック」が採用されたアニメ「ハチミツとクローバー�供廚離�ープニングでもあります。
カッコイイ歌、ステキな歌、素晴らしい歌というのはいつの世にも市場に溢れています。高らかに愛を謳い、時には傷つきながらもたくましく生きようとする。そんな人間の「正」の部分を取り上げ、聴き手を魅了するわけです。
この曲は、「負」の部分に目を向けています。『誰かのせいにしたいよ つらいなあ。いや。嫌。』と、思い切り叫ぶのです。曲の中で聴くと「YA-I-YA-I-YA」という意味を持たないフェイク気味のメロディにも感じるのですが、歌詞でははっきりと、わざわざ「。」までつけて、「嫌」という負の感情を明確に打ち出しているんですね。
生まれおちた朝の風景から、回想ともイメージともつかぬ言葉が続きます。過去を思い返している、その間にも、『めくれてる 私のストーリー』は止まりません。曲はひたすらに疾走していきますが、しかしどこか、ドラムの複雑なリズムパターンがそうさせるのか鍵盤の音色がどこか心もとないからなのか、走っているけど今にもつんのめりそうな、脆さのある雰囲気を感じるのは気のせいでしょうか。
『遠くまで 逃げてるつもりでも』あるいは『すがりながら 追いかけてみても あしげにされても』…と、必死に「何か」から逃げたり追ったり、せわしないこの疾走。「…ても」と次に否定のニュアンスが続くことを連想させる書き方、そして追いつ追われつ必死でもがいている、その相手がまったく明示されないこと。これは主人公がただ一人きりで走っていること、そしてその不安さを意識させ煽るような印象につながってきます。
過去のイメージの断片ひとつひとつに、解釈が必要な深い意味はないのではないかと自分は考えます。それらは、もとはひとつながりの過去、素晴らしき思い出だったはずです。しかし、『消えてしまう 愛しい人も 優しい日々よ もうすぐ』。いつまでも忘れない／忘れたくない記憶は誰にでもあるものですが、しかし、現実には過去は薄れてしまうものです。走り続けたりもがいたりしている間に、ひとつながりだった過去は記憶の中でバラバラになり、忘れていきます。
生まれた朝、『卒業のカノン』、『雨上がり』、『フォーチュンクッキー』。これらはすでに意識の中で紐付けを失った、過去にあった何か断片でしかありません。その背後に時間の残酷さを浮き立たせるための、哀しい「記憶の残骸」なのでしょう。
「今」を走らされる中で、『空いた穴を 埋めよう』とひたすらにもがく。でも『ふがいないや。いや。／つらいなあ。嫌。嫌。』と叫んで終わっていくからには、きっと「穴」は満たされることはなさそうです。
しかし。それでも「嫌」だと張り上げるその声には、絶望の響きは宿っていません。希望が感じられるわけでもないですが、前のめりの音に乗って切々と歌われる「嫌」という感情は、単なる拒絶や拒否ではなく、かといって愚痴でもなく。ただ一人の女の子の、嘘も飾りもない生の気持ちそのものとして、解き放たれているように感じるのです。
生きていく間には、辛いこともあるし、過去は忘れていってしまうし、もがいてばかりの連続だ。「それでも頑張ろう」…とポジティブなメッセージを組み合わせて歌にすることもできるでしょう。しかし、辛く苦しい状況で「頑張ろう」と上を向くよりも、むしろ「嫌」と投げ捨てるシンプルな負の感情のほうが、真実の声らしい響きをしているのではないでしょうか。
そして何よりも、この「嫌」は、諦めではありません。もがきつつも、「つらいなあ」とこぼしつつも、すべては「消えてしまう」ことを感じつつも、「穴」がいつまでも満たされなくても「ふさごう」とすることをやめるとは、一言も言ってません。つらい、嫌だとこぼしつつも、それでもこの楽曲の推進力は微塵も落ちず、むしろその「嫌」の叫びをエンジンにして、なお前へ進もうとしているように感じるのです。
YUKI
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月17日
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YUI for 雨音薫「Good-bye days」
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 | Good-bye days
ソニーミュージックエンタテインメント
YUI for 雨音薫, YUI, Akihisa Matsuura, Hideyuki“Daichi”Suzuki
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＜無理にまとめようとせず、ぱらぱらと想いを綴る形に表れる等身大感覚＞
YUI本人が主演した映画「タイヨウのうた」の主題歌が、役名を冠してリリース。
世の注目はすでにドラマ版に移っていますが、まあとりあえずこっちからということで。
曲の雰囲気とかメロディライン等々は、YUIの既発シングルとあまり変わりはありません。ただし、この前のシングルの「TOKYO」以降、詞の書き方にちょっとした変化があるような気が。
「TOKYO」ほどではないものの、『かっこよくない優しさがそばにあるから』みたいなフレーズなどには、「飾らないことのよさ」みたいなものへの憧れが漂っています。とはいえこの部分はサビ重要部分にあるし、まあ意識して使われている表現ぽいですが、たとえば『できれば 悲しい 想いなんてしたくない／でもやってくるでしょ？』とか、このちょっと言葉足りない感。これがむしろこの曲では「等身大の気持ち」を表すのに効果的に働いているように感じました。
デビュー当初は、なんというか詞の中で流れを完結させよう、「曲を作ろう」という意識が強すぎていたような印象があったので、最近はだんだん肩の力を抜いてリラックスして、自分の中の生の言葉を出そうとしているように想像したり。個人的にはいい傾向だと思います。
それにしても時代は変わり続けています。YUIの作る歌詞は日本語の中に英語が切れ切れに混じっています。『胸の奥 Alright』とか『笑顔でYeah hello!! my friend なんてさ／言えたらいいのに…』とか、メロディなしで抜き出すとちょっと無理があるような。ひと頃は「中途半端な英語はカッコ悪い」みたいな風潮があって、特にシンガーソングライター系の人はほとんど英語を混ぜないようになっていた気がするんですが、YUIは普通に使っていて、しかもそれが当たり前のように受け入れられている、という。
それと、役名で歌を出すのって、昔はリスナーの中ですごく抵抗感があったような気がするんですが、最近はもはや当たり前のようにありますよねー。
YUI for 雨音薫
YUI
コメント(0)| Track back(0) | 2006年09月09日
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YUKI「メランコリニスタ」
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 | メランコリニスタ
ERJ
YUKI, Yoku, Kaztake Takeuchi, Katsuhiro Idomoto, Emma, Taro Kawauchi
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＜何もかも忘れて踊ろうとする刹那の衝動と、すべてと繋がり受け入れようとする巨大な衝動＞
思わず体が動く4つ打ちのビートと弾むダンサブルな曲調が示すように、また ひたすら踊れる曲を作りたかったという本人の弁もあるように、歌詞には、基本的にほとんど意味はありません。
もちろん想像するのは自由です。断片的で不思議な言葉たちのウラをとろうとするのはそれはそれで楽しいです。が、たとえば『浮気をしました』なんてフレーズからストーリーを考えるのはやっぱり違うかなあと思ったり。
この曲で大事なのは、あくまでも、雰囲気です。浮気した、なんて問題発言をさらりと言ってのけてしまうくらいの軽さ、いちいちそのフレーズで立ち止まらずに『魔法の音に乗せて 輪になって／ラーイドオーン！』と突き進んでいってしまうくらいの勢いやノリ、そんなものを感じられればいいのかなと思うのです。
『メランコリニスタ』とは、女の人の名前として作った造語なのだとか。メランコリー（melancholy＝憂鬱な）をベースにした名前を持つ女性は『静かなハイで眠れない』。一方、フランチェック（frantic＝ひどく興奮した）がベースとおぼしき『フランチェックベニスタ』は、『フライパンの上で眠らない』。飛び跳ねている、というようなイメージでしょうか。
静かに興奮する人も、派手に興奮する人も、みんな分け隔てなくまとめて踊ろう。意味なんて求めずに…そうやって、ただ立っているこちらの心をざわつかせ、同じステージに上げようとしている、そんなふうに感じます。
『ベースのリズムに あわせ』とか『キック アンド スネア』など、何かと鳴っている音に言及しているのも、また「生の呼びかけ」っぽさを出すひとつの要因になっています。CDの中でも「この音楽に合わせよう、いっしょに音楽を感じよう！」と同化を訴えかける力が作用するんですね。
曲中でもっとも求心力のあるサビの頭が『コーラス渋いビート刻む』と曲自身の指摘に向かっているのも見逃せません。これは、そもそものこの曲の特徴を如実に表しています。つまり、ふつうは「曲を通して、聴き手（外側）に向かって何かを訴えかける」のに対し、この曲は「曲の中で完結していて、そこに聴き手を引き入れようとする」んだ、というような。
「ride on」「sister＆brother」「rollin'！」などがカタカナ表記になっているのも、気取るんじゃなくわかりやすさ・親しみやすさを出して引き込もうとする表れなのかなと。
とりあえず、意味なんて込められていない歌詞だとしても、いろんなことがわかります。こうして考えていくと、「余計なことは考えずに踊るために作った」この曲は、ただ独りきりで踊るのではなく、誰も彼も引き込んでしまいたいという気持ちでいっぱいなのですね。
あるいは、melancholy、frantic、『逆さになって 裸足になって』など、極端でも何でもあり、どんな感情や行動さえも混ぜこぜにして受け入れてしまいたい！という気持ちも見えてくる気がします。
誰とでも、どんな気持ちも、ただ何もかも忘れて踊ろう…刹那的な感情の中に、どこまでも繋がって一体化していたい、というような究極の衝動があるように感じます。
そして。
「踊るための曲」なんだと本人も言っているしガンガン指摘しましたが…この曲、そのものズバリ「踊る」という言葉は、実は1回も出てきていません。
それでも、こんなに伝わってくる。
いやはや、表現力ってスゴイですよね。
YUKI
コメント(0)| Track back(0) | 2006年03月10日
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YUI「TOKYO」
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＜劇的過ぎないからこそ、旅立つ日の「生」の息遣いが聴こえる＞
住み慣れた街を離れるときの心情をつづった、上京の歌。
現代の悩める思春期の若者の感覚をそっくりそのまま見せてくるような詞がこの人の特徴だ、と自分は個人的には思っていて。辛さ苦しさを前提として受け入れて強く生きていきたい、みたいなそんな思いをつづった詞は、自らだけじゃなく同じ境遇の聴き手の共感を揺さぶる、というような。
でも今回は、ちょっと違います。
「feel my soul」、「Tomorrow's way」、「LIFE」といった一連のシングル群は、「先が見えない、傷つくことばかりで大変な今」を描いて「でも前に進まなきゃ」（「進もう」とまでは言えないのがポイント）という流れがありました。
対して今回の「TOKYO」は、街を離れ東京に向かおうとする時間の流れがある一方で、メッセージの流れはありません。ただその時その時に感じていたとりとめのないことを、そのままぽつぽつと並べているだけなのです。
大げさな出来事はありません。『駅まで向かうバスの中／友達にメールした』り、『走り出した電車の中』では『少しだけ泣けてきた』り、小説やドラマじゃカットされてしまうのであろう、派手ではないけれど等身大の行動や感情がつづられているわけです。
主人公は、もしかしたらもっと劇的なものをこの日に想像していたのかもしれません。ドラマならば、感動的な音楽が流れて寂しさと悲しさで胸がいっぱい…という場面ですからね。でも実際には『駅のホームで 電話もしてみた／でもなんか 違う気がした』と、どこかイメージとは違っていたりする。もちろん感慨はあるけど、わりと淡々とした描写の仕方をしています。
でも、そんな平凡な旅立ち、平凡な寂しさだからこそ、『何かを手放して そして手に入れる／そんな繰り返しかな？』など唐突に差し挟まれる思考が、ドキッとするほど聴き手に迫ってくるんです。場面場面に等身大を超えるドラマ性がないからこそ、こうした言葉に「ふと思い浮かんだ」っぽさ、生々しさがあるんですね。
人間、いつも論理的な思考をしているわけじゃありません。「これこれこうだった、そしたらこうなった、だから／だけど私はこう考えた」みたいな流れのある文章は、説得力はあるけど、実際のところ人間はそんなに感情を整理なんかできるわけはないんです、ましてや特別な場面なら。
今までのYUIの曲は、論理の流れがありました。でもこの曲は『答えを探すのは／もうやめた』との言葉どおり、流れがないのです。脈絡もなくさまざまなことが思い浮かんで、だけど／だからこそ、「上京」の特別な空気感、主人公の息遣いが伝わってくるように感じます。
YUI
コメント(0)| Track back(0) | 2006年03月04日
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RYTHEM「20粒のココロ」
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 | 20粒のココロ
ソニーミュージックエンタテインメント
RYTHEM, 新津由衣, CHOKKAKU, 加藤有加利, absolute 3
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＜恋愛のようでそうじゃない、かけがえのない親友へささげる「愛しさ」＞
新成人が考える「時」の意識アンケート調査なんてものを、時計メーカーのSEIKOが毎年1月初頭の成人の日に合わせて発表していまして。で、この調査によると、2006年度の成人が「『一番時間が短い』と感じた時は、何をしていた時ですか？」という質問で最も多かった答えが、「恋人といる時間」ではなくて、「友達といる時間」だったそうです。これって、なかなか興味深い結果ですね。
さて急になんの話をしているんだ、と思われたでしょうが…
女の子二人組のコーラスユニットRYTHEMの今回のシングルは、ともに20歳の誕生日に贈りあった「20粒のココロ」「Dear My Friend」の2曲を収録している、というちょっと変わったものなんですね。
その前提で詞を読んでいくと、確かに両曲とも20歳になった大切な親友のためのメッセージです。ただ新津由衣作詞作曲の「20粒のココロ」のみがA面扱いになっているのは、曲の出来というよりは「友情の歌としてだけでなく、恋愛の歌としても読める」からなんじゃないかな、と思います。
『その優しいほほえみに心あたたかくなる／「大好きだよ。」』とか、『二度とない この気持ち 君に伝えたいから』とか、ですね。この辺はどちらかというとやっぱり異性向けの感情に近いよなあ、と感じちゃいます。特に「二度とない気持ち」なんて言い方は、友情を指して使われるのって珍しいんじゃあないでしょうか。
まあ、同世代やそれより下の女の子を見てると、恋愛感情とは多少違うものではあるもののこういう形の気持ちっていうのはある感じもします。女の子同士でイチャつく（というとなんだか言葉悪いですが）みたいなことって、けっこう周りでも見るんですよね。サブカル風に言うと「ソフト百合」ってやつですね。女子校とかでは昔からそういう文化もあったのかもしれません。
ただ、実はこの「20粒のココロ」は、一人称が「僕」になっていたりします。だから、少年→少女へのラブソングとしても読み取りやすい、という面もあるんですよね。
ラブソングとしても通用するように…と思って詞を書いたのかどうかは想像するしかありません。この頃は「僕」を一人称に据える女性シンガーって多いです。でも、意図的に自分を男性視点に置き換えて物語を作っているというわけじゃなく、また「ネコ」に対する「タチ」の立場を作ろうとしているってんでもなく、そんな意識的なものじゃなくて…ナチュラルに「中性的」なイメージに身を置いている感覚を受けるんですよね。男性の歌も中性的な雰囲気のほうがウケている感じですし…
…などといろいろ考察してみましたが、『いつだったか手紙をくれた』とか、『もしも歌声を失っても忘れないでいようね』なんてくだりは、まさに本人たちの生の友情が見えている部分です。ここはもう、恋愛って感じじゃないですよね。やっぱり友人同士の絆が中心になってます。
加藤有加利作詞作曲「Dear My Friend」のほうはもっとストレート。『君がもし 空飛ぶ小鳥なら／きっと私も 今一緒に弧を描いてる』なんて象徴的ですね。「僕」じゃなく「私」だし。
相手を太陽で自分を月にたとえていたり、『泣きたい時 泣いていいよ／ここにいるから』などを見ると、どちらかというと相手の子のほうが前に出て、この曲作った子のほうがちょっと引いている、みたいな関係なんでしょうかね。二人ともいい声でかなり似ているんですが（だからハーモニーがものすごく綺麗）そう考えてみると、確かに「Dear My Friend」のほうが前向きな曲調だけどちょっと大人しい声をしているような…
そうそう、お互いにささげた曲ということで、この2曲はそれぞれのソロになっています。コーラスがなくてちょっと残念。ま、もうひとつ「Song for you」って曲が入っているので、そっちでコーラス分は補充しましょう。
RYTHEM
コメント(0)| Track back(0) | 2006年02月18日
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YUI「LIFE」
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 | LIFE
ソニーミュージックエンタテインメント
YUI, Northa+, hideyuki DAICHI suzuki
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＜「強く生きられる」とまではまだ自信がないけれど、「強く生きるために、もう迷わない」という決心はできた＞
YUIの3枚目のシングルは、前2作よりもアップテンポで、軽快さがある印象です。やっぱり『「夢は叶いましたか？」／アタシまだもがいてる』とあるように、「生きにくい時代」の悩める歌ではありますが、この軽快さ、あるいはサビのぱっと視界が開けるような転調（マイナーコードに続くかと思わせて、転調でメジャーコードへ）といった作りが、どこか吹っ切れた、明るさを見出したかのようなプラスの側面を感じさせてきます。
歌詞も同様。『飛び立つための翼／それは まだ見えない』と言うように、完全に満たされたというわけではないです。ただ、『変わりたい いま全部』と、「飛び立つ」ためにはもうくよくよと迷わない、という決心があります。
これまでも、あれこれと悩んだり傷ついたり失望したりしつつも「強く生きたいなら、あとは手を伸ばすだけ」といった辺りまで「強さ」を感じさせる内容ではあったのです。が、 「Tomorrow's way」で感じているように、前の2作はどうもあと一歩踏ん切りがついていないようなもどかしさがあったのですね。悪く言えば、もうちょっとシリアスでいたい、悲劇に浸っていたい、みたいなある種の自己満足的な面が。
ま、そういうのも悩める現代の若者には必要だったりするわけで、きっと自分も思春期に彼女に会っていたらどっぷりハマったかもしれないとも思いますし。ただ、今回の曲は前の2曲に比べて、歌詞内の主人公が成長したな、と感じましたということで。
YUI
コメント(0)| Track back(0) | 2006年01月05日
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YUKI「歓びの種」
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＜いいことも悪いことも一身に受け止めて「進んでいく」「育てていく」決意＞
ハイペースでリリースを続けているYUKIですが、そのクオリティはまったく落ちません。ちょっと大丈夫なんだろうか、と心配になってくるほどです。
タイトルを「喜び」ではなく「歓び」とあえて表記してあるのは、単純にいいこと、楽しいこと嬉しいことを指しているのではなく、辛いこと、苦しいこともまた「人生の歓び」である、みたいな考え方をしているからなのではないか、と思うのです。
これはもう簡単に証明できることで、「JOY」、「長い夢」、「ドラマチック」と、最近のYUKIは一貫して、「何でもすべてを受け入れる」という意志を感じさせる言葉をつづっています（それぞれの曲のレビューで、毎回触れています）それがいい方向のものであれ、悪い方向のものであれ。
今回も『与えられたのなら 受け止めよう』なんてフレーズが示すとおり、その傾向は受け継がれていると言えそうです。
そして「種」というモチーフ。「花を咲かせよう」みたいな歌は今も昔も多く存在しますが、『暖かい大地で育てましょう』という、土のイメージがある歌は、そうはありません。そればかりかこの曲、「花」という語はひとことも出ていないのですね。あくまでも『実らせてみよう この歓びの種を』と、とにかく「種」にこだわるのです。
花は、美しく咲き誇るけれど、やがては枯れてしまうものです。単純に美しいもののイメージとしてあるいは枯れてしまうはかないものの象徴として、表現に使われます（最近は後者が増えている／好まれているような気がします。顕著な例）しかし、花を「実を実らせるためのもの」としてとらえている歌って、ちょっと出てこないですね。
この曲が「種」にこだわっているのは、美しさや散ってしまうもののはかなさや切なさとはまるで別種のものを志向しているんだ、ということを、端的に表しています。それは『見逃してしまう』ような、小さいもの。けれど、成長するもの。成果として結実するもの。次につながっていくもの…育てていくもの。
前回の「ドラマチック」から、再び直線軌道を目指すようになったYUKI。今回も『憧れの夢を 魔法の歌を』決して離さないまま『旅は続くんだ』と前に進んでいく方向性がしっかりと表れています。ここまでは「ドラマチック」のまとめと同じですが、今回はさらに加えて「育てていく」という観念も加わっています。それだけ、より懐が深くなった印象を受けました。
YUKI
コメント(6)| Track back(0) | 2005年11月05日
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YUKI「ドラマチック」
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＜過去に失ったものを未来に見出し、進んでいく凛とした強さ＞
シングル「JOY」そして「長い夢」と、「輪廻」とか「永遠」までもをイメージさせる、コンピュータサウンドの海にたゆたう曲をリリースしていたYUKIですが、再びまたホームグラウンドである元気なロックに戻ってきました。
とはいえ、曲中を駆け巡るスピード感のあるストリングスや、『こわれた大切なものと／いつか又あえる日がくるかしら』という「繰り返し／ループ」のイメージは、おそらく前作までを経てきたからこそ生まれたものなのではないでしょうか。
しかし、完全にぐるぐると回る「閉じた世界」を作ることはしていません。もっと突き抜けた、まっすぐに進んでいく直線的な方向性が、再び表れています。たとえばタイトルにもなっている一節、『すれ違う人の数だけ／ドラマチックになるの』という表現。これは、明らかに一方に向けてひたすら増加していく、というベクトルですよね。
曲構成に関してもそういう部分があって、2コーラス目のサビ後半が定型から崩れているのとかも、整然としていた「JOY」とは異なっていると言えます。
さてもうひとつこの曲の特徴は、「過去」を否定していない点です。さまざまな「喪失」のイメージがそこらじゅうに散らばっているのですが、それらすべてを、こぼさないように抱え込もうとしているかのような印象を受けます。『思い出はとけないでそばにある』のも、大切な記憶をずっと忘れないようにそっと傍らにおいておくような感じで、やさしく、そしてせつない言葉になっていますね。
かと言って、ノスタルジーに浸りきっているというわけでもなくて。「こわれた大切なもの」と再び「会う」ためには、たくさんのすれ違いを重ね、ドラマチックに前へ走っていかなければならないのです。
失ってしまったものを過去から取り戻すことはできない。でもそれは、もしかしたら未来で待っているかもしれない。再会を信じて、思い出を大切に抱えつつ『もう行かなくっちゃ』と進みだす。
過去に篭るのでも、決別するのでもなく、受け入れたまま未来に向かう強さを感じさせる一曲だと思います。
YUKI
コメント(0)| Track back(0) | 2005年08月24日
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YUI「Tomorrow's way」
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 | Tomorrow’s way
ソニーミュージックエンタテインメント
YUI, hideyuki DAICHI suzuki, Ittetsu Gen
このアイテムの詳細を見る |
＜共感を導くのは、思い描くようには強くなれない「弱さ」＞
デビュー作「feel my soul」がスマッシュヒットとなったYUIのセカンドシングル。基本的に似たタイプの楽曲を連続で続けているので、きっとこういう方向性が好きなんでしょう。雰囲気は洋楽っぽいですよね。日本の既存の人で言うと、the brilliant greenに近いかなと。尖りぎみの音とか、ちょっと病んだ作風とか。
なんだか懐かしい雰囲気を出しているなあと感じるんですけど、どうもそう感じる根拠がよくわかんなくて悶々としています。なんだろう？
どこか甘い響きも含んだ歌声は、けっこう好みです。好みですが、ちょっとこう自分の世界に浸っちゃっているような感があって、それが気になったりも。
『叶える為 生まれてきたの』という吐露。『手に入れるための／痛みなら so good』という主張。今の現実に翻弄されながらも、幼き日に描いたイノセントな夢を思い返し、それを叶えるために傷ついても進んでいこうとする歌…
なのですが、どうもひとつ「踏ん切りがついていない」感じがします。あくまでも語られているのは「こういう風にありたい」という希望までで、実際にその希望に沿って一歩を踏み出すところまでは到達していない印象。
たとえば『誰かの言葉に つまづきたくない／惑わされたくない…』とあります。この想いは本心から導き出されたものだと感じられるんですが、「…」にまだ弱気が残っています。まだ「…」の後に「でも」が続く余地があるんですね。
ま、だから「この曲はダメだ！」と言いたいわけってんじゃありません。自作しているYUI本人は強い歌を作ったつもりかもだけど、そうはなっていないんじゃ…『そんな事くらいわかっているよ』と言い捨ててみても、そう切り替えきれてはいないんじゃ…という思いはあります。が、これはこれでいい具合に、裏表のない「葛藤」がにじんできていて、いいんじゃないかなと。迷いを抱えている人にとっては、明確に一歩踏み出した強さのある歌よりも、このくらいの吹っ切れていない加減のほうが、ある種の共感は呼べるんじゃないかなと思ったり。
YUI
コメント(0)| Track back(0) | 2005年08月22日
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