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メールマガジン「現代ポップス雑考。」のおまけコンテンツ「今日の一曲」。
毎回そのときの気分で一曲選んで紹介するこのコーナーのバックナンバーから、新しいレビュー更新が滞ったとき、ちょこっとずつ抜き出して紹介していきます。メルマガを読んでいない人にはちょっとした暇つぶしに、読んだことのある人にも何か新たな発見があれば幸いです。
≪現代ポップス雑考。≫ Vol.031 2006/01/15
＃小沢健二「指さえも」
『あの人の指さえも 今僕のもの』
小沢健二の新譜が出るそうです。全編インストらしいですが、とりあえず記念してお気に入りの曲を。いちおうシングルなんですけど、あんまり知られてないかな。
このフレーズは「あの人」のすべてを手に入れた喜びを表現しているものだと考えるのが妥当ですが、気になるのは「あの人」という言い方です。「僕のもの」になった相手にしては、ちょっとよそよそしいです。
この曲、夢で想い焦がれていた「あの人」をゲットする、というストーリー展開があるんですが、大げさな表現が何度も出てきたり、どこか現実感がなかったり、夢見心地なまどろみを表現しているとも感じられるアレンジだったりで、もしかすると「あの人」とのランデブーは、すべて夢の中の出来事なのかもしれません。「僕のもの」になっているのは夢の中だけからこその「あの人」なのかなあ、とも思えるわけです。
小沢健二という人は、はっきり言って性描写をかなり当たり前に使う人なので、夢で独り悶々とする…というシチュエーションがむしろ似合わないかなあとも思います。が、この曲の場合は夢オチであっても、どこかほのぼのとしたユーモアにつながってくるので、やっぱりアリなのかなあ、と。
この分は、去年の3月に出たアルバム「Ecology Of Everyday Life 毎日の環境学」が発表された時のものですね。
オザケンが「ラブリー」を中心にものすごいポップセンスを花開かせ、世を席巻した時代というものが、確かにあって。でも今となっては二度とそんな時代が来ることはないような感覚もあります。少なくとも今は彼の人気絶頂期のような、ひたすらスイートなポップミュージックを受け入れるような気はしないですねー。そう考えると、ずいぶんマジメな時代になっちゃっているんだなあ…という気にもなったり。
ま、でもこの「指さえも」はそんな熱狂も落ち着いたあと、ぐっと洗練された音楽をそれでも充分に甘く響かせる、密やかに楽しむべき佳曲。華やかなオザケンしか知らない人も、そもそもオザケンなんて知らない世代の人も、一度聴いてみてはいかが。
コメント(0)| Track back(0) | 2007年02月01日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.047 2006/05/14
＃柴田淳「あなたとの日々」
『もっともっと 愛してくれなくていい／きっときっと あなたにはわからない』
柴田淳の話題になったので、その勢いで。
この歌、メロでは「あなた」に深く愛されている様子が描かれます。何の不自由もなく幸せに暮らしている、と自分で実感しているんですね。
だけどサビで一転して、上のフレーズが出てくる。これは実は、「あなた」の愛を受け止め、それを幸せだと感じつつ、だけど自分からは「あなた」を愛することができないままで暮らしている、そんな女性の歌なんです。
『そっとそっと 「幸せ」と笑いながら／続いてゆく毎日』
「あなた」はきっと彼女がこんなことを考えているとは夢にも思っていないでしょうし、「私」も打ち明けることなくこのまま過ごしていくのでしょう。これはすごく怖いことです。や、実際、何もかもわかりあえる恋人同士なんて幻想なんじゃないかとは思うのです。でも…それをわざわざこうして取り出して見せるのは、すごくグロテスクだよなあと。
しかも、意図的にそうしている感じがない、ナチュラルに書いてそうなところが、いっそう怖いです。ただ、そのぶん、類いまれな曲だと思えるんですね。
※「あなたとの日々」はこちらでPVフル試聴できます。独特の世界をどうぞ。
先週のオリコンシングル週間チャートで初登場5位に躍り出て、今までよりもちょっと注目され始めている柴田淳。その当の新曲「HIROMI」はまだ試聴しかしていませんが、過去の曲をメルマガで紹介していたので引っ張り出してきました。
ちょっと聴くと癒し系っぽい雰囲気ですが、その実、とにかく、暗いです。逃避、自責、焦燥、嘆き、惰性、嫉妬、諦め…さまざまな負の情念に満ちつつも、Coccoのように昂ぶりもせずただひたすら静かに淡々と歌い上げるので、それが逆に何か強く迫ってくるものがあるんです。このゾクゾク感がたまりません。
その中でも最強クラスなのが上記の「あなたとの日々」。この後、屈折した叫びを描き出す「未成年」、落ち込んでいるときに聴くと致命傷になりかねない「ちいさなぼくへ」とともに、勝手に「ホラー三部作」と呼んでいたり。もちろんどれも名曲です。
あ、その後のシングルも、そして今回の「HIROMI」もいい感じにアレなので、そっち方面が好きな方はぜひどうぞ。BARKSで試聴ができるのと、goo音楽で歌詞が閲覧できます。
…最近こういうエグい内容を歌う人いなかったし、もっと追い風が吹くといいなあと思うんですけどねー。
コメント(0)| Track back(0) | 2007年01月25日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.033 2006/01/29
＃スピッツ「甘い手」
『愛されることを知らない／まっすぐな犬になりたい』
上のお題募集関連で。
幻想的な雰囲気のあるこの歌で、ハッとさせられるこの一文。ここで願望として持ち出される「犬」は、どんなものなのでしょうか。
「君」ではなくて君の「甘い手」を求める、フェチズム的な香り。妄想を『言葉も記号も忘れて』という境地にまで膨らませ、その中に溶けてしまいたいという気持ち。そんな倒錯がちで内向的な世界が展開される歌詞世界は、「犬」を志向します。愛を身に受けたことのない、でもおそらく、すさんだ所のない、つぶらな瞳をして常に人に従順な犬。いつかは愛してもらえることを信じて疑わない、疑うような理性や意識を必要としない、大人しく暖かい存在としてあるように感じます。
つまりこの曲においての「犬」は、ある種の倒錯性の象徴であり、従順さや一途さの表れであり、そして、ひたすら愛されることを待ち続ける存在として志向されています。内向的な妄想の存在であるにせよ、そこには不思議と気高さのようなものが感じられる…そんな気がします。
約一年前、干支にちなんで「犬」が出てくる」曲を募集した号から。スピッツには「猫になりたい」という曲もありますが、ここでは犬。「猫になりたい」もこれはこれで名作の誉れ高い逸品ですが、彼ら自身のキャラクターのイメージは、自分的には猫よりも犬ですね〜。や、バンド名がそもそも犬なんですけど。
なんだかやたらと忙しくてロクに更新もできてませんが、コメントや「夢」お題への情報提供、もろもろ受け取っています！ありがとうございます。感謝です。改めてお返事しますが、ひとまずここでお礼だけでも。
コメント(0)| Track back(0) | 2007年01月17日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.027 2005/12/24
＃宮沢和史＆矢野顕子「二人のハーモニー」
『近くにいても 手を伸ばせない 五線紙の上で』
さて、クリスマスということで、定番クリスマスソングから選ぼうかとも思ったんですがそれじゃあんまり芸がない。かといって、「さあ今日取り上げるフレーズは、GRAPEVINE「VIRUS」から『原宿にウイルスを流した』だ！まさに、クリスマスにぴったりの曲だよね☆」とか、独り身の自虐ネタに走るのもアレですし。
なので、あえて特にクリスマスとは関係ない曲を。
Crystal Kay×CHEMISTRY「Two As One」を取り上げた際、お互いに想い合い、打ち明けられない男女…というデュエットとして、この「二人のハーモニー」を思い出しました。シチューのCMで使われていたので、きっと聞き覚えのある人もいるでしょうし、冬の曲っぽいってのもあるかなと。
『二人の恋はまるで 積み重ねたハーモニー』と二人の関係をハーモニーに照らして歌っています。ではハッピーな歌か、というと、実はそうではないんですね。美しく暖かいハーモニーを奏でられるのは、二つの音が程よい距離を保っているから。いつも同じリズムで、すぐ側にいるのに、それ以上に近づいてしまったら、和音は乱れ、心地よい関係は崩れてしまう…そんなもどかしい関係を歌った曲だったりするんです。
お互いに惹かれあい、でも、どこまで行っても恋人同士にはなれない二人。曲全体のほんわかした空気の中、切なさもどかしさが見え隠れする、ただあったかいだけではない一曲なのです。
去年のクリスマスイブに配信した号から。
お互いに想いあっているけれど、『3度離れたハーモニー』を奏でている現在の関係からは動くことができない… 中村中「友達の詩」とはまた違ったアプローチの、「いい友達どうし」のままの歌だったりします。
そんな内情を考えるとなんとも切ない歌なんですが、でも単純に聴いているととてもあったまる曲なので、寒い日にはちょうどいいです。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年12月27日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.066 2006/09/24
＃フジファブリック「ダンス2000」
『ヘイヘイベイベー 何をやったって もう遅いと言うのなら
今すぐでも投げ出す程の 覚悟ぐらいできてるさ』
フジファブリックのインディーズ時代のアルバム「アラカルト」を借りて聴きました。1stよりも濃い叙情性が感じられつつ、やっぱりどこか不思議な曲作りや詞のフレーズが見受けられ、たいへん面白かったです。
で、「線香花火」「浮雲」で不覚にも（なぜだかそう感じる）感動したり、トバし具合では「午前3時」もなかなかのものなんですが、一番脳内に残って勝手にリピートしまくりなのがこの曲。中毒性があります。ファンにも人気があるようで、昨年のシングル「虹」にも収録されていました。
タイトル通り、打ち込み4つ打ちリズムっぽいノリで、なんだかミラーボール回ってそうなダンサブルなアレンジ。それに彼らの特徴のひとつ、覚えやすく馴染みやすいメロディが乗り、それだけでもトリップ感覚が満点。
そして、サビのフレーズが『いやしかし何故に いやしかし何故に』…ってなんだこれ！こっちが何故にそんな言葉を乗せたのかって聞きたいくらいだよ！しかもその前が『少しの勇気 振り絞って』って展開的にも曲的にも盛り上がってるのに。うわーもうなんなんだ大好きです。
フジファブリックは、どうも、人に薦めて反応を見たくなるバンドです。や、ホメてるんですが。すでに周りで5人ほど洗脳しました。基本的にこういう、一筋縄ではいかない音楽をやっている人たちって大好きです。しかも、わざとそうしているんではなく、ナチュラルに変態な感じの。や、ホメてるんですが。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年12月21日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.038 2006/03/05
＃中村一義「キャノンボール」
『何ひとつ、言えなかったのは、／ただひとつ、伝えたかったから。』
この間中村一義の初期のアルバムを聴いたおかげで、以前からその強烈なメッセージに魅了されていたこの曲にも、また新しい視点を持つことができました。
デビューから他人を必要としていなかった、ただ一人だけで確固とした世界を構築していた彼が、『そこで愛が待つゆえに、／／僕は往く。』と、自分の外側にあるものを求めるようになっていく…そんな流れを感じて、深く感動してしまうのですね。
繰り返される『僕は死ぬように生きていたくはない。』という強い言葉。一人で閉じこもっていた頃から「ただ生きること」に疑問を感じ拒否し続けていた彼ですが、ここに至って、その頃の自分をも否定し、新しい世界に進もうとしている決意のように、自分には感じられました。
最近、本当にいろんなことがありすぎていっぱいいっぱいです。旅に出たり法事があったり、今も実はまだ仕事していたりして。このブログもメルマガもやらなきゃいけないし…と、あまりにもめまぐるしい毎日にくらっときそうにもなりますが、でもまあ充実していることには違いないわけで。
あれこれ投げ出したらもっと楽になるのかもしれませんが、『僕は死ぬように生きていたくはない。』ですしね、やっぱり。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月10日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.026 2005/12/18
＃荒井由美「中央フリーウェイ」
『この道はまるで滑走路 夜空に続く』
平原綾香「晩夏（ひとりの季節）」でちょっと触れたので。
この曲は1976年。タイトルはまさに「中央自動車道」のことで、それとわかる描写が曲のあちこちに出てきます。まっすぐに伸びる高速道路を滑走路に見立てた、恋人たちのドライブ。どこかオシャレな響き…というよりは、「当時」オシャレだったのであろうという響きが、曲全体から漂ってきます。
さて、この歌が誕生して30年が経とうとしている今、果たして中央高速をオシャレでロマンチックなものとして描く歌い手はいるでしょうか。おそらく、いないと思います。やったとして、それが受け入れられるかどうかはかなり怪しいんじゃないかと。
もちろん今でも、湾岸道路の夜景辺りを描くために、横浜あたりの湾岸道路が登場したりすることはありますね。ただそちらは、現代でも人気がある、トレンドとしての価値があるものだからこそ、「キレイなもの」「ステキな場所」として取り上げられ、歌われるわけですね。
また、イメージとしての「ハイウェイ」は、時代を問わずよくモチーフにされたりします。これも、あくまでも「まっすぐ伸びる一本の道」という風景が歌になじみやすいものだからですね。『右に見える競馬場 左はビール工場』みたいな、現実的／具体的なものはその風景には登場しません。
この曲が作られた当時はまだ自分は生まれてもいませんが、高速道路が象徴するような文明の発展が、まだ今ほど疑いもなく受け入れられていた時代であろうことは想像できるわけで。だからこそ、高速道路がオシャレで都会的な風景として受け入れられたんじゃないかな、と考えます。
今から30年前の曲ですが、今のJ-POPの原型って、この辺りですでにできていたんだなあと感心してしまいます。
中央自動車道がロマンティックなものだった時代もあった。そう思ってみると、今はなんだかんだと悪く言われがちな東京の街並だって、違った視点で見ることができるかもしれませんね。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月19日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.019 2005/10/16
＃L'arc〜en〜Ciel「the Fourth Avenue Cafe」
→友達とカラオケでラルク縛りをしてみました。「the Fourth Avenue Cafe」は自分ではなく友人が歌ったのですが、キツそうでした。まあ、秋らしい風情の漂う曲ということで。
いわく付きになってしまっている一曲ですが、当時「true」の頃のラルクをもっとも象徴している一曲で、ポップかつ哀愁のにじむ名曲です。空想世界にトリップしがちなhydeの詞ですが、現実の情景描写が混じっている曲に名曲が多い気がします。「Vivid Colors」とか「Singin'the Rain」とか。
 | the Fourth Avenue Cafe
KRE
hyde, tetsu, L'arc〜en〜Ciel
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約一年前にメルマガで取り上げたときの記事そのままですが、ついこの間に既発シングルがまとめて再販された一角として、ようやくシングルとして陽の目を見ることになりましたね。
お蔵入りになった事件が語られることは、その後の活動休止にもつながったため今でもよく話題にのぼりますが、東京スカパラダイスオーケストラとの共演だという点はあんまり語られていないような。この実力あるホーンセクション、それとピアノの音色が非常にいい味を出してるのですね。kenの曲ってこういうアレンジに合うんだよなー。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月05日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.016 2005/09/25
＃MOON CHILD「Brandnew Gear」
→MOON CHILDといっても、hydeとGacktの映画のほうではありませんよ？
昨日、下北沢のTSUTAYAでこのバンドの代表曲「ESCAPE」がかかっていました。思えばこの曲でヒットしてしまったのが、彼らにとってはよくなかったんじゃないかなあとも思ったりします。それまでの彼らの本領は、「ESCAPE」のような方向ではなく、「アネモネ」やあるいはこの「Brandnew Gear」のような、穏やかなポップソング路線だったのですから。
ヒット以降の退廃の美学への傾倒も、それはそれで面白かったのですが、やはり1stアルバム「tambourine」の持つ、実に爽快な世界のほうが個人的には好みです。そしてその空気をまさに体現しているのが、デビューシングルであるこの「Brandnew Gear」。後々多用される詰め込み口調やファルセットなどの特徴は、この頃からはっきり見て取れます。また、バンド名である「moonchild」が歌詞中に出てきたりも。
どこをとっても絶品のメロディなのですが、サビ最後の『果てしなく伸びるハイウェイ／風に乗ろう』の辺りが特にカッコイイです。
 | タンバリン
エイベックス・マーケティング・コミュニケーションズ
Moon Child, 佐々木収, 浦清英
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「ESCAPE」しか知らない一発屋の印象がある人も多いかと思いますが、このアルバムはポップソングの名盤と言える出来なので、ぜひ機会があれば一度聴いてみてください。
にしても、このところ、ブログのシステムが不安定です。ちょくちょく管理画面が落ちていたりとか…こまめにバックアップしとかないと。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年09月20日
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≪現代ポップス雑考。≫ Vol.013 2005/09/04
＃宮沢和史「抜殻」
夏の終わりには欠かせない一曲。かなり暗いんで、以前企画した「夏の名曲選」からは外したんですけれど。
『今夜は 雨になるだろう／夏の足跡 洗い流すため』
『明日には 秋になるだろう／抜殻だけを窓辺に残して』
ため息が出るほどに、美しく対をなすフレーズです。全体に漂う物悲しい雰囲気、夏と秋の分岐点で終わった恋を淡々と回想し、しかしサビにおいて『人生をもう一度やり直したとしても／同じ道を歩いて 君に出会うだろう』と迸らせる激情に、ゾクリとさせられて。
宮沢和史というすばらしいソングライターの中でも、一、二を争う完成度の高さかと。
この時期にぴったりの曲。雨が降っていると、なお雰囲気が出ます。物憂げなメロと感情が爆発するサビの対比が実に鮮やか。その他、上で引用したような対句表現などさまざまな技巧を凝らしつつ、この曲独自の世界に連れて行ってくれます。
コメント(0)| Track back(0) | 2006年09月06日
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