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SMAP「ありがとう」
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＜一方向ではなく、「みんな」で互いに積み重ねていく感謝のハーモニー＞
豪華メンバーを揃えた「友だちへ 〜Say What You Will〜」、笑いに振り切れた「BANG！BANG！バカンス！」、やたら壮大な「Triangle」、そして日本人女性にターゲッティングした「Dear WOMAN」と、さまざまな紆余曲折を経たSMAPは、シンプルなハートウォーミングナンバーに戻ってきました。
聴きどころは、言うまでもなくサビの二重唱。『ありがとう』と何度も繰り返し呼びかける裏で、『なくさないで笑顔 忘れないで涙』といった細かいフレーズが動いていたり、『小さな 小さな幸せでいい』の「小さな」をハモりつつ追いかけっこしたり。ただの伸ばしだけじゃ物足りない。ラップ的な細かいフレーズだけじゃ盛り上がらない、その両者を合わせて、ハーモニーも響かせる一石三鳥を意図しているんでしょうね。
でも、ただやるだけじゃ上手くいきません。ふたつのメロディを一度に混ぜると、ボリューム感は出るものの、聴き手は混乱してしまいがち。実は、そうならないような工夫がさりげなく施されているんです。
＜工夫その1＞メロディを定型化。伸ばすほうも細かいほうも、どちらもほぼ同じパターンの繰り返しになっています。ま、こういったタイプの曲は基本的にこういうものですが、いちおう。
＜工夫その2＞メロ部分とのリンク。サビの2種類のうち細かいほうは、Aメロの流れとよく似ています。先にメロで似た動きを提示しておくことで、サビで伸ばしの裏で出てきたときもすっと動きを理解しやすいのですね。いきなりまったく新しいメロディが二つだと、「うわ!?伸ばしの裏でなんか言ってる！なんだかわかんない…」という事態になりかねませんから。
＜工夫その3＞シンプルな言葉を乗せる。伸ばしのほうも細かいほうも、どちらもシンプルな言葉が使われています。もちろんシンプルなメッセージに落とし込みたいという曲のテーマに関わる部分もあるんですが、聴きやすさにも大きく影響しますよね。難しい単語を使ったり、長いまとまりの文章にするんじゃなく、短くても意味の通りやすい言葉を並べることで、どちらのメロディも追いやすくなっています。「ありがとう」は言わずもがな、『あの日々が／あの愛が／あの人が／くれたもの／忘れない』も長いようでいて、どこかを聴き落としてもなんとなく意味は伝わるわけで。細かいほうも同様で、ほぼひとまとまりごとに独立して聞き取れる内容になっています。
ちなみにもうひとつ加えるならば、延ばしの語尾がほぼすべて、口を大きく開けるaかoの母音になっていることにも注目。「ありがとう」ははっきりと「お〜」と伸ばしてますし。何回か触れましたが、高音、伸ばしの音というのは、口を大きく開けた音のほうが広がりが生まれるわけですね。
さて、詞の中身を見ていくと、この「ありがとう」は特定の誰かに向けられたものではなく、「仲間」「母」「君」などなど、多数の人に向けてのものだということは容易に読み取れます。
ところで、サビの二重唱。「ありがとう」は当然、相手へ向けたものです。ではその裏の『なくさないで笑顔 忘れないで涙』は誰に向けたものでしょうか？感謝する相手かもしれないですが、自分自身へのものともとれますよね。『僕の大切な人へ』なんかは明らかに外へのメッセージですが、『怖がらずに今を 強く生きていこう』もまた、内外、どちらとも取れそうです。
思うに、この曲は、一方向に感謝を届ける曲ではないのです。そんなパーソナルな内容ではなく、誰もがみんなに「ありがとう」を届けよう、と誘う曲なんでしょう。感謝する人とされる人がいるんじゃなく、みんながみんなに「ありがとう」。そんな世界なんです。だから『僕らはきっと強くなれるんだ』というときの「僕ら」は、特定の主人公たちでもSMAPたちでもなく、すべての人がそこに含まれているわけです。で、みんな平等に『大きな存在がきっと救ってくれる』んですね。
メロでのソロ回しも、サビでの二重唱も、この「みんなで互いに」感を出すために一役も二役も買っているのかなと。
SMAP
コメント(4)| Track back(0) | 2007年01月07日
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スキマスイッチ「ガラナ／スフィアの羽根」
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＜言葉を畳み掛けて勢いに乗ろうと試みる／自分一人じゃなく、声を掛けあうみんなで羽ばたこうとする＞
どちらかというと穏やかな曲のリリースが続いたスキマスイッチ、ここでギアを入れ替えて両面ともアップテンポのA面シングルです。
「ガラナ」は、勢いのあるラフなナンバー。「全力少年」よりもさらにエッジの利いた感じで、初期の「view」あたりの尖りを想起させます。
そこに、w-inds.に提供した「キレイだ」のアルバムバージョンみたいな、ハマリのいい口語調が載っています。しゃべっているキャラは、メソメソ気味な「キレイだ」よりもずっとぶっきらぼうになってます。
こうした口語調の歌詞詰め込みはサザン、B'zやミスチルなどに代表される書き方で、一音に英語のように言葉を詰め込めるぶん聴き心地もいいしナチュラルな響きになる、という利点があります。スキマの場合は、ミスチルをリスペクトしていることもあり『情けないぜ、何してんだ！』とか『憂いはつきものってもんだ』とか、ぶっきらぼうな口調が桜井和寿の詞に一番近いかなあと。
これはスキマの特徴のひとつですが、特に今回は顕著です。それはなんとなくそうなったのではきっとなくて、この曲で表現したかったのだろう「勢いのよさ」を、言葉をガンガン詰め込んでいくことで聴き手に感じさせようとしているわけです。
しかし現在この手の詞は少ないですねー。おそらく、言葉の詰め込み、しゃべっているかのようなナチュラルさを出したい歌い手は、どちらかというとヒップホップに表現の場を求めているのかなあと。実際話すように歌えて自由度も高いし、韻も踏めるし。こっちのジャンルは今本当に広がりましたしね。
ただそれでも歌に口語を乗せる優位点はあって、それは「一音に言葉を詰め込む箇所と一音ずつ乗せる箇所を使い分けて、緩急をつけることができる」という点、そして何より「メロディがある」ということです。
前者はたとえば、冒頭のイントロなしで始まる5音に『最近体調は』と9語を詰め込んで聴き手を一気に曲に引き込んでおいて、サビ最後の中心に据わるメッセージ部分『カッコなんか気にしなくていいや この想いを止めるな！』は、じっくり伝わるよう、わりと一語一語はっきり歌っている…とかですね。
後者は当たり前といえば当たり前ですが、スキマの躍動性あるメロディラインだからこそ、より生き生きと血の通った言葉として響いてくるという点も見逃せません。今回は特に上下移動が激しく、恋のアタックに思い悩んでジタバタしている雰囲気が出ているかのよう。
…ちなみにヒップホップ側の擁護もしておくと、あちらはメロディのない代わりにバックトラックの循環リズムやコードで魅せる、という面があるわけです。メロディ以外の部分を印象付けているんですね。
歌詞の要旨は「ウダウダ悩んだりしないでまずは行動あるのみ！」ですが、はじめから元気いっぱいなんじゃなく、その前に『「要は有言実行」出来るなら苦労はしねぇが／実際そうはいかんよ』『大体なんにしたって中途半端 へらず口ばっか吠えている』と、まずはあれこれ思い悩んでいるあたりが「今の時代」らしいし、スキマらしい。
対して、「スフィアの羽根」は爽やか路線。サビも盛り上がるというよりは聴きやすく口ずさみやすいメロディになっています。
こちらもメッセージ的には「ガラナ」と大差はない、『燃え盛ってハイになって脳天突き抜け熱くなれ』『ちっちゃな迷いを蹴散らせ』というあたりですが、こちらは恋愛に向かうのではなく、タイアップになった甲子園番組の関係もあるのか、夢を目指すといった装いになっています。
もちろん自分が空へと羽ばたこうとする歌でもありますが、一方では『喉震わし熱くなれ』など、「声」に関する描写があちこちに見られます。自分だけが上昇するんじゃなく、チームプレイ、仲間を意識しているのでしょう。また、プレイヤーだけじゃなく、応援する側も自然に曲に感情移入できるような配慮なのではないかなと。
こっちにも「ガラナ」ほどではないものの言葉の詰め込み要素はありますし、関連して『まだ、上へ』の「うえへ」が明らかに「way」の発音だったり、『待ってないでラインに立って』の「まって」「たって」等は、メロディラインとの調和を意識して乗せられていたりしますね。でも、曲調のせいもあるのか、ガンガン詰め込みまくり！という印象はありません。
スキマスイッチ
コメント(0)| Track back(0) | 2006年11月23日
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サザンオールスターズ「DIRTY OLD MAN 〜さらば夏よ〜」
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 | DIRTY OLD MAN ~さらば夏よ~
ビクターエンタテインメント
桑田佳祐, サザンオールスターズ, 原由子
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＜純粋な少年とはちょっぴり違う、悲哀の中にユーモアも忘れない中年の郷愁＞
サザン、今年の夏は超ビッグアーティストを集めて浜名湖にて開催した「THE夢人島Fes2006」といった大きな活動も行ったものの、リリースは唯一このシングルのみでした。
キラメキ増し気味なキーボードの音で始まり、ベースラインが緩やかに下降していく穏やかなコード進行と、サウンド面ではリリカルな装いが目立ちます。そしてその上に乗るのは、哀愁を漂わせる「DIRTY OLD MAN」のつぶやき。
この雰囲気と『あの日の熱い僕はもういない／燃え尽き…死んだはずさ』『夢のような過去が／巡るよMerrt-go,merry-go-round』なんてあたりだけを読むと、まるで「TSUNAMI」中年版とも言えそうな感じです。最近は若者も「あの日の僕は…」なんて語ったりしまくっていすが、曲がはっきりともう若くない中年の設定で、しかも大御所が歌うとあっては、その説得力は比べ物にならないくらいですよ実際のところ。とはいっても、『嗚呼 人生 大惨敗へ』『早幾年 あやまちと無礼／見舞い中』とかの言葉の選びかたを見ると、悲哀の中にどことなくユーモアも混じっているように感じるのは自分だけではないはず。桑田佳祐のキャラクターやジャケット写真がそうイメージさせるってこともありそうですが、でも「TSUNAMI」のようにただ100％泣かせにかかっているというわけではなさそうかなと。
旋律は、Bメロの「Woh! Oh!」のシャウトに聴き覚えがあったり、あちこちから別の曲に飛べそうな気がするくらい、サザン節ど真ん中です。でも、『もう一切 金輪際』とかの言葉の乗せかたは相変わらず上手いですね。
『「いい人だね」と皆に言わせて』ここが「言われて」じゃないあたりが「TSUNAMI」のような純真少年とは異なるところでしょうか。こういう、自覚的に道化を演じてる中高年男性は意外と多いんじゃないかなあと思ったり。そう考えると、ちょっぴりセンチメンタルめなサマーソングとしてだけでなく、応援歌としてもじゅうぶん通用するような気もします。
サザンオールスターズ
コメント(4)| Track back(0) | 2006年11月14日
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SEAMO「ルパン・ザ・ファイヤー」
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 | ルパン・ザ・ファイヤー
BMG JAPAN
SEAMO, Naoki Takada, Shintaro “Growth” Izutsu, Takahito Eguchi, LEMS
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＜憧れの存在と自らを混ぜあい奮起させ、そこから紡いだ生きざまを投げかける＞
前作「マタアイマショウ」がかなり息の長いロングヒットとなっていたSEAMO。静かな話題となっていた彼が、続くこの曲で誰もが知っているルパン三世のテーマをフィーチャーし、その話題性を表にまで拡大してきました。今年の台風の目となった一人と言えるでしょう。
ルパン三世のテーマが満遍なくたどられていて、かつ各キャラクターの声も入ってきたりと、かなりルパン色を出しています。それは歌詞の端々にも表れてはいるものの、完全にルパンをリスペクトし称えているのではなく、ラッパーである自らにも重ねるように描いています。この曲の主人公は『狙った獲物は逃がさない それがなんだろうと 大泥棒』であり、『ファイナルステージだ天王山 お前と勝負の演奏だ』とライバルを名指しするミュージシャンでもあるわけです。
SEAMO本人もルパンへのリスペクトの念があってこの曲を作るに至ったそうですから、憧れの存在と自らを同一化させることでHIPHOP的アピールの威光を強めているわけですね。こういうのも一種のコスプレというか、ロールプレイというか、まあサンプリングと自己アピールの園であるHIPHOP業界にはこの種の曲はちょうどいいのかもしれないなあと。今後もあるいは増えていくかもしれませんね。北斗の拳とかキン肉マンとか…トンガリキッズ「B-dash」はこの手に近そうで、そうでもない気もしますが。
『僕が欲しいのは物じゃない／I steel your heart』なんかはうまくルパンらしさと融合しています。なんだか全体的に女性へのラブコールが多いですが、それもまあルパンらしいっちゃそうです。ただ、なんというかマトモ過ぎる生き方になっていたりとかして、ちょいと違和感があったりもします。『愛すべき仲間や家族がいる』とか、仲間はともかく家族はちょっとなあ、とか。『世界で一人の最愛の 君自身に気持ち伝えたいよ』もルパンだったら言わないだろう、とか。
逆にそういう言葉が入っていることで、単純なルパンリスペクトでもなければコスプレ的同化にとどまるわけでもない、こういう生きざまをリスナーに誇示し奮い立たせる、みたいな意図があるんだろうな、ということがわかります。仲間や家族のために頑張れよ、という。
このあたり、最後に「いいメッセージ」に落とし込もうとする最近の詞の潮流が影響しているのかなあとも思ったり。ルパンのイメージで聴くと、ぎこちなく感じる部分もあるでしょうね。
SEAMO
コメント(0)| Track back(0) | 2006年10月27日
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スピッツ「魔法のコトバ」
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＜思い出も想いも大事にしながら、そこに浸りきらない強さが生み出す「キラキラ」感＞
映画「ハチミツとクローバー」の主題歌としてリリースされたこの曲。もともと原作がスガシカオ「クローバー」とスピッツ「ハチミツ」の両アルバムから付けられたタイトルがということは、もはやあえて触れるまでもない有名な話です。
で、詞も曲もいかにも青春な感じでキラキラしたり切なかったりする、スピッツシングルの王道を行くミディアムチューンに仕上がっています。
この曲のメロディラインの特徴として、山形の曲線を描く流れがあって。メロもサビも、大まかにはふわーっと上がっていきそして滑空するように降りてくる、という形を描いています。サビのほうがその触れ幅が大きくハイトーンまで到達するので盛り上がる、というシンプルな構成。それが曲の穏やかでなだらかな雰囲気に結びついているのではないかなと。
『君は何してる？ 笑顔が見たいぞ』とあるように、今は離れている状況で「君」のことを想うというシチュエーション。『夢見るとか そんなヒマもないこの頃』の中にあっても、それはすでに過去になってしまったものではなく、はっきりと地続きになっています。なんたって気持ちは今も溢れそうで、『今日もまた 遠くばっかり見ていた』くらいですからね。「君」と過ごした日々は、胸のうちではまだ終わってはいないのです。
と言っても、あんまりメソメソとしているわけではなくて。会いたい気持ちを『振りかぶって ワガママ空に投げた』りもしていなすし、『また会えるよ 約束しなくても』と「会えたらいいな」でも「会いたいよ」でもなく「会えるよ」と言い切るところには、何かはっきりした自信も感じとることができます。
タイトルにもなっているこの詞の中心「魔法のコトバ」が何であるかは、曲中でははっきりとは明示されません。二人だけにはわかる合言葉のようなもので、短くて、でも効果絶大。これが一体何であるか、ということは、明確な答えがあるわけではないので各自で追求してみてください。聴き手が自分で想像して当てはめてみる、もしくはイメージとして楽しむモノだと思うので。
イメージとして語るならば、この「魔法のコトバ」はつまり、「君」との思い出の濃縮物であると考えられます。その「コトバ」を考えれば、二人で過ごしたあの頃の日々すべてが思い出されるような、文字通り「キーワード」になっているのでしょう。この写真を見ると当時がよみがえるとか、ここにくるとあの時の出来事を思い出すとか、この素朴な味はおばあちゃんの…とか、そういった類のものなんでしょうね。
ポイントは『バレても色あせない』ところ。二人だけの秘密を持っている優越感／特別意識もありつつ、そこに浸りきりではないからこそ、バレても動じないのですね。ここでも、過去に繋がる気持ちをいまだ持ちつつも、女々しくなくきちんとした強さを持っている主人公像が見えてきます。
過去を思い返しながらも、しっかりと今に腰を下ろしている。そんな姿勢だからこそ、このキラキラとした曲調にうまく乗るんだろうなあ、と。思い出に浸りっぱなしだったら、もっと切ないマイナー調とかでないときっと合わないでしょうから。
※過去曲を多数引っ張り出しているマニア向けレビューは、すでにこちらでやっているので、スピッツファンの同志はそちらをどうぞ。
スピッツ
コメント(0)| Track back(0) | 2006年09月30日
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スガシカオ「真夏の夜のユメ」
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＜客観的に自覚を持ち、あれこれと問いかけながらも、どこかで諦めとやるせなさを孕んでいる思考＞
KAT-TUN「Real Face」の作詞を担当、そして今作は映画「DEATH NOTE」の挿入歌ということで、非常に話題性はじゅうぶん過ぎるほどあったものの、今ひとつセールス的にはパッとした印象がなかったような。
まあ、この前の「19才」と比べても多少インパクトは薄いかもですが、彼らしい繊細なバラードになっているんじゃないかなと。
原作には出てこないオリジナルキャラ・詩織のテーマとして作られた曲だという触れ込みでしたが、一人称は「ぼく」で、男性視点です。
『僕は孤独でウソつき』『まるで吸血鬼みたいに 君のやさしさを／吸い尽くしてしまう気がするんだ』と自分の弱さ悪さを自覚しながらも、なかなか変われないままでいる。『君がやさしく笑った／遠い世界の出来事みたいに』と、優しくしてくれる「君」に対しても、どこか隔たりのあるような感覚を抱いてしまっているのですね。
この、何か大事なことに気がついている、自覚していつつも明確な行動を描かないのがスガシカオの特徴のひとつなんだなと。スガシカオ曲ではもっとも人口に膾炙している「夜空ノムコウ」でも、やっぱり変わらないまま流されてしまうことでの悲哀みたいなものがありましたし。
そう考えると、『いつか なおらない傷跡も／ぼくら許せるのかな』というようなフレーズでは、「〜かな」という問いかけが、非常にネガティブな意味合いを持って響いてきます。きっと許しあえる、ではなく、許せる日なんて来ないんじゃないかな？みたいな感じ。変われない、変わる時を想定できない、諦めを含んだ自問に聴こえてくるんですよね。
スガシカオの歌を「どこか覚めたところがある」というように感じる人は、この「なんだかんだで変わろうとしていない」スタンスからそういう印象を受けているんじゃないかなと思ったり。
スガシカオ
コメント(0)| Track back(0) | 2006年09月15日
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スガシカオ「19才」
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＜中途半端な年齢であるからこその、歪み屈折した夢と希望の志向＞
この春、KAT-TUN「Real Face」の作詞をして話題を呼んだスガシカオですが、自身のリリースしたこの曲もまた、「Real Face」とは真逆の位置から若者を描いたかのような、なかなかの問題作です。
妖しげな雰囲気ぷんぷんに構築された音の中で、『あなたのキスで／もう身体も脳も溶けてしまいそう』と、官能に溺れる「19才」の少年。さて、この主人公の「僕」はなぜ、19才というなんとも微妙な年齢でなければならなかったのでしょうか。
それは、その「なんとも微妙な年齢」だからこそ、なのではないでしょうか。
十代は若さと青春を謳歌するものだ！というイメージが一般的にはあります。そして、いわゆる「青春ど真ん中」というと、それはおそらく「19才」ではなく、はたまたローティーンでもなく、その間…16〜18才あたりを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。
それは、青春ドラマやスポーツ・恋愛漫画の多くが高校を舞台にすることからも、市民権を得ている共通感覚だと思います。
歌もまた例外ではなく、たとえば『伊代はまだ 16だから』の有名なフレーズで知られる松本伊代「センチメンタル・ジャーニー」は砂浜を恋人と二人で走るというお約束な青春風景が語られています。また尾崎豊「17歳の地図」には、大人や社会や周囲の全てに苛立ち若さをもてあます少年の姿が描かれています。18才は、言わずもがな「卒業」をテーマにして大量の歌が作られていますね。また、一般家庭を基準に考えれば、地元を離れ東京に働きか勉学かで出てくる「上京」の歌もまた、この年齢ならではの曲ばかりと言えるでしょう。
ではそれを踏まえて、「19才」とはどんな年頃なのでしょうか。はるばる田舎を離れ上京してきたはいいけれど、都会暮らしはなかなか大変だ…と思い始める時期。もしくは、あちこちの誘惑に負けて、身を持ち崩す日々。少し前までは大人に反抗していられたけど、気がついてみたら自分もまた汚い大人の仲間入りをする時が近づいてくる頃。高校の青春真っ盛りは過去のこと、大学でモラトリアム期間をすり潰す毎日…車の免許も取れるしパチンコもできるし18禁のビデオも大手を振って観ることができる、結婚だってできるけど、タバコはダメ、お酒もダメ、20歳までは何かと親の許可が必要…そんな中途半端な時期。まさに『宙ぶらりんな ユメ 19才』、大人と子供の境目で浮遊している年齢だ、と言えるのではないでしょうか。
上の話を踏まえると、19という微妙な年齢は、『くだらないって言わないで』みたいな言い方にも実は隠れていたりします。
『クロアゲハチョウのように／誇らしい羽根で飛びたい』と願うことを、くだらないと思いつつも、くだらないと思われるかもと考えつつも願ってしまう、この力加減。「くだらない、なんて思いもせず信じられる」ほどの純粋さはなく、「たとえくだらないと言われようと、俺はやるぜ！」と言い切れるほど尖ってもいないし、人目を気にせずにいることもできない。でも「くだらないから、くだらないと言われるからやめよう」と諦めることもまたできない…
そんな間に挟まれて、『くだらないって言わないで』という言葉があるのではないでしょうか。
おそらくは年上（＝大人）の「あなた」に対し、余裕なんかまるでない『何ひとつできないぼく』。快楽に翻弄されつつ、乱れる心を屈折させつつ、それでも誇らしく飛ぶ日を夢見ているわけです。
チョウに自らを重ねるのは、キレイなイメージで羽ばたきたいのか、それとも、蜜を集めたい（＝性に溺れたい）のか…ここをどう取るかで全体の印象もまた違ってくるのではと思います。とはいえ、『誰からも愛されたい』というこの思いは、単純に性愛だけからは出てこない感情だと思うのですよね。快楽的なだけではなく、19歳の少年が内側に抱える閉塞感そのものを振り払おうとするかのような、そんな意志があるんじゃないかと。
なので、個人的な感触としては、そこまでドロドロに徹している歌だとは感じませんでした。一見は異常とも思われるこの詞の世界ですが、実際のところはむしろ19の少年らしい普通の感覚を、ありふれた望みを描いているのかもしれません。
なんにせよ、スガシカオに関してはやはりこういう屈折や毒や倦怠がどこかに利いてこそ、忍ばせていてこそだなあ、とつくづく。若者の心情って、ただ爽やかでわかりやすいだけじゃないぞーという。
今度は嵐もプロデュースということで、そのうちジャニーズがスガシカオの毒にだんだん汚染されていったら面白いなあ、とか妄想してみたりも。
スガシカオ
コメント(0)| Track back(0) | 2006年07月11日
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SMAP「Dear WOMAN」
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 | Dear WOMAN
ビクターエンタテインメント
SMAP, 麻生哲朗, 平田祥一郎, 権八成裕, Gajin
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＜すべての女性を、分け隔てなく褒める方法とは＞
「日本のすべての女性へ贈る応援歌」というコンセプトで作られたSMAPのシングル。
ジャニーズに興味ないむしろ嫌いという人でもSMAPは大丈夫だったりする、そんな「国民的アーティスト」になった彼らとしては、ただ楽曲をリリースしていけばいいのではなくこうしたコンセプト設計も考えなければいけない、みたいなところはありますよね。
そして、ひたすらに女性を賛美する、しかもどんな女性も分け隔てなく褒めるような歌って、今、日本では彼らしか歌えないのではないでしょうか。知名度（知らない人から褒められても…）、好感度（いまだに「くん」付けで呼びたくなったり）、適正度（こういう曲を歌わせても違和感がない、似合う）と、どの方向からとっても適役です。
さて、この曲はどのように日本人女性を称えているのでしょうか。
まず、いきなり真正面から『君がどんなに否定しても 本当だから揺るがない／「君はとても美しい」という真実』と言ってのけます。すげー。つまり、自分では美しいと思っていない人、そうじゃないんだ、と言っているわけで。もうこの時点で全ての女性を掬い上げています。一般的な尺度や外からの視点を持ち出すのではなく、本人の主観に訴えてそれを外から「それは違う」とやんわりと諭しているのが、カドを立てない大きなポイントですね。
で、これだけだともちろん足りません。単なるお世辞でしょ？という反応が返ってくるところで、あとはじっくりと「内面の美しさ」を見ていくわけです。
いちばん重要なのは『君が 君でいることが とても美しい』という部分です。毎日をさまざまに浮き沈みしつつも過ごしていく中で、「自分らしく」「内面を」磨いていることが素晴らしいんだ、という。誰かの真似をするんじゃなくて、自分なりに生きることが美しいんだ、と呼びかけています。
こうした主張は「世界にひとつだけの花」の大ヒットを思い出せばわかるとおり、今の社会に広く受け入れられている考え方です。また、同曲のおかげで、SMAPらしいメッセージだというイメージもありますしね。
そして何より「自分らしく生きる」ことは、誰にでも可能なことです。むしろ「自分らしくなく生きる」のって、どうやったらいいんでしょうか。一人も欠けることなく、また反発を食うこともなく、誰もがステキなんだというメッセージを投げようという意図がしっかりと根付いています。
もちろん、自分らしさってなんだろう？と迷っている人、こんな自分は本当の自分じゃない！と思いながら生きている人だっているかもしれませんが、あれこれ迷ったり自分じゃないと思うような生き方を選んだりそれに気付いたりするのが「自分らしさ」の一部なわけで。その辺も『君が毎日生きる中で 笑って泣いて／心から美しさを育てているから嬉しい』の「泣いて」がちゃんと収めてくれています。
それに、ただ褒めているだけではありません。「自分らしく」生きているから「嬉しい」、『君こそわが誇り』という言い方をしているのも重要なポイント。この言い方だと「君」（＝全ての女性）はすでに「自分らしく」生きているんだ、というように感じられますね。嬉しい、と先に言い切ってしまっている。自分自身では「自分らしく」生きているのかどうか自信を持てていない人にも、君は「自分らしく」生きているんだよ、それはとても素晴らしいことだよ、僕も嬉しいよ、と、太鼓判を押してあげているわけです。
必殺フレーズ「自分らしく」を使い、さらにあれこれ手を尽くして、「美しい」と呼びかける相手に脱落者が出ないよう考えられています。確かに一歩間違えると反感につながってしまいかねないコンセプトなので、かなり練りこまれた結果なのではないでしょうか。
ただ、それだけ女性すべてに気を配っているのに、サビの『ようこそ日本へ』が異様に浮いてしまっているような感が拭えません。
「日本らしい美しさ」もまた、タイアップ先にも絡んで重要なテーマです。でも「和」の美しさを曲中で主張したりしようとすると、絶対に「脱落者」が出てきてしまうわけで。だから『あまりに広い世界の中』『僕らが生きてる時代へ』と、現代の日本という場所にめぐり合った素晴らしさを強調しているんだ、ということは、よくわかります。その書き方も、変にナショナリズムにつながらないように（他国との比較対象として成立しそうな表現を持ち出さない、とか）注意されていると思うのです。
でも、それじゃ「ようこそ」じゃないじゃん。一緒に生きているんだし。
ここだけが謎です。う〜ん、ツッコミどころをあえて作ることで、別のところへの反発を避けようとしたとか…なのか。う〜ん。
まあ、とりあえず女性を褒めるときの参考になる歌なのではないかなと。
１：相手が自分自信に抱えているマイナスイメージを優しく否定してあげる
２：内面を褒める（や、相手が特定の一人なら外面でもいいと思いますが）
３：ただ褒めるのではなく、「僕も嬉しい」など外からの評価を入れる
この曲そのものは割合好感触、あんまり女性からの否定意見て聞いてないのですが、実際のところいかがなもんなんでしょうか。けっこういい線ついてると思うのですが。
とりあえず男性諸君はメモしておきましょう。
まあ、前提条件の「知名度」（一目惚れそいても、いきなり見ず知らずの人に話しかけるのはやめましょう）、「好感度」（嫌われていたらむしろ逆効果？）、「適正度」（言ってサマになるかどうかもですが「こんなの言えねーよー」という人もいる当然いるでしょう）があるんで、なかなか難しいトコですが…
SMAP
コメント(7)| Track back(0) | 2006年07月01日
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SEAMO「マタアイマショウ」
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 | マタアイマショウ
BMG JAPAN
SEAMO, Naoki Takada, Shintaro “Growth” Izutsu, Takahito Eguchi, SEAMO feat.RYUTA&Mountaineer Chef, RYUTA, Mountaineer Chef, Hiroto Suzuki
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＜もう逢えない、でも／だからこそ「また逢おう」と呼びかける＞
さりげなくロングヒットしている哀愁系ヒップホップサウンドの楽曲。ラップ部分で切ない気持ちを滔々と語り、フック部分は提携のフレーズと耳に残るメロディラインで印象付けるといった構成も、�権��喉���m→��mというコードのループも、すでにそれほど珍しいものではありません。が、こうしてじわじわと売れ続けているあたり、やっぱり需要が高いんだなあ、という気がします。
『この手を離せば もう逢えないよ 君と／笑顔で別れたいから言う／マタアイマショウ マタアイマショウ』。
離れ離れになる二人。悲しくて寂しいけど、でも最後は笑顔で別れたい。すごく切なくてキレイなシチュエーションで、どうも最近「別れ」をテーマにしたものではこのタイプの楽曲が目立ちます。
実際のところ、現実ではこういうシチュになることってそうそうないですよね。普通もっとドロドロするもんだと思うし、後から思い返すならまだしも、まさに最後の場面で「あなたに出会えてよかった」と言い切るくらいのことって、なかなか出来ないと思うのです。
だからこそ、こういうキレイなお別れの描写に、人は憧れるのでしょう。この曲の場合、『僕はとっても幸せでした（私もとっても幸せでした）』と視点の男性側だけでなく相手の女性側からのレスポンスもあり、非常に円満なというか、お互いわかりあっていることが示されている分、でも離れ離れに…という状況がより悲劇的で切ないものになるわけです。
タイトルのカタカナ表記は、実はただ変わった書き方で興味を引くとかだけではなくて、ちゃんと意味があります。
別れても「この先またいつかどこかで会えたらいいな」と無邪気に思い描く歌は多いです。そういう歌は、「また会えたらいいな」という希望を持つことで、相手への思いの深さだとか、別れの切ない想いを切り替えるための、前に進む原動力のような意味合いになってくるものです。
しかしこの曲はそうではなく、本心では『わかってる きっと逢うことないって…』と、シビアに考えています。でも、「君」には「また逢いましょう」と言う。「笑顔で別れたいから」こそ、思ってもいないことを口にする。だからこそのカタカナ表記なのだと思いますし、そこにはなんとも言えない、「また会えたらいいな」とストレートに思う心情とはまた別種の、より胸を締め付けるような切なさが込められているのだと感じます。
このSEAMO、元々はシーモネーターという名前で活動していた人。ヒップホップでひたすらエロ全開な内容の歌を歌っていたようですが、名前を変えて方向転換されているようです。この曲のような方向性は需要はあるものの、楽曲単位で流行りキャラが定着しにくいところなので、以降の活動に注目したいところです。
SEAMO
コメント(2)| Track back(0) | 2006年06月25日
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湘南乃風「純恋歌」
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＜現実感を出しつつ徹底的にドラマティックに盛り上げる、濃厚こってり系感動ソング＞
この春の大ヒットソングとなったこの曲。
レゲエとヒップホップを基調とし、そこにストリングスで盛り上がる展開を作り上げ、男臭くストーリー性のある詞を乗せる…という手法は、「カラス」でも見られた彼らの音楽の特色になっているようです。
主人公は、不器用な男。こういう設定だと、単純なラブソングでも、好きだなんだは柄じゃないし照れくさい、けれどお前相手ならマジで言いたい、みたいな「ギャップ」が生まれます。
そんな男が『嬉しくて嬉しくて 柄にもなくスキップして』というところなんかは、ウルフルズ「バンザイ〜好きでよかった〜」の一節『コンビニをうろうろしながら／思い出し笑いをかみ殺す』を想起させます。男臭い感じ。まあこちらのほうが『自分勝手に怒鳴りまくって／パチンコ屋逃げ込み』と、多少ガラ悪いですが。まあその分「お前」への気持ちは純粋なんだということ、またそんな「俺」の側にいてくれる「お前」の優しさや包容力を際立たせていたりもするわけです。
友人の彼女の紹介とか、大貧民とか、『変なあだ名で呼ぶなよ／バカップルだと思われるだろ』とか、なんというか現実にありそうなディテールも特徴です。こうした明確な現実感を持たせず、キレイな描写や抽象的な表現で非現実的な世界を構築する歌のほうがずっと多いですが、リアルさを盛り込もうとあえて取り入れているなあという気がします。
それだけじゃなく、桜とか夜空の星とか、きちんとキレイなものも取り入れているあたり、ちゃんと心得ているなあと感心します。くどいくらいのストリングスも同様で、現実の質感を重視しつつ、きちんとドラマティックな仕立ても忘れない。この点で、男からの直球求愛＆レゲエとなんだか傾向的に似ているなあと感じた三木道三「Lifetime Respect」よりも、ひとつ上を行っているなあと。
総じての詞の完成度としては、個人的には完成度は前作「カラス」のほうが高かったように思いますが、イントロの美しさと高音から入る冒頭部分のツカミは間違いなくこちらのほうが強いなあ、という印象。この手の感動系の歌は特に、まず興味を引き付けられるかどうかというのが非常に重要ですから。
ストーリーがあって、不器用だけど「お前」に素直に伝えたい「俺」がいて、現実感とドラマ性がある言葉を両方取り入れ、ストリングスで思い切りベタに盛り上げる…実にてんこ盛りです。これだけ真っ向から感動させようと作っていると、やっぱり強いなあと。まあ、ベタがニガテな人、ここまでやられると胸焼けしちゃう人というのも当然いるとは思いますが。
湘南乃風
コメント(0)| Track back(0) | 2006年05月24日
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