ブルーハーツの全盛時代を、自分は知りません。このTHE HIGH-LOWSが活動を始めたころに、ようやく邦楽の世界に興味を持ったくらい。それ以前はまったく音楽と縁のない子供だったので、「リンダリンダ」や「TRAIN-TRAIN」くらいは耳にしていたものの、誰が歌っているのかなんて知らなかったし興味もなかったという小学生でした。
リアルタイムで直撃しなかったからなのか、自分には、草野正宗が「当時やりたかったことを全部、ブルーハーツに先にやられてしまった」と言うほどのショックは、今ひとつ実感がわかなかったりします。名曲をたくさん残した間違いなく歴史に残るバンドだとは思ってますが、ハマるまではいけないというか。
まあ何が言いたいのかというと、ブルーハーツの代表曲の「リンダリンダ」や「TRAIN-TRAIN」、あるいは「青空」あたりより、この曲が、ハイロウズが結成されてから生まれた「千年メダル」が最も好きだ、ということなんですが。
『永遠に君を愛せなくてもいいか』で始まる、真実の愛の歌です。
↑という一文をしょっぱなに持ってきて気を引こう、というような、「なんかかっこよくてウマイことを言ってやりたい」という欲求が多かれ少なかれ人間にはあって、みんながみんな、意識的無意識的にあれこれ言葉を飾り立ててしまいながら生きています。特に歌のことばなんていうのは、宿命的に、飾られることから逃れられません。飾らないように、ストレートに伝えようとしても、それはどうしても作為的な痕跡が残ってしまうものなんです。
甲本ヒロトは、その言葉と声で、ぎりぎりまでストレートさに肉薄できる稀有な歌い手です。なんの衒いも力みも感じさせず、ただまっすぐな気持ちを歌に込めることのできる人です。
この曲の主人公は、冗長に語ります。「永遠に愛してる」なんて言えなくって、『守れそうな約束と／気の利いた名ゼリフ』を考えている、なんてことまでも。ぜんぜんロマンティックじゃない、けれど、飾ろうとしている本心までも飾らずに口にし、赤裸々にさらけ出しています。「永遠」とかそういう抽象的な大それた言葉を使いたくはなく、もっと砕けた、シンプルな、かつ世間に流通している表現でない自分自身の言葉で、彼は想いをつづろうとします。
『たとえば千年 千年じゃ足りないか／できるだけ 長生きするから』
この『千年』は、途方もない長さではあるものの、実際にその時間を越えて人間の歴史が続いてきたという重みのある、それだけ生きるのは非現実的でありながらも、ぎりぎり想像の届く具体的な数字です。その、もはや生きている人間にとっては「永遠」と変わらないような「千年」をとっかかりに、より先を思う。「永遠」という無限の長さへ「永遠に向かっていく」というはっきりした意志のベクトルが、ここにはあります。
もちろん千年なんて生きられるはずがないわけですが、そこを突っ込むのはあんまりにも野暮なことだし、また曲中で、自分の気持ちを『メダル』に託して語っているぶん、「メダルならば、千年でもそれ以上でも輝きを保つことはできる」とも思えます。
照れもあり、うまいこと言いたくもあり、なんだかんだいって『表彰』される自信があったり、千年よりもっと長生きすると突飛なことを言っちゃったり。さまざまな感情に揺られてあれやこれや冗長に語る主人公の言葉は、しかし一片の無駄もなく真摯さに溢れています。
加えて、むき出しさをびんびんと感じる甲本ヒロトの声。テクニックに走らないオーソドックスな音。この一曲で、世に氾濫しているロマンティックなだけの歌、永遠の愛を安易に誓う歌の大半は、軽々と吹っ飛ばされてしまうでしょう。それだけの強度がことばに込められている歌です。
ブルーハーツは好きだけどハイロウズは知らない、そんな人はぜひ聴いてみるといいです。ブルーハーツでは絶対に生まれなかった曲だとも思うので。
THE HIGH-LOWS
甲本ヒロト
コメント(2)| Track back(0) | 2004年07月05日
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福山雅治という歌い手には特に思い入れはないんですけど、なぜかこの曲だけ、異様に好きなんですよ。
世の中に励ましソングは数あれど、たいてい、真剣にこっちの身を案じてくれちゃったりなんかしてて、ちょっと重く感じちゃうんです、自分。「元気出して」「負けないで」「きっと大丈夫だから」とか言われるのはなんかオモハユイというか、こう、気持ちはありがたいけどそんな心配されてもなあ、面と向かって言われると恥ずかしいよ、っていう。
『まるで届かない 感じ合えない／世界はもだえてる／ボクたち さぁ どうする』
さあどうする、って、言われても。
この「Peach!!」は、ヘコんでいるにもかかわらず変に明るくて、だるだるで、力抜けている感じが、とても自分には合うんです。ホーンセクションの賑やかなアレンジも楽しいし。で、そういうのひっくるめた曲全体に、どこかしら漂っている情けなさみたいなものがあって、やっぱりそういうのに惹かれるのかなあと。開き直りともちょっと違って、ふらふらな状態なのに「まだまだー」って声裏返りながら言ってるような、苦笑してしまう情けなくもかわいい必死さ。で、とっても口ずさみやすいフレーズで『Tu Tu Tu 負けるもんか』とくるもんだから、だいたい一回聴けば気分は持ち直します。大切な精神安定剤の一曲。
福山雅治
コメント(0)| Track back(0) | 2004年06月26日
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さて、この曲は、レコード会社から出たメジャーな曲ではないです。まあインディーズというか、なんというか、内輪に作られた曲でして、でも素晴らしい出来なので紹介しちゃおうということです。
まあ、とにかく聴いてみてください。
you gotta find flowers（4分18秒）
歌詞はこちらで公開しています。
展開はシンプルなピアノ伴奏の１コーラス、その後楽器が増えるという王道なバラードパターン。
特にピアノが、全体通してしっとりしていてよい音。ギターとベースも、歌の邪魔にならないところでいろいろ複雑に動いて味を出しているし。ドラムも悪くはないけど、他と比べるとちょっとひねりが少ないような気がします。
さて、詞はというと。これはうっかり読んでいると、ありがちなはなむけの歌でしかないように思うかもしれない、が、そうではなく。たとえば『smiling face』なんか、「smile」の一言で済むところを、わざとこういう書き方をして、含みを持たせています。まあ、のっけからしてflowersがnever bloomingなわけで、それほど明るい歌とは言えそうにないという感じなのですが。
子供の頃というのは誰もが無邪気で、たくさんの夢や希望をもって、いつかそれが叶う日を心待ちにしていたり、それに向かって頑張ろうと思っているもので。しかし、成長していくと、夢は見ているだけでは現実にはならないし、希望を胸にひたすら努力しても、どうにもならないことだって出てきたりする。誰もがそうした挫折を幾度か経て、大人になっていくわけで。
この歌は、挫折と諦めの歌だと言えます。咲かない花も輝かない星も、人生においてはいくらでも見つけることができてしまうのです。そして同時に、この歌は受け入れの歌でもあります。すべてを選ぶことなどできやしないし、目標にたどりつけないこともある、それでもいい。いつも笑顔で、それがたとえ作り笑顔だとしても構わない。気にするな、ためらわずに進んでいけ、そう教える歌なんです。
現実は夢や希望だけではどうにもならない。それを知った上で、しっかり生きろ。厳しいけれど、それゆえに相手へのやさしさを裏に秘めています。いまどき、なかなか口にできないメッセージ。英語詞での歌にしたのは、ちょっとした照れ隠しなんじゃないのかなと。
余談ですが、頼まれて日本語訳をやったときは、そのへん一苦労でした。直球になり過ぎないように、いろいろ工夫する必要があったので。
難点は、やや詞の量が少ないところ。英語は日本語と違い、一音符に何音も詰め込めるので、このくらいの文章量だと、どうしても音楽の展開がサクサク行き過ぎるきらいがあります。かなり旋律を工夫して、そう聴こえさせないようにはしてありますが。
それと、大きなまとまりごとのつなぎは、楽器の増減やドラムのフィルインがうまく働いているのだけど、フレーズごとのメロディーの切れ目が空いていたりするのがやや気になったり。
でも、完成度は高いと思います。これからもっともっといろんな曲を作って、力を高めていってほしいです。
コメント(0)| Track back(0) | 2004年04月00日
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バインファンの間では有名な、けなす人を見たことがない超名曲。
高校二年生当時の自分は、本当に部活ばかりでした。怒涛の一年間を終え、燃え尽きたというわけではないものの、三年に進級してしばらくは突然ゆったりと流れ始めた時間に戸惑いつつも、受験なんていうものとにらめっこをしてみたり、ぶらっと一人旅に出てみたり、SF小説書いて雑誌に応募してみたり、いろいろ手探りで自由をかき分けていた感じで。
GRAPEVINEとの出会いはそんな時期で、特にファーストインパクトの2ndアルバム「LIFETIME」を聴き返すと、そしてその中でもこの「望みの彼方」を聴くと、あの頃の自分の感覚が戻ってきます。
といっても、別に詞がその時の自分にダブるというわけじゃないです。だいたい詞はひどく断片的で、どんな状況なのかよくわからない始末です。しかしそうした言葉のかけらは、この時期のバイン特有の厚く重い響きの音楽と相まって、ひどく鮮やかに、頭に響いてくるんです。記憶の中に普段埋もれている、もう手の届かないいとおしいものを強制的に掘り起こさせる、そんな魔力が漂っている曲です。
『独りで君は泣く 断りもしないで』
『真夏に咲いた花は枯れて／あの日繋いだ手は解けて／誰かが言った 僕のせいだって』
『まだ夢は見れますか？』
これ以降方向性が変わるので一概に比較はできないけど、個人的にはこの頃の詞がやっぱり一番好き。意味深で、不健全で、胡散臭くて、でも、繊細で。
GRAPEVINE
コメント(0)| Track back(0) | 2004年02月00日
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 | au revoir
MALICE MIZER, Gackt, 島田陽平
コロムビアミュージックエンタテインメント
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自作MIDI「枯葉」のモチーフになった曲。
ちなみに「オ・ルヴォワール」と読みます。
マリスミゼルは「月下の夜想曲」でテレビ露出増えたので、詳しく知らない人にはその強烈なビジュアルのイメージばかりがついてしまったと思うのですが、おかげで、その前に出ていたこの曲がすっかりかすんでしまっています。かなりの名曲なんですけどねえ。
とにかくバイオリンの旋律が素晴らしい。で、話し声くらいの低さのメロから一気に跳躍してサビで叫び風味に裏声が混ざる、Gacktの味のあるボーカルが発揮されています。『いつも二人分の響く足音が続いていた道で／枯れ果ててしまった街路樹達が／大きくなった歩幅を気づかせた』なんて囁き声で歌う歌詞もさりげなくうまかったり。曲の雰囲気を増大させてます。
や、ほんと、ビジュアルでマリス避けている人には、この曲を一度ちゃんと聴いてほしいものだ、と今でも思っています。
MALICE MIZER
コメント(0)| Track back(0) | 2004年01月00日
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 | NO CONTROL
THE BOOM, ジア・ペン・ファン, ジャン・シャオ・キン, リン・ミン, NISHIHARA YUJI, JOE STRINGS, 富樫春生, チト河内, 浜口茂外也, IMAFUKU KENJI
東芝EMI
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ありがとう、というシンプルでありふれた感謝の言葉の中に、ありきたりな意味だけでない、深い深い感情を詰め込んでいる曲です。
昨日より幸せになることは 簡単じゃなかった
でも神様 ありがとう
僕はひとりぼっちじゃない
こんなに易しい言葉で、こんなにたくさんのものを伝えられる詞はそうはないと思います。
あえて難しく解説すると、たとえばここで感謝の対象となっている「神様」というのは、宗教的な「神」ではなく、宗教が人間の心に発生する以前の、もっと原初的な「感情のはけ口」だと考えられないでしょうか。つまり、宗教色が薄いと言われる日本人でも、必死な時につい「神様」とつぶやいてしまう、あのメカニズムと同じです。世界全体に対して抑え切れないほどの「ありがとう」という感情がまずあって、そんな途方もない感謝を受け取ってもらうために「神様」が出てきたのだと推測します。そういう意味で、この曲は日本語だからこそ成立する歌ともいえます。
またこの曲は、ブーム初期から詞の中に通底している、独特の献身的な感情がかなり表に出ています。『君が選んだ道がどこへ進もうと／僕を連れて行けばいい』、そしてさらに『僕の手を振りほどき歩く日が来たら／僕を置いて行けばいい』とさえ言ってしまうその気持ちは、正直まだ自分には感銘は受けるもののちょっと想像が追いつきません。恋愛感情というよりは親の子に対するものだと思います。
大げさな編曲ではなく、アコギと穏やかな伴奏が貫かれていますが、『神様ありがとう／僕はひとりぼっちじゃない』と何度も繰り返し歌いあげるのには圧倒されます。
THE BOOM
コメント(0)| Track back(0) | 2003年12月00日
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個人的に、稲葉浩志はB'zよりもソロの方が好きです。肩肘張らずにやっている感じしますし、悩んでいる具合がいい（暗い曲好きなので）B'zだと悩みなんてふっとばせ！なテンションのが多くて、けっこう疲れるんです。「聴いていて疲れない」というのは、自分の中でCDを買うか買わないかの重要な分かれ目だったりしますし。
詞は全体に抽象的で、はっきりしません。『たわいないこと それでいい しゃべろう』『今にも何かが壊れそうな／本当にそんな世界だとしても』とか。まあ「遠くまで」というタイトルからしても、具体的にどこに行くかとかじゃあないわけで。
でも、そこから導かれる、はっきりしたことが何も言えなくてもどうにかやっていける、だから行こう、というスタンスがとても好きです。『呼んでくれ 好きな呼び名で』とか、投げやりなのでなく、どんな状況でもやっていけるんだ、というある意味何より強い意志が潜んでいるように感じるわけです。
弦楽アンサンブルの静かな前半、ドラムが入り盛り上がっていく後半と、王道な展開も心地よいです。『それでも遠くまで 僕らはゆける』力強い声が詞の呼びかけを補強しています。
稲葉浩志
B'z
コメント(0)| Track back(0) | 2003年12月00日
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まず、長い前置き。
川本真琴のセールス的なピークはおそらくアニメ主題歌タイアップがついた「1/2」とアルバム「川本真琴」でしょう。また、彼女の世界が完成したのも同時期だと思います。特にシングル「1/2」はそれ一曲でも川本真琴を代表する感性に満ちているのに、そのc/wが「1」という曲で、そのタイトルのリンクが示すように、この二曲は相互補完されて完璧な「川本真琴的世界」を形作っているのです。
その辺は語りだすときりがないですが、本題ではないので割愛。
しかし、彼女の感性のピークは、その後かなり間を置いて発表されたシングル「桜」だと個人的には思っています。「1/2」が世界の感性であるなら、この曲「桜」はその完成された世界から、さらにはみ出して溢れてくる感情があるように思います。明らかに歌詞とか飛び飛びで、文章になってなくておかしいんですが、これはもう息切れするほど言葉が溢れてきているかのようで。
んで、この「桜」のc/wが「ドーナッツのリング」なのです。以上、前置き終わり。
たぶん川本真琴わりと好きだったなあという人でも、そうは聴いたことない曲かと。アルバム未収録だし。でも、聴いておくべきですよ。川本真琴は常に客観的視点などなくて、超主観的な歌しか作らない人ですが、この歌は「あたし」と「君」の二人という狭い関係から遥かにスケールが広がって、宇宙全体を内包してしまうまでに至っています。とんでもない曲です。主観世界が客観世界を丸ごと飲み込んでしまった、とでも言うべきでしょうかね。
では詳しく見ていきます。
この曲は「反復」がとても重要な鍵になっています。 まず最初のフレーズから『満天の星の夜が くりかえしてる くりかえしてる』そのものずばり、繰り返される夜の描写。『回転の地球の音が 聞こえてくる 聞こえてくる』地球の自転は、夜を反復させるものですね。そしてこの二行で述語の反復と、対句、つまり文のリズムの反復も行われています。
『春と夏の間の 名前のない季節が終わるの』季節もまた反復するものですが、この歌の中の時間は「名前のない季節」の終わりであって、つまり反復する季節の流れからは微妙にはみだしているわけです。こういう「少しはみ出しちゃった位置にいる自分」「ぴったりとした場所にはまれない自分」というのは、川本真琴の詞に通底する特徴です。どの歌でも、形は違えどだいたい同じ。そしてこの歌では、『あたしと君の間の 名前のない気持ちが終わるの』と、文のリズムの反復の中で、はみだしていた気持ちが「終わる」と語られます。
恋人たちも 仲間たちも ささやくことも 抱きあうことも
嘘つくのも 奪いあうのも 誓ったことも
ドーナッツのリング ドーナッツのリング
きっと 今ここにいるためにつながってる
ドーナッツのリングとは、なんでしょう。輪廻？運命の輪？そういった類の感じがする何かではあるけれど、ぴったり当てはまる言葉はありえないように思います。そうした「反復」するもの、あるいはしないものまで全部ひっくるめた、底知れないほど巨大で深いものが「ドーナッツのリング」なのではないかな、と。
難しく語ってみました。実際には、こんな堅苦しいこと考えないで聴いてもらいたいです。初めから終わりまで裏で流れっぱなしのオルゴールチックな不思議なリズムや、どこか行き場なくもがいているようなストリングスのメロディが、やはりひたすら反復されていて、それが軽いエフェクトのついた声と溶けて、とにかく心地よいです。
詞もね、上に挙げた以外の部分もほんっとにいいです。ていうか無駄なくすべていいです。『祝福されたい ぜんぶ』なんてのもさりげなくうまいし、『初めて他人の腕に 抱きしめられて泣いた／そっか こんなふうに 泣けばよかったんだ』とかなんて、もうこの一フレーズだけあれば名曲ひとつ出来ちゃうくらいの勢いです。
川本真琴に関してはまだ紹介したい曲が複数。有名なシングルは省いても、ファーストアルバムはほんとどの曲もよい名盤で、特に「タイムマシーン」「焼きそばパン」「ひまわり」あたりは今回のドーナッツにそうひけをとらないし、あんまり売れなくなった時期のシングル「微熱」「FRAGILE」も出来はとてもよい。最後のマキシ「ブロッサム」もいいし。復活しないかなほんと。
川本真琴
コメント(2)| Track back(0) | 2003年12月00日
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短い曲です。3分37秒。もうひと盛り上がりしてもおかしくなさそうなとこで終わっていってしまいます。シンプルでいい、と誉めたい、この短さでこその名曲だと頭では思うのですが、あまりにあっけなさすぎて悲しくなってしまったりします。
そしてこの曲はさらに、ピアノ伴奏のみで歌われる前半までが主要で、盛り上がる後半はおまけみたいなものだ、と個人的には思います。
雨がやんだら風が君の髪を乾かすだろう
静かに動く空はどんな色でその瞳に今映ってるの
もしも 窓を開けるなら
消えない虹を見つけてくれ
そしてもう泣かないで
何かを変えられなくても
何かは始まるから
自分の中で禁じ手にしていたのを破って、長々とそこの部分全部を引用してしまうくらい好きです。綺麗で、繊細で、うたというのはこうあるものだという気がします。『消えない虹』とは何なのかを考えてみても面白いかもしれません。そして、引用部分の最後の二行が、自分でも不思議なくらい心に残ってます。
B'zのバラードはすごく好きなものとそうでないものと、差があって。よく名曲と言われる「いつかのメリークリスマス」とか「もう一度キスしたかった」はあんまりぱっとしないんですよね、自分の中で。この「消えない虹」とあとは「Calling」が飛びぬけて好きだったりします。
B'z
コメント(0)| Track back(0) | 2003年12月00日
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この「花火」は知っている人も多いでしょうけど、初めてaikoが注目された、スマッシュヒットになった曲です。
aikoは基本的にどれも好きで、「カブトムシ」とか「初恋」あたりも書きたいんだけど、やっぱり一番ぐっとくるのはこれです。
この人の特徴は、初期の川本真琴のような生々しい歌詞（毎回実体験を元にしているらしい）と、それを表現する生々しい声とメロディラインなわけです。だからバラードとかなんかもうどれもこれも情念がこもっていていいんですが、この「花火」はむしろハイテンポで、ラップと変わらない速さでその生々しい歌がたたみかけられてくるので、もうたまりません。
『こんなに好きなんです 仕方ないんです』とひたむきな気持ちを歌う一方で、『三角の目をした羽ある天使』に『「疲れてるならやめれば？」』と言われる、なんて表現されるような気だるさがもう片方にあって、そうした、錯綜した行き場のない感情が、休むことなく耳に響いてくる。すさまじいほどの心情が一曲に込められています。
余談ですが、友人のホームページに、このページを立ち上げる前の高校時代に自分が書いた小説を載せてもらっていて、その中のひとつの「花火」という話は、この曲がモチーフのうちのひとつになっています。そういうこともあって、思い出深い一曲。
aiko
コメント(0)| Track back(0) | 2003年12月00日
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